Blog de Fancy Ediciones

(A la preciosa BEATRIZ WEBE, que llegará a ser una buena actriz).

El día que Arturo Blanco nació, sus padres, como era de esperar, sintieron una gran alegría. Arturo era un hermoso niño de cabello rojo y ojos verdes. Era cariñoso y todos le adoraban. Pero, a los cuatro años de edad, aparecieron en él ciertas características extrañas en su comportamiento. Entre otras rarezas, se negaba a jugar con los demás niños e, incluso, a relacionarse con ellos. Tampoco le atraían los juguetes ni los juegos. Extrañamente, prefería sentarse solo, horas y horas, estudiando el firmamento o una piedra, o la palma de su mano, como en un misterio incognoscible. Era inteligente, de refinados modales, bien educado y gozaba de una envidiable salud. Pese a todo esto, y teniendo en cuenta su comportamiento, sus padres estaban preocupados por él. Ni siquiera el médico de la familia, galeno de gran experiencia, pudo ofrecerles una explicación satisfactoria. Aconsejó, no obstante, una espera razonable y mucha observación…

-Puede que tenga los ojos verdes como yo, pero no es como nosotros - le dijo Marina, la madre de Arturo a su esposo, una tarde, después de una larga discusión.

-Quizá nos trajimos a casa del hospital un niño que no era el nuestro - dijo riendo Carlos, el padre del niño.

-Cosas más raras han sucedido… - replicó Marina.

Un mes antes de que Arturo comenzara a ir a la escuela, Marina lo dejó con la vecina de la casa contigua y se desplazó hasta el centro de la ciudad. Había hecho ya la mitad de sus compras cuando, sorprendida y alarmada, vio a Arturo corriendo por la acera. Decidió lanzarse en su persecución, pero se le escapó. Regresó rauda a casa y habló de lo sucedido con su vecina; ésta, con firmeza, negó que Arturo hubiera salido de su casa.

Una tarde, Marina estaba sola en casa durmiendo la siesta, cuando, súbitamente, ruido de voces en alguna parte de la casa, la despertaron. ERAN VOCES DE NIÑOS. Descubrió que procedían del sótano. Algo pálida, se acercó hasta las escaleras del sótano y accionó el interruptor de la luz; pero, insólitamente, la bombilla estaba fundida.

-Arturo - llamó -, ¿estás ahí abajo?

-Sí, mamá - respondió Arturo.

-¿Hay alguien contigo? - preguntó con voz pastosa.

Silencio; no obtuvo respuesta alguna.

Marina comenzó a descender lentamente las escaleras…

-Arturo, hijo, ¿dónde estás? No puedo verte…

-Estoy aquí, mamá.

A tientas, los dedos de Marina asieron la cuerda de la luz y tiró de ella. Asombrada, con los ojos muy abiertos, trémula y pálida, Marina vio un centenar o más de niños, todos idénticos a su pequeño hijo Arturo. La rodearon…

-Arturo… dijo torpemente y con voz queda, apagada, mortecina…

-SÍ, MAMÁ - le respondieron en coro. Y avanzaron, con sus preciosos ojos verdes resplandecientes, con un odio indescriptible y con las manos extendidas…

(De mi libro “NIÑOS DIFERENTES“, cuento 18).

COPYRIGHT DESIGNS AND PATENTS ACT, 2010, JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS.    

(Prohibida su reproducción total o parcial sin previa consulta con “CEDRO”).

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(Recordando “Easy rider“).

Dennis Hopper, el chico malo de Hollywood, se está muriendo. Y, desde el mismo lecho de muerte, lucha por el divorcio de su esposa, instigado por el odio y con gesto de maldad.

Se asegura que le quedan semanas de vida, ya que sufre un cáncer de próstata terminal, y ha jurado que no descansará hasta limitar al máximo la cantidad que Victoria Duffy obtendría con su testamento.

Hopper, que tiene 73 años, espera la muerte postrado en la cama. Lejos quedan los tiempos de su vida de tarambana, con ingestas diarias de estimulantes, ron, cervezas, cocaína y todo tipo de excesos.

Dennis Hopper se describió como “vividor al límite de los sentidos, alcohólico, drogadicto, fanfarrón de nacimiento y otras lindezas de esta índole”. Sus amigos e ídolos eran Rimbaud, Barrymore, Kean… Todos como él.

Se inició en el sexo de la mano de Natalie Wood, y en el año 1961 conoció a Brooke Hayward, hija de un gran productor, con quien se casó. Por ese tiempo se interesó por el arte, sacando fotos para la revista “Vogue“. 

Hombre de vina nocturna, se cuenta que se desfasaba en orgías instigadas por la droga, y, en cierto momento, comenzó a darle palizas a su mujer. En 1969, el matrimonio se acabó.

Hopper y Jack Nicholson persuadieron al heredero Huntington Hartford para que financiara con 500.000 dólares su famosa película “Easy rider”.

 A partir de entonces, llegó a lo más alto de su depravación. Se casó con la cantante rubia de “THE MAMAS AND THE PAPAS” - Michelle Phillips - pero el matrimonio duró una semana. Ella declaró que su separación fue debida a las peticiones sexuales antinaturales de Hopper.

Un año más tarde fue ingresado en un psiquiátrico. En los años 80, fue encarcelado en México tras ser encontrado caminando desnudo por la selva y pidiéndole a la policía que le pegaran un tiro. Poco después, volvió a ser hospitalizado, tras su intento de subirse al ala de un avión en movimiento.

Lo sorprendente es que pudiera intervenir en más de 80 películas. Se dice que el arte es su afición y que dispone de una excelente colección de arte contemporáneo.

Su insólito divorcio desde el lecho de muerte constituye el último acto de rebeldía del más truhán de los truhanes de Hollywood.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Cineasta y Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

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(Para tí, Maite)

No hay aviso para los agradables encuentros. Ese tipo de encuentros no buscados que te regocijan el alma. ¡Qué hermoso es lo bello! Mirar el rostro de una bella mujer y suspirar por ella como en los tiernos años de la primera cita. Yo no creía en el destino. Tampoco en la suerte. Pero estoy empezando a percatarme de que he navegado en el error.

Te he vuelto a ver, mi preciosa Maite, y una vez más, igual que la primera vez, me he sentido joven. Joven para desear y muy joven para poseer. Era la voz en grito de un suspiro lanzado con ímpetu arrollador.

Maite… Pronuncio tu nombre quedamente y para mis adentros y aguardo como un colegial de los de mi época, que también es la tuya, que otro encuentro se vuelva a producir. La vida está forjada de agradables encuentros. De un rostro entre la multitud, siempre sutil y cargado de ternura. También de miradas y abrazos. Y de sonrojos y coquetería. Esa coquetería que los dos tenemos y con la que nos paseamos por las calles de cualquier ciudad, sin buscarnos, sin previo aviso, como por encanto y ensoñación…

¡Ojalá sea siempre así! Significaría que los años se han detenido para nosotros. Como en un cuento. Como en una bella historia compartida entre dos. ¿Podría llegar a ser así? El primer dardo en forma de flor ya está lanzado.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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¡TODOS JUNTOS CON HAITÍ!

CLINT EASTWOOD y KYLE EASTWOOD

Puede que muchos ignoren que Clint Eastwood tiene un hijo que se llama Kyle Eastwood y que es músico. Este muchacho nacido en Los Ángeles en 1968 ha puesto la banda sonora de muchas de las “cintas” de su famoso padre. Ahora, concretamente, acaba de terminar la banda sonora de “INVICTUS”, que se estrenará en Europa en breves fechas.

Este joven contrabajista dedica el resto de su tiempo a promocionar su último disco, “METROPOLITAIN”. Supone el cuarto título de su catálogo discográfico como líder, aunque la lista de sus composiciones para el cine es numerosa: “MYSTIC RIVER”, “MILLION DOLLAR BABY”, “BANDERAS DE NUESTROS PADRES”, “CARTAS DESDE IWO JIMA”… La libertad que pierde a la hora de componer para cine, ya que tiene que acoplarse al “sistema” argumental, lo suple con las actuaciones en directo, en donde se halla mucho más a sus anchas.

Entre los músicos que conforman su banda están Manu Katche y Till Brönner. Y a ellos hay que añadir Eric Legnini y la cantante francesa Camille.

Vive a caballo entre Los Ángeles y París, siendo Europa en donde encuentra más oportunidades de actuar que en los Estados Unidos. Allí, sólo actúa en Nueva York y Chicago, y en pocos sitios más de la costa. Europa, para él, es más interesante, con gustos más variados y la mente más abierta en cuanto a gustos musicales.

Pese a sus preferencias por la vieja Europa, las influencias históricas de la música americana las siente muy hondamente: Charles Mingus, Herbie Hancock, Stevie Wonder, James Brown… Le gusta todo tipo de música. Desde el “bebop” al “jazz-funk”, sin olvidar el “rythm & blues”.

Habla con frecuencia de música con su padre, aunque “Harry, El Sucio” prefiere el jazz clásico, las “big bands” y a Miles Davis.

Un rebelde con causa y con talento diría yo… ¿O no?

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A JEAN-CLAUDE BRIALY y a JEAN PIERRE CASSEL, dos “chicos” de la “nouvelle vague” que llegaron a ser buenos actores, estupendos actores, grandes actores… Ambos empezaron al mismo tiempo y ambos desaparecieron con la misma edad. Yo, os recuerdo).

“KRISTINA RADY, BERTRAND CANTAT Y MARIE TRINTIGNANT”

El 27 de julio de 2003, en un hotel de la capital de Lituania, se produjo un homicidio. Bertrand Cantat, vocalista del grupo francés “NOIR DÉSIR”, asesinó a Marie Trintignant (era hija del famoso actor Jean-Louis Trintignant). Se dijo que el cantante estaba borracho y perdió los nervios. Sus declaraciones se encaminaron a fortalecer la tesis de que nunca tuvo la intención de matar a su compañera; pero, desafortunadamente, la contundencia de los golpes le provocó un edema cerebral que derivó en la defunción de su pareja el 1 de agosto de 2003.

Fue condenado a ocho años de cárcel, pero la pena quedó reducida a tres años. El comportamiento ejemplar del músico, su propósito de enmienda y la ausencia total de anteriores condenas, contribuyeron a que las autoridades penitenciarias francesas decidieran concederle el régimen de libertad condicional en 2007.

Pero vamos a situarnos aquí y ahora.

Kristina Rady, su primera esposa, apareció sin vida en su propio domicilio hace unos días. Bertrand Cantat se encontraba en el mismo domicilio cuando se produjo el hecho. No obstante, Cantat, de 45 años, es inocente. Así lo ha demostrado la autopsia. Esto exonera al intérprete de cualquier responsabilidad. Se ha testificado que Kristina Rady, de origen húngaro y de 41 años, había muerto por asfixia después de haberse colgado.

Bertrand Cantat había reiniciado su trayectoria musical en 2009, pero el suicidio de su ex mujer le ha traumatizado, justo cuando empezaba a reencontrarse con su trabajo y con la vida.

La pareja se había divorciado en 1997, debido a los amoríos de Cantat con Marie Trintignant, aunque Kristina Rady acudió en su ayuda cuando se produjo el homicidio voluntario en Vilna, la capital lituana. No sólo se interesó por motivos afectivos, sino también por los aspectos procesales, hasta el extremo de que Rady, escritora y traductora de profesión, declaró ante el juez que Bertrand Cantat no era violento ni física ni verbalmente.

Cantat se atuvo a un programa de vigilancia psicológica y judicial que expira este mismo año.

El suceso inquieta de nuevo la existencia de Cantat. Sus abogados han precisado que la razón de su testimonio a la policía radica en la estricta condición de ex marido. Kristina Rady ha dejado en herencia una carta de despedida, aunque no se ha hecho público el contenido del manuscrito.

Bertrand Cantat y su ex se conocieron en Budapest en 1993 y formalizaron su relación inmediatamente. Dos hijos tuvieron (uno de ellos fue quien descubrió el cadáver de su madre), siendo el segundo, precisamente, quien naciera durante la ruptura de la relación en 1997.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Cineasta y Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A CRISTINA PERI ROSSI por su constancia).

    “YVES SAINT LAURENT Y PIERRE BERGÉ”

Los objetos más íntimos de Yves Saint Laurent han salido a subasta. Pierre Bergé, el mecenas que compartió su vida con el modisto, ha ofrecido las más importantes obras de arte y las reliquias históricas que decoraron las casas de ambos. Los expertos la han calificado como “la subasta del siglo”.

Se han recaudado 350 millones de euros en el Grand Palais de París. Esta cantidad da una idea de lo que allí se exponía.

Ahora, en una segunda convocatoria, Christie’s, conjuntamente con Pierre Bergé & Associés, han preparado a lo más granado de la “élite” para dar salida a piezas de menor interés. Han calculado que recaudarán unos 4 millones de euros que van a ser destinados a la investigación del SIDA.

Estos objetos, museísticamente hablando, tal vez no sean de atractivo general. Son objetos, no obstante, cotidianos. Pequeñas cosas íntimas que reflejaban y reflejan las personalidades de sus dueños. Objetos que pertenecieron a sus mansiones parisienses y al castillo Gabriel, una soberbia mansión de 1874 situada en la costa normanda, levantada en medio de un parque de 30 hectáreas.

La decoración de este palacio, toda ella y primorosamente, recrea el magno universo de la obra de Marcel Proust, “EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO”.      

Hay apliques de cristal y bronce dorado, exquisitos silloncitos de terciopelo, jarrones de porcelana oriental, una cajita de bronce dorado con un relieve  del famoso poema de Verlaine “Il pleure dans mon coeur…”

Todos estos primorosos objetos son un fiel reflejo de la perfección y el culto al buen gusto  de Saint Laurent y de su compañero. Un delicado amor por la literatura, el arte, Oriente, la historia y los viajes. La necesidad imperiosa de vivir saturados por la belleza más sublime y exquisita.

Entre los cuadros hay dos aguafuertes, uno de Joan Miró, “EQUINOXE”, tasado en 25.000 euros, que estaba en uno de los salones del diseñador, y otro de Picasso, “SUEÑO Y MENTIRA DE FRANCO”, que se podrá comprar por 10.000 euros.

Yo, que gusto de este tipo de cosas aunque no estén a mi alcance, en mi modestia, sé reconocer su belleza y no quedo indiferente al buen gusto que debe adornar la sensibilidad del hombre creador. Ya lo dijo alguien más aventajado que yo: “EL VERDADERO ARTISTA ES EL VALEDOR DE LAS COSAS SUBLIMES”.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor, Cineasta, Periodista…)

Licenciado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A MARÍA JOSÉ, que nos regaló una tarta al anunciarnos su boda, y cuya desaparición me dolió en lo más hondo.)

           “EL MUSEO DEL PRADO Y SU CEREMONIA”

Todas las mañanas, a primera hora, los trabajadores del Museo del Prado hacen una minuciosa revisión de sus instalaciones, el estado de las obras expuestas en sus salas, se produce un riguroso relevo entre el personal técnico que se ocupa de la seguridad y mantenimiento del edificio, y quienes van a abrir sus puertas a un numeroso público de todas las edades y de todos los países.

La apertura del Museo es una “ceremonia” mantenida con el mismo ritual desde hace ya casi doscientos años. Es el Conserje, quien desde tiempos de Luis de Eusebi, el primero que ocupó este cargo, tiene la custodia de las llaves y es el único autorizado por las normas internas y la costumbre de muchos años para abrir y cerrar las puertas del Museo.

Desde los primeros momentos franquean la entrada y se esparcen por las salas del edificio de Juan de Villanueva grupos de turistas de todas las partes del mundo, colegios, investigadores, y todo un variado universo de gentes para quienes las colecciones del Prado son un auténtico “mito”. Nunca en su historia de pinacoteca recibió una afluencia de visitantes tan numerosa como la que se ha venido produciendo en los últimos años. Este es uno de los fenómenos más llamativos en la “museología” moderna. Las pinturas y esculturas que un día estuvieron cerradas al público y se abrieron por la idea ilustrada de que los “artistas” tenían que tener acceso a las Colecciones de la Corona, recibían tan sólo la visita esporádica de profesores, viajeros “románticos” y copistas.

Hoy, el acceso se ha convertido en algo más natural para el ciudadano medio. Muchos de nosotros fuímos al museo de niños, e incluso algunos han estudiado en él durante su adolescencia. Asistimos, pues, a un proceso de divulgación y conocimiento masivo de sus colecciones, que tiene cotas espectaculares en hechos tan insólitos como las largas colas que se producen en el exterior con frecuencia. Unas veces con motivo de exposiciones, como las que se dedican a Velázquez, y otras en esos días de máxima afluencia que, casi sin saberse el porqué, se repiten dos o tres veces al año.

Detrás de ese Museo repleto de público existe toda una tramoya de organización destinada al estudio, la conservación, la restauración, la seguridad, la atención de quienes demandan otro tipo de servicios y, en resumen, un sin fin de actividades muy poco conocidas, pero que constituyen el contenido de una “profesión” cada vez más compleja.

Todos los museos, en mayor o menor medida, disponen de esta organización que el público profano no ve, pero que da distinción de carácter y personalidad a la institución.

Recuerdo que, en una de mis primeras visitas al Museo del Prado, yo iba con paraguas. Y acompañado. A mi acompañante le iba indicando las peculiaridades más sobresalientes de la sala… Y lo hacía apuntando con el paraguas en dirección a la pintura. Un educado Conserje se nos acercó y me hizo saber que “no se podía apuntar con ningún objeto punzante las pinturas, por el riesgo que conllebaba un descuido”. Me invitó a depositar el paraguas en lugar adecuado para recogerlo a la salida. ¡Me dió una lección que jamás he olvidado!

El Museo del Prado transmite a quienes se incorporan a él y sus actividades esa personalidad que sólo tienen los museos más antiguos de Europa.

Es difícil de explicar esta experiencia que se mantiene casi como un mecanismo genético y, al igual que el lenguaje, se transmite sin la voluntad expresa de quienes lo hacen.

Esta es una de las muchas experiencias inenarrables que se pueden trazar por parte de los que viven un gran museo desde dentro, como el Museo del Prado de Madrid.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A OLGA BERTOMEU, que tanto sabe de “LA CONQUISTA DE LA FELICIDAD”).

                   ¿SATISFECHA?

Hay mujeres, en todas las partes del mundo, que darían lo que fuera por tener uno o dos orgasmos a la semana o, cuando menos, al mes.

Michelle Thompson - un “monstruo”, si lo analizamos psicológicamente - es capaz de tener más de 300 orgasmos al día. ¿Un caso patológico? ¿Ninfomanía? ¿Una rareza antinatural?

Lo de Michelle Thompson no es, en contra de lo que se pueda opinar, un vicio. Es una enfermedad muy poco frecuente llamada por los psiquiatras “síndrome de excitación sexual persistente”. Una anomalía orgánica que hace fluir más sangre de la debida hacia los órganos genitales propiciando el climax y la excitación sexual.

Durante años, intentó buscar una cura para su trastorno. Se debatía entre la alegría y la desolación. Alegría por el trajín constante y desolación al no encontrar ningún hombre que la satisfaciera lo suficiente. Todos acababan asustados de su infatigable proceder y terminaban dejándola, como si fuera un bicho raro. En psiquiatría se dice que el hombre busca el amor entre las piernas de la mujer y la mujer se abre de piernas por amor. (Hay estudios muy interesantes a este respecto).

Pero se hizo el milagro: Michelle conoció a Andrew, un vecino suyo, divorciado y, según le prometió, capaz de “acabar conmigo” antes de yo con él.

Michelle y Andrew viven en casas distintas aunque en la misma calle y, de vez en cuando, cruzan la acera y se entregan a los placeres del dulce meneo. Ambos pueden “hacerlo” las 24 horas del día. Y, más concisamente, lo “hacen” 10 veces al día, por lo menos. (Tenemos aquí un complejo estudio para psiquiatras o psicólogos).

Michelle, sumida en insatisfacciones continuas por culpa de su famoso proceder, tuvo que dejar su puesto de trabajo. Se ganaba la vida como empleada en una fábrica de galletas y hasta el ruido de las máquinas le provocaban orgasmos continuos.

Muchos hombres, muchas relaciones, parejas constantes… pero, al final, el desencanto y el rechazo.

Andrew es el primer y único hombre que está a su altura. Ahora, por fin, Michelle ha confesado que no acudirá a médico alienista alguno y que seguirá con su ritmo, pase lo que pase.

Andrew trabaja como limpiador en una empresa cercana a Nelson, la pedanía del condado de Lancaster donde residen ambos. Ha triunfado en la vida de su extraña “compañera” donde otros fracasaron.

Los dos, ahora, aman la vida de verdad. Se están planteando la posibilidad de mudarse a una sola casa. Y, de paso, “hacerlo” cuando les venga en gana. Ambos, dos seres “anormales” si lo miramos bien, se sienten como si estuvieran en el cielo.

Han declarado: “Si alguien viniera y nos quitaran para siempre los orgasmos múltiples, quedaríamos desvastados”.

Y una última información: Michelle pesa… ¡casi 200 kilos y Andrew más de 100! ¿Hay quién dé más?

               “POLANSKI Y SHARON TATE”

En el año 1969, el fotógrafo David Bailey hizo un posado de Roman Polanski con su esposa Sharon Tate, la guapa actriz que, poco tiempo después, fuera asesinada, ya embarazada. Ahora, la foto ha sido subastada en “CHRISTIE’S”. La belleza y la calidad de la foto (ambos desnudos en pose “amatoria”), así como la relevancia de sus protagonistas suman un valor añadido a la “instantánea”. Su precio ha superado los 10.000 dólares. Tirando de esta iniciativa, a la que Polanski no parece haber puesto objeciones, se van a subastar otras 200 imágenes. Por todos es sabido el intenso amor que el gran “cineasta” sentía por su bella mujer, la actriz Sharon Tate, protagonista de dos de sus películas.

La vida se hace a base de encuentros constantes, de constantes llamadas, de un amor más constante todavía. Y eso te hace soñar con compartir el futuro, y así se lo cuentas a tu amada, transcurrido un tiempo, esperando ver en su rostro el reflejo de tus ilusiones y deseos, ¡como tantas veces, como siempre, como el bien buscado desde un principio hasta el final! Pero nada más lejos de la realidad… Todo es falaz y efímero. Menos la muerte.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A César Ardavín, en espera de que se recupere pronto).

           “JOHNNY HALLYDAY”

El cantante y actor Johnny Hallyday fue ingresado hace unos días en el Hospital Cedars-Sinaï de Los Ángeles. Su mal, al parecer, una hernia discal. Pero, debido a complicaciones “extrañas”, y una vez que fuera operado en París por el doctor Stéphane Delajoux, el famoso “roquero” ha dirigido una carta al Tribunal de Gran Instancia de París ya que, según explica, “estuvo a punto de morir” y desea saber toda “la verdad”.

Hallyday tendrá que permanecer hospitalizado dos semanas al menos.

La petición del cantante y de su esposa, Laeticia Hallyday, no ha caído en saco roto y un comité de expertos van a investigar las responsabilidades hipotéticas del doctor Delajoux.

¿Error médico? ¿Imprudencia? ¿Falta de precauciones? ¿Torpeza? Estas son las hipótesis que se barajan.

El doctor Delajoux, aconsejado por su abogado, ha manifestado su conformidad para que el comité de expertos examine la cuestión.

Una infección es lo que le aqueja al “roquero” y actor, y la familia de Hallyday lo achaca a las carencias mínimas de un nuerocirujano y experto en infecciones, ya que, tal infección, bien la pudo contraer el cantante en el hospital parisino durante la operación.

El doctor Stéphane Delajoux, siempre según informaciones de la familia de Hallyday a los medios de comunicación, tuvo, en los últimos años, problemas con la Orden de Médicos francesa. Saliendo al paso de estos comentarios, el médico parisino ha manifestado su intención, sin circunloquios, de presentar una denuncia judicial por difamación.

Puede que se ignore que Johnny Hallyday, en EEUU, es conocido como el “Elvis francés”. Y puede que se ignore, igualmente, que el cantante y actor, que tiene 66 años, fue sometido en dos ocasiones a un coma inducido para facilitar su tratamiento.

La noticia ha dado la vuelta al mundo.

  “MARGOT FONTEYN, MOIRA SHEARER…”

Pour toute une génération de cinéphiles qui n’a peut-être jamais entendu parler de Margot Fonteyn, entre autres grandes danseuses. Moira Shearer représente sans doute la plus grande ballerine de tous les temps. Bien  sûr, la beauté rousse et svelte fit plus pour le ballet filmé que quiconque. “LES CHAUSSONS ROUGES” sont un régal pour les yeux, et “LES CONTES D’HOFFMANN” d’une richesse plus grande encore, même si le spectateur moyen n’apprécie pas le genre fantastique.

                   “AGNÈS VARDA” 

En los últimos tiempos he visto cuatro “films” de la cineasta francesa de origen belga Agnés Varda.

Si escribo sobre estas películas, es, sencillamente, porque me han parecido de una calidad tan sublime e inspirada que creo debo compartirlo con los amantes del Cine.

La primera, “CLEO DE 5 A 7″ (”CLÉO DE 5 À 7″), la vi hace muchos años, cuando en España empezamos a conocer el Cine de calidad que se rodaba fuera de nuestras fronteras. Ya entonces me fascinó. Ahora, al volverla a ver, he comprobado que hay obras que nunca morirán ni envejecerán, por ser eternas en su fondo y forma. Les aconsejo su visionado, si les es posible.

“UNA CANTA, LA OTRA NO” (”L’UNE CHANTE, L’AUTRE PAS”) no la conocía. Pese a críticas diversas a las mías, no me parece de lo mejor de Agnès Varda. Se me hizo plúmbea y el tema es disperso, realistas sus pretensiones pero incurre en múltiples puerilidades. Y esto, pese a la “seriedad” de su transfondo social y humano. Ya volveré sobre ella en mejor ocasión.

“JACQUOT DE NANTES” (”JACQUOT DE NANTES”) es una visión que la cineasta hace de su esposo, el también realizador Jacques Demy, que murió de SIDA. Un “film” humano, sincero, duro, realista, melancólico, experimental y lleno de amor al cine y al ser humano. Las vidas cotidianas cobran aquí un “realismo” tan sincero y abierto que te perfora el alma. El propio Demy, en su afán de ser director, nos habla de sus “films”, de sus comienzos, de su niñez y juventud… Y Agnès Varda lo pone todo en el blanco lienzo para que los amantes al culto del “mito” puedan saber quién fue de verdad su marido… Me impresionó, ciertamente.

“LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA” (”LES GLANEURS ET LA GLANEUSE”) requeriría mucho tiempo y espacio para “desmenuzarla”. Decir que es un documental tan realista como la vida misma y tan cruel como la vida puede serlo con los menos afortunados o más humildes. Impresionante y filmada con el corazón, como el diario de una sociedad que la “cámara” toma y Varda lo muestra sin tapujos. Los toques de humor, que en el fondo no dejan de ser patéticos si lo miramos bien, nos da pie a la meditación… La propia Agnès Varda se fotografía así misma, y será, en ocasiones, una “recogedora” más… Humildad, valor, entereza, ejemplaridad… Estos son algunos calificativos que se me ocurren ahora, muy a vuelapluma. Espercial interés el de ese joven que come de los “contenedores”, que es universitario, que imparte docencia a los menos favorecidos y que es feliz… ¿Seríamos nosotros capaces de seguir su ejemplo? ¡Gran cine en vidas humildes!

Intentaré ver “LA POINTE COURTE”, del año 1954, que en esta ocasión me fue imposible.

Y, desde luego, intentaré no olvidar a la “anciana” de la “Nouvelle Vague”, como le gusta a Agnès Varda que la llamen. Ya está dicho.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Cineasta y Escritor)

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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A NANCY JACKSON

            y a

 LARA WITERMAN

             JENNIFER LÓPEZ.

Siempre me ha atraído la personalidad de Jennifer López. Y no me refiero a que me guste como hombre. Voy por otro camino. Jennifer López es, para mí, el prototipo de la “diva” que supo salir de las ásperas calles del Bronx. Y triunfar, pese a las penurias de sus humildes orígenes, lo que le curtió y fortaleció como mujer y actriz-cantante.

El “chef” cubano Ojani Noa, que estuvo casado 11 meses con la cantante y actriz, entre 1997 y 1998, se dispone a comercializar un video de contenido erótico que ambos grabaron durante su breve matrimonio. Jennifer López, pese a lo desafortunado de su proceder, ha presentado una demanda contra su ex marido por importe de 10 millones de dólares (unos 6,5 millones de euros), en los juzgados de Los Ángeles. El juez le ha ordenado a Noa que detenga temporalmente la comercialización del video hasta que pueda llegar a una conclusión en firme sobre este asunto.

Aquí, Jennifer López se equivocó. En 2005 firmó un acuerdo con su ex, un acuerdo “confidencial”, para que los videos “caseros”, grabados en la intimidad, no salieran a la luz pública. Ojani Noa recibió entonces unos 135.000 dólares (83.000 euros) por mantener silencio sobre este asunto “escabroso”.

En aquellos años, Jennifer López se abría camino en el mundo del cine. Una de sus primeras películas fue “SELENA”, y estaba aún a cuatro años de llegar a la cúspide de la lista de éxitos.

En su defensa, un tanto apurada, Jennifer López acusa a su ex de querer “revelar de forma pública hechos privados que podrían ser ofensivos y desagradables a cualquier persona razonable y que no son de interés público legítimo”. Algo, ciertamente, con muy escasa base.

Ojani Noa ha intentado, en más de una ocasión, revelar las claves de cómo llegar a casarse con una estrella. En 2007 un juez le impidió publicar un libro en el que se ofrecían detalles de sus relaciones y vida personal, con los lucros consiguientes. Noa insinuaba en su libro que Jennifer López había tenido diversas aventuras extramaritales, y una de ellas en concreto con su pareja actual y padre de sus dos hijos, Marc Anthony.

Los abogados de Jennifer López, según declaraciones de la prensa norteamericana, Noa se había avenido a la no publicación del libro a cambio de 5 millones de dólares (3,3 millones de euros).

Una situación poco deseable para la actriz y cantante que, si hubiese medido el alcance de sus actos “no inteligentes”, ahora, todo este escándalo, no estaría entre los buscadores de fama y dinero.

                         REFLECTIONS.

Is cinema art? Does art exist? If it existed, film would also be art in the same way that cinema interprets reality or dream, tangible action or something completely imaginary.

              SUSAN SARANDON

“Do you really have to be the ice queen intellectual or the slut whore? Isn’t there some way to be both?”

“¿Realmente una tiene que ser la fría reina intelectual o la putilla? ¿Es que no hay manera de ser ambas cosas?”

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Cineasta y Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

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(A MANOEL DE OLIVEIRA, el “cineasta” más viejo del mundo: 101 años).

       “DICK TRACY”  Y  WARREN BEATTY.

“Dick Tracy” es un famoso detective de los tebeos (”cómics”) de los Estados Unidos. Un personaje que lleva en el candelero desde hace más de veinte años. Todos, sin embargo, parecían haberse olvidado de él. Y me refiero al mundo fílmico, al “mirífico” mundo del Cine.

Warren Beatty, hace unos años, interpretó a este personaje en un “film” que tuvo cierta resonancia. Ahora, quiere volver por sus fueros y hacer otra película sobre este personaje de “viñetas”.

El personaje de “Dick Tracy” fue creado por Chester Gould en 1931 y, pese a su “infantilismo” pueril, forma ya parte de la cultura popular y populachera de los estadounidenses.

La versión que interpretó Warren Beatty estaba apoyada, también, por gente tan “insigne” como Al Pacino y la estupenda Madonna. Aquella “cinta” costó 47 millones de dólares y recaudó 159 en las taquillas internacionales. Y estoy situándome en 1990.

Warren Beatty compró los derechos en 1985 y obtuvo tres Oscars gracias a una magnífica adaptación que, además, cayó en gracia.

Pero, como era de esperar, Hollywood, escaso de ideas (cada vez más), el futuro de “Dick Tracy”, ahora, está en manos de los tribunales.

Son años de litigio legal e intercambio de insultos y acusaciones, y Warren Beatty acaba de recibir una autorización para llevar adelante en el estado de California su demanda contra el grupo mediático “Tribune”, dueños de cadenas de televisión y numerosos periódicos en EEUU. Este grupo, empero, tuvo la misión inteligente y mercantil de distribuir las tiras cómicas centradas en la violencia del hampa en la década de los años treinta.

“Tribune” le reclama desde hace tiempo a Beatty los derechos de franquicia de “Dick Tracy”, cuando hace un año la conocida compañía se declaró en bancarrota. Una deuda, al parecer, que supera los 13.000 millones de dólares. “Tribune” argumenta que sus pretensiones se basan en que Warren Beatty no ha hecho “uso productivo” de la franquicia desde hace más de una década, cosa que, en los Estados Unidos, supone la pérdida de los derechos de propiedad o usufructo.

Warren Beatty ha declarado que estaba produciendo un espectáculo para televisión sobre el popular detective cuyo estreno lo tenía previsto para 2009. Pero se quedó en mero proyecto. “Tribune” comenzó el lío legal que este tipo de asuntos supone y se le notificó al cineasta el vencimiento de “su” personaje. Le acusan, también, de no darle juego económico, siendo, como es, un filón de oro.

Warren Beatty se mantuvo firme pensando que, cuando compró los derechos, lo había hecho en exclusiva para cine y televisión, sin trabas de otro índole. El hermano de Shirley McLaine pensó, incluso, que la compra incluía los derechos de antena, como lo indica la estrella en su demanda.

Warren Beatty, en los últimos años, está más unido a los rumores políticos y a su “estatus” de leyenda viva todavía (tiene 72 años) que a una activa carrera cinematográfica. El cine, al parecer, le ha dejado de interesar. Su último trabajo como actor, que yo sepa al menos, data de 2001, año en que protagonizó “ENREDOS DE SOCIEDAD”, que fue machacada por la crítica sin piedad. Como director y productor su labor se paralizó en 1998 después del estreno de “BULWORTH”.

El personaje de “Dick Tracy” fue ya adaptado para el cine muchos años atrás, en “films” de muy bajo presupuesto y calidad nula, lo que no obstaculizó su popularidad en todos los medios de difusión, desde el cine hasta la televisión en sus inicios. Y, curiosamente, inspiró uno de los cuadros más famosos del legendario Andy Warhol.

“Dick Tracy” nunca ha estado más actual. Hollywood no pierde el tiempo cuando ve posibilidades de ganar dinero. El cine es, ya, una cuestión de negocios a gran escala. Algo que nada tiene que ver con el Arte. Para llorar. O no ir. Como hago yo.

Por cierto, conservo todavía hoy en día algunas de las “viejas” películas de “Dick Tracy”, con sus múltiples ingenuidades pero con añeja visión de cine-espectáculo-arte-regocijo.      

                       TESTIMONIALS.

If one disregards the doubts (a masterpiece is not the one that stands above all criticism but the ine which conquers its own insufficiencies), then “DOURO, FAINA FLUVIAL” is s masterpiece.

                       SUSAN HAYWARD.

Susan Hayward a  rèincarné  de  façon  convaincantes  les  personnages  de  deux  chanteuses :  Jane  Froman  dans  “WITH A SONG IN MY HEART”, et  Lillian Roth  dans  “I’LL CRY TOMORROW”. Les  scénarios  de  ces  deux  films  sont  plus  forts  qu’à  l’accoutumée,  ce  qui  fait  d’excellents  “musicals”.

                GROUCHO MARX.

“It’s better to keep quiet and look silly than talk and clear up the doubts”.

“Es mejor estar callado y parecer tonto que hablar y despejar las dudas”.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(MARÍA KOSTY, ¿QUÉ ES DE TU VIDA?)

                        EVA LONGORIA, MUY “SEXY”.

Eva Longoria se ha labrado un nombre ella solita. Con el calificativo de “la más sexy de las MUJERES DESESPERADAS”, esta actriz de incuestionable belleza y filantrópica en su modo de proceder, es la “más caliente” en opinión de la popular revista “MAXIM”. Otra revista importante, “PEOPLE”, la ha tildado de la “más bella”. Parece que la prensa está de acuerdo. Y no nos extraña.

La revista “THE HOLLYWOOD REPORTER”, publicación poco dada a elevar a nadie, ha dado un revés a su tradición y ha nombrado a Eva Longoria “Filántropo del Año”, por su labor en defensa de los menos afortunados.

Eva Longoria se crió en un hogar modesto. Sus padres eran inmigrantes. Su hermana Liza nació con deficiencias mentales, y Eva, cuando ya se estaba consagrando en el mundo del espectáculo, fundó una institución para niños nacidos con minusvalías. En la actualidad, esa institución colabora con los Juegos Paralímpicos.

Eva Longoria, no contenta con esto, es portavoz de la asociación Padres Contra el Cáncer. Esta asociación ha conseguido recaudar más de 2,7 millones de dólares con el propósito de ayudar a niños y familias hispanas afectadas por el cáncer.

En EEUU la llaman una “estrella latina”. Y Eva Longoria, que jamás ha renegado de sus orígenes, los ha abrazado con intensidad y se ha vinculado al nacimiento del nuevo Museo Latinoamericano, como productora y presentadora de los galardones “Alma”, que, como es sabido, reconocen la labor altruista de los hispanos en Hollywood.

En una gala benéfica a favor de la organización “Make-A-Wish”, subastó, junto a la “estrella”, en el mismo plató de la serie “MUJERES DESESPERADAS”, objetos personales de la actriz y otras piezas de colección de considerable valor. No contenta con esto, quiso ir un poco más allá, y, desde los Estudios Universal de Los Ángeles, en donde se rueda la serie, propició una visita a su propio hogar, en San Antonio, Tejas.

Eva Longoria no sólo fue el rostro hermoso de “L’Oréal”; fue siempre, aunque se la reconozca ahora, “una activista”. Y como ella confiesa: “Mi hermana es la verdadera heroína. Todo lo que hago y haré, será siempre pensando en ella”.

No todas las “estrellas” son de barro… ¿No les parece?

                           “METRÓPOLIS”

“METRÓPOLIS” es un “film” alemán realizado por la productora “UFA”. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang. Este “film” fue lanzado originalmente en el año 1927, antes de la llegada del cine sonoro. Más tarde, se compuso una banda sonora por Gottfried Huppertz. Se le considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas. El guión fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma von Harbou.

Su visión futurista de la sociedad junto a los diseños de Otto Hunde, Erich Kettelhut y Karl Vollbrecht, las esculturas y robots de Walter Schulze-Mittendorf y los efectos de Eugen Schüfftan, fueron cruciales para el éxito de la película.

                      MARILYN MONROE.

Marilyn,  c’etait  autre  chose !  Elle  ne  dansait  pas  très  bien,  et  quand  elle  chantait  on  aurait  dit  qu’elle  imitait  Helen Kane.  Deux  de  ses  meilleurs  et  grands  films, “CERTAINS  L’AIMENT  CHAUD  ET  LES  HOMMES  PRÉFÉRENT  LES  BLONDES”,  ‘etaient  pourtant  des  comédies  musicales.  Alors  qu’importe  de  savoir  si  son  fort  ‘etait  ou  n’était  pas  le  chant  et  la  danse ?

                       DEAN MARTIN.

“You are not drunk if you can lie on the floor without holding on”.

“Si puedes estar tumbado en el suelo sin tener que agarrarte es que no estás borracho”.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A MICHAEL WINTERBOTTOM, que me manda noticias de otras latitudes).

No creo que la “vieja” Europa tenga nada que envidiar a la “nueva” USA.

En un “crítico” Canal de Televisión de Nueva York, consigo extraer conclusiones que, posiblemente, en la España de hoy, ignoramos. Un miembro del Departamento de Agricultura y un portavoz de “New York City Coalition Against Hunger” - Jim Wrengler - dicen que 49 millones de norteamericanos pasan hambre en EEUU, y que en Nueva York, concretamente, hay más de un millón de personas en programas de “emergencia alimentaria”.

Y sigue diciendo el periodista: “Uno de cada cinco niños se marcha a la cama con hambre. A este país, que tanto presume de ser el más rico, le da vergüenza reconocerlo. Pero el hambre existe y muchas familias se debaten entre pagar la rente y llevarse algo para comer”.

Más de seiscientos programas comunitarios se reparten por la geografía del hambre, llegando los camiones de “MercyChefs”, según informa y asegura Gray Leblanc, el fundador de la ONG “sobre ruedas” que aspira a repartir 900 pavos esta semana, y sólo en Nueva York. Los camiones acampan en la “mítica” BOWERY MISSION, y son ya más de 130 años ayudando a los que “no tienen”.

Por otra parte, el jefe de operaciones James Macklin, dice sin cicunloquios: “El año pasado dimos de comer a 55.000 personas. Este año ya estamos en los 60.000. Y no hablo únicamente de personas necesitadas y sin techo. Muchas familias vienen hasta nosotros para ahorrarse una comida. Y es que no les llega a fin de mes”.

Hay quiénes a ese comedor de la misión acuden a por alimentos, los más necesarios para sobrevivir, pero hay muchas personas que duermen en los refugios del Bronx. Hay padres y madres que van a los comedores públicos a la hora del “lonche” para que sus hijos puedan cenar. Así están las cosas en el país más envidiado del Planeta.

Y, según las estadísticas del presentador, el grupo “City Harvest” alimenta cada semana a más de 260.000 neoyorquinos, que viene a ser el 34% de las familias en “emergencia alimenticia”, ya que tienen que elegir entre pagar la comida o el alquiler de su casa. Otro 22% se debaten entre llevarse algo a la boca o pagar la asistencia médica.

Este es el país más “grandioso” en opinión de ciertos políticos alienados o ciegos, sordos y mudos. Sin más comentarios.

       CINE “NEGRO” JAPONÉS, ¿SÍ O NO?

La fecunda producción de cine policíaco y de temática criminal en Japón sigue siendo una gran desconocida en Occidente. Producto de un claro proceso de importanción de géneros literarios y cinematográficos foráneos, principalmente americanos, el “film noir” japonés podría parecer una anécdota en la historia del cine nipón. Sin embargo, Japón supo darle un “carácter nacional” al relato policíaco: el sentido del honor del “gángster”, la paciente labor investigadora del policía, el tormento del criminal marginado o el retrato de una sociedad sumida en el caos de la “postguerra” eran motivos temáticos que expresaban no pocas inquietudes y ansiedades de la psicología japonesa.

Japón en Negro (para llamarlo de algún modo) nos permite trazar una panorámica de un cine japonés que los occidentales no vemos en los Festivales de Cine ni en Filmotecas (salvo en Madrid), pero que el público autóctono consumiría con entusiasmo. Su historia va desde las viejas películas de “bakuto” de la época muda hasta el auge del cine de “gangsters” después de la II Guerra Mundial, así como las importantes aportaciones de cineastas como Akira Kurosawa o Shohei Imamura o las significativas incursiones de destacados directores de la modernidad japonesa (Nagisa Oshima, Mashahiro Shinoda, Hiroshi Teshigahara) que usaron las intrigas criminales para crear “filmes” subversivos y muy personales.

Prestar, bajo mi particular modo de ver, especial atención a ese momento de esplendor del yakuza eiga (el cine de “gángsters nipón) que fue la década de los años 60, con una enorme producción de “cintas” sobre “gángsters” heróicos y solitarios, al igual que en la década de los 70, cuando el yakuza eiga se volvió más “realista”.

Pero hay que considerar otras expresiones del “film noir”: el melodrama criminal o las aventuras de “duros” detectives en la más pura tradición “hard boiled”, así como la interesante revitalización que vive el género desde la década de los años 90 gracias a directores como Takeshi Kitano, Takashi Miike, Takashi Ishii o Kiyoshi Kurosawa.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

Periodista Social y Documentalista Crítico.

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(A ISTVÁN SZABÓ, que tanto se ha interesado por mis trabajos).

                       SOBRE “DEMI MOORE”

El cuerpo de la actriz Demi Moore se ha convertido en un estandarte de la nueva cultura gastronómica en California, donde las “estrellas” empiezan a comer sólo ingredientes sin cocinar.

Demi Moore ha manifestado: “No entierres cadáveres en tu estómago”. Y este modo de proceder se debe a que, la famosa actriz, dejando al descubierto la “receta” secreta para un cuerpo 10, reside en la aseveración de que “los únicos animales con exceso de peso son los que comen comidas cocinadas”.

El cocinero personal de la famosa actriz, que a mil dólares diarios ha conseguido quitar años de encima al cuerpo de la “estrella”, se ha convertido en el “gurú” de moda de la gastronomía de Hollywood.

Este señor tan especial y bien remunerado, ya cuenta entre sus selectos clientes con Woody Harrelson, Robin Williams, Danny Glover, Daryl Hannah y Alicia Silverstone.

Se trata de una nueva moda que va ganando adeptos no sólo en California, sino en todo el país, como lo demuestra la inclusión de uno de estos restaurantes “de crudo” en algunas series televisivas. La primera serie que lo expuso con meridiana claridad fue “SEX & THE CITY”, en donde se mostraba lo lugares a la última en las noches neoyorquinas.

Para los profanos, decirles que la cocina cruda se basa en el uso de verduras, frutos secos y semillas, siempre y cuando no estén guisadas. Nada impide regar con vino los platos de esta “dieta”, que va un poco más allá de la vegetariana, pero en la que la cerveza es un anatema dado que su proceso de fermentación incluye un par de hervidos.

El “secreto”, como explican Demi Moore y el Instituto Americano por una Alimentación Vital, está en que los alimentos pierden sus vitaminas y minerales al ser cocinados.

Y, la ya mencionada Institución, concluye: “Quién comenzó a cocinar hace 40.000 años no se dio cuenta de que eso no es para los humanos. Y la belleza de Demi Moore, a sus casi cincuenta años, es una muestra fehaciente”.

       (De mi libro “DEMI MOORE, ESTRELLA Y MUJER”)  

                     ”FRANCISCA” 

“FRANCISCA” is Manoel de Oliveira’s most beautiful film. The dialogues are really marvellous and are among the best ever heard in the cinema. Those who accuse him of being too literary have never seen this film. Oliveira’s whole oeuvre, exceptional and decidedly modern, is about putting these dialogues into the limelight.

                 JAMES MASON y JUDY GARLAND

Les péripéties de la carrière de Judy Garland sont trop connues pour qu’il soit nécessaire d’y revenir ici. Les mauvaises passes provoquèrent des ravages vertigineux chez Judy et ses admirateurs. Elle fit un premier retour vers la gloire avec son plus grand triomphe: “UNE ÉTOILE EST NÉE”. Mais elle ne remporta pas l’Oscar qu’elle méritait. Alors, comme on fit grand bruit autour de problémes internes à la production qui firent grimper le prix de revient du film, ce fut à nouveau le déclin.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor, Cineasta, Periodista, Author)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(CYD CHARISSE siempre me gustó; me hubiese apetecido “pecar” con ella)

Hablo con mi amigo Bigas Luna por teléfono y me informa de que ha terminado el rodaje de su último “film”: “D. D. HOLLYWOOD”, con la curvilínea Elsa Pataky como estrella. El rodaje se ha llevado a cabo en Alicante, y, a raíz de esto, le pregunto por “SON DE MAR”, que Bigas Luna rodó en un club de alterne de Benidorm, Mesalina. Bigas Luna recuerda que este “film” lo firmó en 2001, con Eduard Fernández y Leonor Watling como protagonistas. Era la adaptación de una novela de Manuel Vicent. Me dice que El Mesalina es un “puticlub” enorme, situado entre Benidorm, Finestrat y Villajoyosa; un local, al parecer, muy popular en la zona, que lleva ya muchos años funcionando como prostíbulo; que se llena cuando la actividad nocturna en Benidorm se ha acabado, pero que estaba en muy mal estado y que era muy “cutre”. Los vecinos de por allí comentaron a los “técnicos” durante los descansos que corría la droga de un lado a otro, especialmente “la cocaína”; que lo frecuentaban gentes muy peligrosas, noctámbulos habituales. Y no podemos evitar otros comentarios que, desgraciadamente, han salpicado de sangre al lugar y sus alrededores; se planeó, según las informaciones de la Guardia Civil, el asesinato del alcalde de Polop, Alejandro Ponsoda. Y tanto Bigas Luna como yo coincidimos en una cosa: esto “no es cine”. Colgamos, y nos queda un sinsabor amargo y untuoso.

BRANDO, SINATRA, JEAN SIMMONS, VIVIAN BLAINE.

“BLANCHES COLOMBES ET VILAINS MESSIEURS”  était  aussi  une  excellente  idée .  Mais  Brando  en  Sky  Masterson  ne  fut  guère  convaincant  et  le  choix  de  Sinatra  pour  interpréte  Nathan  Detroit,  une  grossière  erreur  de  distribution.  Vivian  Blaine  jouait  le  même  rôle  qu’à  la  scène  et  de façon  aussi  satisfaisante.   Mais  ce  fut  Jean  Simmons  qui  donna  la  seule  interprétation   vraiment  intéressante,  mettant  dans  son  personnage  plus  que  ne  le  prévoyait  le  scénario  initial.

             (JOSEPH  L.  MANKIEWICZ)  

                        GROUCHO MARX

“Aunque de todos es sabido, creo que ya es hora de anunciar que nací a una edad muy temprana”.

“Although it is generally known, I think it’s about time to announce that I was born at a very early age”.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta, Periodista, Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A ROMAN POLANSKI, un gran cineasta).

Vaya por delante la admiración que tengo y siempre he tenido por el cineasta franco-polaco Román Polanski, un peso pesado de la cinematografía mundial.

Polanski ya está en su chalet de Gstaad. Después de dos largo meses de detención, ahora, finalmente, va a pasar las Navidades en esta ciudad suiza.

Polanski ha tenido que entregar una fianza de tres millones de euros, el depósito de sus documentos de identificación personal y el porte de un brazalete electrónico, como requisitos para que le permitieran volver al “Milky Way”, su lujoso chalet de madera de color miel, que el “egregio” cineasta adquirió en 2006y en el que, paradójicamente, ha pasado largas temporadas sin ser molestado por la justicia.

Polanski, al parecer, se encuentra muy afectado moralmente y se opone firmemente a aceptar su traslado hacia los Estados Unidos. En el año 1977 fue declarado culpable  por drogar y violar a una niña de trece años y, aunque las leyes han cambiado desde entonces y el ”delito” podía haber prescrito, su pena actual, en opinión de sus abogados, sería de dos años de prisión.

Polanski, que en la actualidad tiene 76 años, ha manifestado una creciente y preocupante depresión, lo que, según manifestaciones del Departamento Federal de Justicia y Policía, las posibilidades de que el cineasta escape hacia Francia, país desde donde no podría ser extraditado (ha vivido todos estos años en París), son grandes. La frontera se encuentra a 67 kilómetros de Gstaad y existen numerosos pasos fronterizos, poco vigilados, a través de los cuales el realizador podría adentrarse en territorio galo.

Sus amigos, que son muchos, así como el director de la Oficina de Turismo, Roger Seifriz, han manifestado, abiertamente, que “esperan que pronto las cosas vuelvan a su cauce normal”.

Recordarles que Roman Polanski fue detenido el 26 de septiembre en el aeropuerto de Zurich. Su esposa, Emmanuelle Seigner, mujer de extraordinaria belleza, no estaba con él cuando la detención pero, durante todo este tiempo, ha seguido muy de cerca el “calvario” del gran cineasta.

Todos estos incidentes, naturalmente, han contribuído a dar mucha publicidad a la pequeña localidad de Gstaad.

The first time I cried in a movie was when I saw “WNNETOU III”, when the Apache chief Winnetou dies at the end and sacrifices himself for his white friend Old Shatterhand.

       JULIE ANDREWS

Julie Andrews  a  tourné  des  “films”  non  musicaux.  On  espérait  qu’elle  chanterait  à  nouveau  dans  la  version  cinématographique  du  “CAMELOT”  de  Lerner  et  Loewe  que  Richard Burton  avait  créé  avec  elle  à  la scène.  Mais  la  “Warner” fit  la  fine  bouche.  Alors,  comme  elle  n’en  était  plus  à  l’époque  de “MY  FAIR  LADY”, c’est  elle  qui  refusa  le  rôle.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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“Un hombre feliz es el que durante el día, por su trabajo, y por la noche, por su cansancio, no tiene tiempo de pensar en sus cosas”.

                      (GARY COOPER)

A Woody Allen nadie le dice “no”. Ahora, el cineasta más genial y personal de los Estados Unidos (pese a que sus “films” tengan más éxito en Europa), le ha ofrecido a Carla Bruni-Sarkozy un importante “rôle” en el próximo trabajo. La esposa del Presidente francés, Nicolas Sarkozy, mujer que no se prodiga en demasía en sus apariciones públicas, ha aceptado la propuesta alegando que “no podía ser de otro modo. Woody Allen es un personaje fuera de lo común. Si llego a ser abuela, me gustará que mis nietos vean el trabajo que pergeñé con el estadounidense Woody Allen”. La contestación por parte del delgaducho pero inimitable director-actor ha sido la de “estoy seguro de que lo hará muy bien. Confío plenamente en “mi” actriz desde que la ví en una actuación en directo en el homenaje en Nueva York a Nelson Mandela.”     

                   “LA RELÈVE”

Qu’advient-il  du  French  Lover  après  la guerre?  Chevalier  a  regagné  la  France,  Boyer  est  désormais  trop  âgé  pour  les  rôles  de  jeune  premier.  Deux  jeunes  comédiens  relèvent  alors  le  flambeau  de  leurs  glorieux  aînés, sans  cependant  atteundre  au  degré  de  réussite  de  ces  derniers:  Louis Jourdan  et  Jean-Pierre Aumont.

The first scene I can remember is Peter O’Toole in “LAWRENCE OF ARABIA” walking into the Office’s Mess in Arab gear. I do not remember that I remembered.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

DIPLOMADO EN DERECHO POR LA “UNED”.

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(A mi querido amigo y colega el Director de Cine ANTONIO MERCERO).

Me llegan noticias de que Antonio Mercero, uno de los Directores de Cine de España más “conspicuos”, padece problemas de salud. Ignoro hasta qué punto su “dolama” será inquietante. No sé tampoco ni debe uno preocuparse o no. Desconozco la seriedad del problema. Y, desde luego, y por encima de todo, desearía para él una pronta recuperación para que volviera a los “ruedos” de los rodajes.

Conozco a Antonio Mercero desde hace muchos años. De vez en cuando, al saber que “rodaba” en tal o cual lugar, me dejaba caer por allí. Me gustaba el comportamiento que tenía para conmigo, ya que no se suele permitir la entrada a nadie en un “rodaje”, aunque se trate de un “colega”. Mercero me lo permitió siempre.

Antonio tiene diez años más que yo, y en su larga trayectoria ha hecho de todo: Cine, Televisión, Libros, Conferencias, Docencia Cinematográfica… Un trabajador incansable. Un “profesional” óptimo. Y un ser humano sin parangón.

La Academia de las Ciencias Cinematográficas de España le han galardonado este año con el Goya de Honor, cosa que me parece de justicia por parte de la Directiva de la Academia.

Supongo que todos ustedes recordarán “CRÓNICAS DE UN PUEBLO”, una serie pionera de TVE. que tanto éxito tuvo. O ”LA CABINA”, protagonizada por el inconmensurable José Luis López-Vázquez, desgraciadamente ya desaparecido, y que ganó un Premio “EMMY”. Y siguiendo con televisión, recordarles que dirigió series tan celebradas como “VERANO AZUL”, “TURNO DE OFICIO”, “FARMACIA DE GUARDIA” y otras del mismo sesgo.

“LA GUERRA DE PAPÁ”, realizada para la gran pantalla, fue un logro maravilloso. Y quiero dejar constancia de otros “films” que mi amigo realizó con dignidad y “profesionalidad” a raudales: “LA HORA DE LOS VALIENTES”, “DON JUAN, MI QUERIDO FANTASMA”, “TOBI”, “¿Y TÚ QUIÉN ERES?”, su último trabajo, que yo sepa.

Dejar constancia de su primer “corto”, uno de los mejores que yo viera en su día: “SE NECESITA CHICO”. Lo recuerdo con honda emoción.

Antonio Mercero, Director de Cine de España, ha obtenido, hasta el momento, la Concha de Oro y la Perla del Cantábrico en el Festival de Cine de San Sebastián, así como el Premio de la Crítica Internacional del Festival de Montecarlo y la Medalla de Oro de las Artes, entre otros reconocimientos.

Deseo de todo corazón que Antonio Mercero nos vuelva a deleitar con sus películas, siempre de buen tono y mejor gusto, para que las generaciones actuales aprendan lo que es un verdadero Director de Cine.

¡Hasta muy pronto, colega y amigo!

The first film figure I can remember is a cat with two giant boots in a Walt Disney film. I was three years old and I laughed and cried. A few years later, shortly after the Second World War, I saw Charles Chaplin as a “DICTATOR” playing with a giant globe. I though that was very funny, even though I did not yet understand the deeper meaning.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

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(A mi amigo HENNING CARLSEN).

I think the first film that really frightened me was the British Sherlock Holmes story, “THE SPECKLED BAND”, directed by Jack Raymond in 1931. For some time afterwards, I was terrified at night a snake might slither down on to my bed as it had in the film. I did not have a ventilator, nor a bell rope over my head, but that did not prevent me being frightened.

I liked very much Snub Pollard, who was in the short films which my cousin showed on his 9.5 Pathescope projector. He was a very funny comediam.

El psicoanalizarse se puso de moda hace unas décadas. Y muchos son los famosos que acuden con frecuencia a su psicoanalista.

Carla Bruni y el diseñador Karl Lagerfeld, así como Claude Chabrol, uno de los “chicos” de la “nouvelle vague”, son algunos de los que cuentan sus experiencias en un documental dirigido por el psicoanalista Gérard Miller.

Carla Bruni ha confesado que se puso en manos de su psicoanalista tras la muerte de su padre y que lleva ocho años acudiendo a la consulta tres o cuatro veces por semana. Shakira, la cantante de moda, dice que algunas de sus canciones están inspiradas en la corriente fundada por Freud. Bimba Bosé la considera como una ciencia y un arte, así como una disciplina.

La gente de la calle opina que los famosos “apegados” al psicoanálisis” no pasan de ser “yupies” ricos que se lo toman como un “hobby”.

No todos podemos acudir a estas consultas. El precio de cada sesión está entre los 40 y 80 euros. Si se multiplica por tres o cuatro veces a la semana, y así a lo largo de una década, calculen su importe económico.

Hay, no obstante, asociaciones psicoanalíticas que ofrecen precios reducidos a personas de economía precaria. Y esto es debido a una sola cosa: a la “adicción” al psicoanálisis, en donde han hallado una fuente de inspiración constante, como es el caso del escuálido Woody Allen, con sus neuróticos personajes. Alfred Hitchcock también se adentró en este mundo y, un fiel reflejo, lo tenemos en su famosa “cinta”, hoy ya mítica, “RECUERDA” (”SPELLBAURD”), en donde Gregory Peck sufre una fobia asociada a recuerdos reprimidos y ocultos. En “MARNIE, LA LADRONA” (”MARNIE”) hizo que “Tippi”Hendre no lograra controlar su cleptomanía hasta que descubre la causa en su pasado. Salvador Dalí y su particular modo de representar el surrealismo, junto con Luis Buñuel, por la parte española, nos asombra muy “freudianamente” en “ÉL”, en donde nos dibuja la “psiquis” de un tipo paranoico, y otra vez más, y para recuerdo de los aficionados al Séptimo Arte, Buñuel repitió la misma hazaña en “LOS OLVIDADOS”, en donde recurrió a la interpretación de los sueños.

La psiquiatría hace hincapié en las “viejas” ideas “freudianas”. El psicoanálisis se basa en la introspección, en el pasado de cada individuo y la causa y búsqueda del sufrimiento.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

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(En recuerdo de ANDRÉ BAZÍN)

The metamorphosis of Dr. Jekyll into Mr. Hyde was the first scene which threw me into confusion and bound me to the cinema when I was a little girl. It was the version by Víctor Fleming from 1941, which I probably saw around 1945 or 1946. And I still have the desire to make my own film from a story by Stevenson. I even think that one can sense his mythology in some of my films.

Michael Caine, que está pensando en retirarse del cine, ya que no le ofrecen papeles a la medida de su talento, preguntado por sus aficiones más secretas, contestó: “Guardo en mi casa de Londres una extensa colección de carteles de corridas de toros, y, especialmente, de mis toreros favoritos: MANOLETE, ANTONIO BIENVENIDA y ESPARTACO”.

Un periodista curioso le preguntó si sería capaz de ponerse delante de un toro. A lo que respondió: “Ni aunque me pagaran todo el oro del mundo y una fábrica de cervezas”.

Se sabe, de buena tinta, que siempre que tiene ocasión no se pierde una corrida de toros allí donde se celebre.

Una excentricidad de inglés “snob”. ¿No les parece?

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A una prostituta que me invitó a subir a su coche).

Paradójimamente de lo que se pueda pensar, a mí me gustan las prostitutas. Son alegres, listas (no todas), complacientes y hasta tienen un mucho de “mamis”. Yo he conocido a bastantes chicas (y no tan chicas) de éstas y me lo he pasado bien con ellas. Incluso, rememorando otros tiempos, creo que fuí feliz con un par de ellas.

Yo soy un hombre librepensador y liberal por consiguiente. No tengo remilgos en confesar que me gusta lo prohibido o perseguido. Incluso puede que me gusten esas cosas precisamente por ser perseguidas o prohibidas. Me encanta llevar la contraria a los “tartufos”.

¿Saben ustedes quién es Brooke Magnanti? Sí, ya sé. Su nombre, seguramente, no les dice nada… Yo se lo voy a confesar. Es una joven británica, rubia, de belleza a 300 euros la hora. La llamaban - o se hacía llamar, para ser más preciso - “Belle de Jour”. Esta mujer joven, de 34 años, no ejercía la prostitución para comer, sino para pagarse - según declaraciones suyas - un “máster”. Sí, eso es… Era una estudianta con pretensiones de “ser culta”. ¿Hay algo de malo en esto? Yo opino que no. En otros tiempos de “viejo color”, quizás, más de uno hubiese montado un cisco; hubiese resultado vergonzoso y hasta humillante. Hoy, sin aspavientos, ésta guapa mujer se deja fotografiar en todos los periódicos del mundo. Curioso, ¿no?

Yo, lo que siento, es no conocerla… Por lo menos, por el momento. Dentro de poco, ¿quién sabe? Todo puede darse, y todo se andará. Soy hombre poco timorato y no desaprovecho ninguna oportunidad.

La mujer que vende su cuerpo nunca será vilipendiada por quien esto escribe. Muy por el contrario, puedo llegar a quererla o ayudarla más que a otras “mojigatas” de andar por casa. Cuestión de prioridades y gustos. En esto no me gana nadie ni a nadie le doy la “aquiescencia”. ¡Faltaría más!

Si alguna chica “descarriada”, como decían antes, quiere ponerse en contácto conmigo, ya lo sabe: será acogida con deleite.

¿Acaso los bostonianos no pecan en Nueva York? (Es una broma muy “yanquee”).

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(”IN MEMORIA” de TULLIO PINELLI y de BRUNELLO RONDI, que tanto aportaron a los “films” de Federico Fellini).

CORINNE CALVET, a la que pretendieron lanzar como a la Rita Hayworth versión francesa. Yo - y lo confieso con orgullo - sentí un tierno primer amor hacia esta “femme”de belleza sin parangón. Hizo una escueta y pálida carrera en EE.UU. y fue la heroína de un puñado de “films” de aventuas y “cintas” de “série B”. La Twentieth Century Fox se propuso convertirla en una “star”, al igual que la Columbia, valiéndose, para ello, de oponentes tan “conspicuos” como James Cagney, Dan Dailey, Burt Lancaster, James Stewart y algunos otros. Su primera incursión le llegó con “ROPE OF SAND” / “LA  CONDE  DE  SABLE” / “SOGA DE ARENAS”, en el año 1949 y bajo las directrices del “refinado” William Dieterle. Trabajó con el rey de los “westerns” - John Ford - en “WHEN WILLIE COMES MARCHING HOME” / “PLANQUÉ  MALGRÉ  LUI” y en “WHAT PRICE GLORY?”. Intervino en “films” un tanto “exotiques” (”QUEBEC”, “PEKING EXPRESS”) y en “westerns” sans envergure (”POWDER RIVER” y APACHE UPRISING”). Con James Stewart, con quién hizo una sólida amistad, trabajó en “THE FAR COUNTRY” / “JE  SUIS  UN  AVENTURIER” / “TIERRAS LEJANAS”, que fue, posiblemente, la que más contribuyó a su popularidad, y en donde interpretaba a una chica muy joven con poco “glamour”. Paradójicamente, su belleza iba más allá de lo normal, con atractivo tan “sexy” como la más turbadora de las “hollywoodien”. Trabajó con Richard Quine, que se quitó la vida por no poder soportar el fracaso, y con Anthony Mann, que falleció joven todavía. No quiero omitir a Martin Ritt, con quién se unió para el “rodaje” de “HEMINGWAY`S  ADVENTURES OF A YOUNG MAN” / “AVENTURES  DE  JEUNESSE” / “CUANDO SE TIENEN VEINTE AÑOS”. Martin Ritt, como sabrán los “cinéfilos”, fue puesto en la lista negra por “rojo” y pasó años de desolación sin que nadie la diera trabajo. Era un director extraordinario. Corinne Calvet no figurará en los grandes diccionarios del cine, pero no debiera faltar: únicamente por su atractivo personal debiera estar en letras grandes. Por los años 70 la perdí de vista. ¡Lástima!

Volveré a estar con ustedes en breve para hablarles de otras actrices que me hicieron “tilín”. Como, por ejemplo, NATHALIE NELL (”L’AMOUR  VIOLÉ”, “ECHOES”, “A MAN, A WOMAN AND A CHILD”), o GENEVIÈVE PAGE (”FOREIGN INTRIGUE”, “SONG WITHOUT END”, “LE  BAL  DES  ADIEUX”, “LE CID”), o también MARIE-FRANCE PISIER (”COUSIN-COUSINE”, “THE OTHER SIDE OF MIDNIGHT”, “HEAVEN´S GATE”), al igual que MICHELINE PRESLE (”UNDER MY SKIN”, “L’AFFAIRE CIC’ERON”, “LA  TAVERNE  DE  LA  NOUVELLE  ORLEANS”, “AMERICAN GUERILLAS IN THE PHILIPPINES” / “GUÉRILLAS”), y LUDMILA TCHERINA, NICOLE MAUREY, MACHA MERIL, MICHÈLE MERCIER, BERNADETTE LAFONT, ANNY DUPEREY… y muchas otras. Pero todo esto, señores, será en mejor ocasión.

Muchas gracias.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Guionista,Periodista,Editor,Actor,Cineasta…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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“EL PROBLEMA DE ALGUNAS MUJERES ES QUE SE ENTUSIASMAN CON NADA Y TERMINAN CASÁNDOSE CON ÉL”

                              (CHER)

 LESLIE CARON, que será la ingenua adolescente de “LILI”, un “film” hermoso y de gran éxito en España, que todavía hoy recordamos con añoranza y sonrisa en la boca. Leslie Caron obtuvo un resonante aplauso unánime por su intervención en “AN AMERICAN IN PARIS” /”UN  AMÉRICAIN  Á  PARIS” / “UN AMERICANO EN PARÍS”, dirigida por el portador de los más rutilantes musicales de la Historia del Cine, Vincente Minnelli, en el año 1951. “GIGI”, basada en una pieza corta de Colette, tenía el perfeccionismo que Minelli sabía imprimir a sus trabajos. “FANNY” me cautivó; embriagó mis sentidos de poesía enajenante. El “tándem” que formó con Fred Astaire en “DADDY LONGLEGS” / “PAPA  LONGUES JAMBES” / “PAPÁ PIERNAS LARGAS”, es reconocido universalmente por todos los amantes del musical como una de las más importantes y taquilleras. Vincente Minnelli la vuelve a tener en “MADEMOISELLE” (èpisode de “HISTOIRE  DE  TROIS  AMOURS” / “THE STORY OF THREE LOVES”), siguiendo en la línea de la joven adolescente que sabe cautivar a los norteamericanos. Leslie Caron y Gene Kelly, el rival de Fred Astaire (ambos se tenían por los mejores), estuvieron de fábula en la ya comentada “UN AMERICANO EN PARIS”, un “mito” - otro más - del cine musical en donde Leslie Caron se había situado como una de las más aventajadas. Pero, desgraciadamente, el musical empezó a decaer, y Leslie Caron tendría que demostrar que también podía ser actriz dramática. Yo, con el permiso de ustedes, voy a recordar de nuevo - más arriba lo dejé escrito - un título en el que compartió trabajo con otros dos actores franceses y de gran talla: Maurice Chevalier y Charles Boyer, en una adaptación de la trilogía de Pagnol: “FANNY”. Este “film”, cuando yo lo vi, hace ya muchos años, me llenó el alma de alborozo por el lirismo de sus imágenes, la belleza de su historia, el ternurismo de sus personajes y la poderosa cuando no titánica fuerza del amor. Recuerdo una frase que Charles Boyer le dice a Maurice Chevalier: “La pureza de una joven es como la llama de una cerilla encendida. Una simple ráfaga de viento puede apagarla…” ¡Inconmensurable! Vinieron después muchos otros “films” pero su irrelevancia no le renovaron a Leslie Caron la fama y la popularidad de su primera etapa. Años después, en Italia, y con Nino Manfredi, estuvo estupenda en “EL PADRE DE FAMILIA” / “IL PADRE DI FAMIGLIA”, aunque ya no fuera la adolescente ingenua. Todo pasa. Todo es efímero. Nada dura eternamente. De vez en cuando la vemos, ya mayor, en trabajos secundarios y en películas inclasificables, lo que me hace pensar: “Quien tuvo no siempre retuvo”. Leslie Caron era cualquier cosa menos una joven que inspirara concupiscencia, cosa rara en los años 50-60. Decir, para ir concluyendo, que salió de la “troupe” del inmensurable Roland Petit, muy joven, muy fresca, muy aniñada y dispuesta a “comerse el mundo”.

MAGALI NOEL, que sí inspiraba concupiscencia a raudales y nada de ternurismo barato. Mujer curvilínea, sensual y sexual, animal de cama, destrozadora de hombres, generosa de escote y de falda… Y mil aplicaciones en este sentido. Lex Barker, que tuvo como compañeras a mujeres fatales, trabajó con ella en “TEMPÊTE  SUR  CEYLAN”, una producción “américain” de muy escasa entidad. Fellini y sus “fantasías” eróticas, siempre con mujeres voluptuosas, se fijó en Magali Noel y la introdujo en la archifamosa “LA DOLCE VITA”, con resultados tan plausibles que, tanto en el “strip-tease” que hace como en la “puta” encubierta  que es, se puede aventurar uno a manifestar que estuvo “calientapollas”. Joseph Strick adaptó una novela de Henry Miller, y salió “TROPIC  OF  CANCER”. Mucha gente no la entendió. Hizo amistad con Margot Capelier, con el actor australiano Rod Taylor y con otras y otros del llamado “Star-system”, hasta que Federico Fellini, que no la había perdido de vista, le volvió a dar otros “rôles” en sus célebres “cintas” hoy ya inmortales. La vida de Magali Noel fue un tanto desaforada, y se rumorea que mantuvo una historia de amor con Lex Barker y con Eddie Constantine, algo que no nos extraña. Su temperamento la hizo recorrer el mundo  y actuó en cafés, en “nightclubs” y en “boites” del ancho planeta, hasta que un día, sin saberse muy bien el porqué, desapareció. Años más tarde, regresó al cine, ya mayor, en pequeñas apariciones, interrogándose uno: “¿De qué ha vivido esta “famme”? La verdad es que era una mujer muy guapa, de cuerpo escultural y andares seductores, que siempre recordaremos como la que más te incitaba a “pajearte” pensando en ella… Nunca fue “a movie star”.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Periodista,Actor,Editor,Guionista,Compositor,Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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“Nunca se ha leído tanto como ahora; nunca tanta lectura ha dado tan poco dinero”

                 (RUPERT MURDOCH, Presidente de “News Corporation”).

JULIETTE GRÉCO, representó la vida parisina de los años de la ocupación, y fue un símbolo de St Germain des Prés, como cantante de éxito que llegó más allá de las fronteras de Francia. Una “vedette française” que, para el cine, fue descubierta por Darryl F. Zanuck (productor de la “Fox”), como lo hiciera también con otras. Se dice que se enamoró locamente de ella. En una “tournèe” por EE.UU, se le plantea intervenir en “THE SUN ALSO RISES” / “LE SOLEIL SE LÈVE AUSSI”, a las órdenes de Henry King. Salió muy airosa, lo que le animó a volver a intentarlo; su magnetismo cautiva, seduce, atrae… Zanuck impone su criterio y le otorga un papel preponderante en “ROOTS OF HEAVEN” / “RACINES DU CIEL” / “LAS RAICES DEL CIELO”, una adaptación del gran Hemingway, junto a “temperamentos” tan diferentes como Errol Flynn, Trevor Howard, Orson Welles y Eddie Albert. Un honor para ella. El “rôle”que el prestigiosorealizador John Huston le diera, siguiendo los mandatos del “prepotente” Darryl Zanuck, era el de una mujer que ha sido rescatada de un campo de concentración. Estuvo, en opinión de los críticos especializados, muy correcta. Pero, se diga lo que se quiera, Juliette Grèco era un “symbole” muy francés. Ella lo sabía y jamás lo olvidó. Zanuck promovió la carrera de su “protégée”, pero el experimento no duró mucho. La francesa no dominaba suficientemente el inglés, le costaba decir los diálogos en este idioma y, un aire asfixiante, desatinado para una mujer tan libre como ella, rodeaba su vida “americanizada”, lo que, sin mayores aspavientos visibles, le hacía recordar, no obstante, su Francia y su vida bohemia. Orson Welles quiso contar con su presencia en “CRACK IN THE MIRROR” / “DRAME  DANS  LE MIROIR”, bajo la tutela de Richard Fleischer, así como ”THE BIG GAMBLE” / “LE  GRAND  RISQUE”, también con Fleischer como realizador, subyugado, incuestionablemente, por el magnetismo de la parisina. En Francia protagonizó una serie de televisión que también vimos en España y que se tituló, si mal no me equivoco, algo así como “EL FANTASMA DEL LOUVRE”. Seguí con interés esta serie, y a ella, claro está; era mujer que me atraía poderosamente. No era de una belleza apabullante; su “enigmático” estilo ya me bastaba. Creo que se casó con Michel Piccoli. Escucho sus canciones no sin cierta añoranza…

SIMONE SIGNORET, una gran señora del cine francés. Considerada por casi todos sus compañeros como una de las más grandes, envejeció con solera y sin dramatismos y un montón de “cintas” dejó para la posteridad. Trabajó con los directores más señeros de la historia del cine francés y tuvo como oponentes a los galanes más deseados y codiciados. Escribió un libro titulado ”LA  NOSTALGIE  N’EST  PLUS  CE  QU’ELLE  ÉTAIT”, que los malévolos no le atribuyeron acusándola de tener un “negro”. En su etapa inglesa intervino en “ROOM AT THE TOP” / “LES  CHEMINS  DE  LA  HAUTE  VILLE” / “UN LUGAR EN LA CUMBRE” (recibió un Oscar), dirigida por Jack Clayton, y marchó a los Estados Unidos en donde hizo amistad con Vivien Leigh, que iba a “rodar” “SHIP OF FOOLS” / “LA  NEF  DES  FOUS” / “EL BARCO DE LOS LOCOS”, a las órdenes de Stanley Kramer (fue nominada para el Oscar), y en donde Simone Signoret intervino en un “rôle” petit. Sidney Lumet contó con Simone Signoret para “THE DEADLY AFFAIRE” / “M 15  DEMANDE  PROTECTION”, y Curtis Harrington para “GAMES” / “LE  DIABLE  À  TROIS” / “LA MUERTE LLAMA A LA PUERTA”. De nuevo, en el año 1969, Sidney Lumen puede contar con la eximia actriz para “THE SEA GULL” / “LA  MOUETTE”. Políticamente muy comprometida, se confesaba comunista y defensora de los más débiles, al igual que su marido, el también actor y cantante Yves Montand, que se lió con Marylin Monroe durante el rodaje de “LET’S MAKE LOVE” / “LE  MILLIARDAIRE” / “EL MULTIMILLONARIO”. No era guapa, engordó, enfermó, trabajó hasta el final de sus días y nunca dejó de amar a su esposo ni él a ella, pese a los múltiples deslices de Yves Montand. Ambos son un “mito” en Francia. Nadie mejor que Simone Signoret hubiese podido interpretar “LAS DIABÓLICAS” / “LES  DIABOLIQUES”, una “cinta” que impresionó a públicos y crítica. Incluso hoy. Ya es un clásico.

DENISE DARCEL, pasó con más pena que gloria por el cine. Trabajó en “CARABANA DE MUJERES” / “WESTWARD THE WOMEN” / “CONVOI  DE  FEMMES” y en “VERACRUZ” / “VERA-CRUZ”, en donde tuvo clara enemistad con Sara Montiel. Denise Darcel intervino en películas de medio pelo y de corto presupuesto, y su belleza y su talento no deslumbraban a nadie; no causaba furor. Tuvo el acierto de compartir “peli” con Gary Cooper y Burt Lancaster (”VERACRUZ”), así como con Lex Barker en una producción de la RKO - “TARZAN AND THE SLAVE GIRL” / “TARZAN  ET  LA  BELLE  ESCLAVE” - insignificante y olvidadiza. No tenía ingenuidad en su rostro, como la tuviera su compañera Leslie Caron, y daba la imagen de una mujer sofisticada y enérgica en las determinaciones. Sus personajes fueron duros , carentes de moral, maquiavélicos, y ni por asomo llegó a ser lo que los franceses esperaban de ella en su etapa de Hollywood. Tal vez por esto, desapareció y nunca volví a saber más de ella. Dejar constancia de que trabajó también con Seymour Friedman, Jack Webb, Mitchell Leisen y Delme Daves (”TO THE VICTOR”), que supuso su modesta aparición por el año 1948.

(CONTINUARÉ)

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Historiador Cinematográfico)

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(A mi amigo y viejo socio el Director de Cine GERMÁN LORENTE, que tanto sabía de actrices).

En los tiempos actuales, cuando los poco avezados a recordar o ignorantes por su juventud sólo reconocen el rostro de las de “hoy” y sus “films” tan pariguales como híbridos, yo, ahora, haciendo acopio de mi estupenda memoria, voy a desentrañar a “otras” que, por méritos propios, ya son parte de la Historia del Cine.

DANY CARREL, que se marchó a los Estados Unidos. Trabajó poco pero con algunos de los “grandes”: Gregory Peck, Van Johnson (”THE ENEMY GENERAL”)… En “LA FLAMME POURPRE” hace un “rôle” importante, muy significativo… Vivió algunos romances encantadores, historias de amor maravillosas, y su estrella se apagó o ella dejó que se apagara… De cualquier modo, a mí me gustaba.

MYLÈNE DEMONGEOT, que tuvo el honor de trabajar con el gran Otto Preminger, así como con Duvivier, Becker, Truffaut… Se paseó por Saint Tropez y se instaló, curiosamente, en un hotel de Cavalière, que durante tiempo fue su residencia… Conoció muy bien a Joe Di Maggio y se hizo fotografiar con Kim Novak, tan bella como ella… Conoció a Jean Seberg, que años después se suicidó o fué asesinada, cosa poco clara… Y trató a Hemingway, Dos Passos y a David Niven, con quién siempre deseó trabajar… Intentó hacer la protagonista de “PICNIC”, junto a William Holden, pero Kim Novak se lo impidió: Kim Novak era un “estrella” en su tierra - EE.UU - y Mylène Demongeot no pasaba de tener un rostro ingenuo pero menos “comercial”. Intervino en una producción que en francés se tituló “SOUS DIX DRAPEAUX”, que le sirvió para que Dino de Laurentiis la relacionara con Van Heflin y el “magno” Charles Laughton… Vivió en Italia, en Sicilia, en Inglaterra y en Puerto Rico… En “LA BATALLA DE MARATHON” trabajó junto a Steve Reeves, uno de los actores más guapos del mundo y uno de los intérpretes europeos mejor pagados… Intervino en muchas “cintas” de capa y espada y, pese a no ser una actriz de excesivos recursos expresivos, logró fama, dinero, popularidad y, al decir de algunos, se casó con el hijo de Simenon, Marc Simenon. Hace años que no sé nada de ella. Pero tenía una cara de ángel que no olvidaré…

CLAUDE JADE, se inició de la mano de Truffaut. Y este le trajo suerte. Hitchcock se fijó en ella y le dió un “rôle” importante en una de sus populares “cintas” de suspense. Su compañeros fueron Dany Robin Michel Piccoli y Frederick Stafford, entre otros… Se relacionó con personajes como Jacques Demy, Omar Shariff, Polanski.. Era una chica sensible que fotografiaba muy bien y cuyo rostro inspiraba ternura… Tuvo como oponente al extraordinario Richard Burton en “ANNE DES MILLE JOURS”, que fue acogida con buenas críticas. Su experiencia en USA le sirvió para que su cuerpo de “avispa” fuera fotografiado para todas las revistas más “egregias”. Sus méritos mayores fueron la ingenuidad y el apoyo de Truffaut, con quién trabajó en cinco películas. Era tan puro su rostro como pureza tenían sus intervenciones en la gran pantalla. Yo así la veo, y eso es lo único que me importa. Muchos la recordarán por “TOPAZ”, a las órdenes de Hitchcock, pero la inmensa mayoría de los “cinéfilos” por sus aportaciones a los “films” del malogrado F. TRUFFAUT.

DANY SAVAL, que empezó con Walt Disney en comedias intranscendentes y “blancas”. Walt Disney le firmó un contrato por siete películas en exclusiva y ella no rechazó la propuesta. Tuvo de compañeros al ya desaparecido Tom Tryon, en “MOON PILOT”, una “cinta” de ciencia ficción. Tuvo como “partenaire” a Maurice Chevalier en “MONKEY GO HOME!”, y a Tony Curtis y a Jerry Lewis en “BOEING, BOEING”, lo que le valió un contrato por siete años con la Paramount. Hizo amistad con Leslie Caron, Zizi Jeanmaire, Moira Shaerer, modelos en su mayoría… También ella parecía una modelo de alta costura y cuerpo de ninfa en noche cálida… Hollywood le dió satisfacciones y a mí noches turbulentas pensando en sus curvas de francesita “tonta” pero insinuante hasta donde le dejaban insinuar… Poco tenía de puritana, por si no lo han adivinado.

(CONTINUARÉ)

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Un hombre al que le gustan las mujeres)

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Legamos a Mai Zetterling, nacida en Suecia y fallecida en Inglaterra. Empezó como actriz, y llegó a interpretar a los más clásicos autores teatrales de aquellos años y otros tan egregios como Chejov, Shakespeare o Sartre. Se sintió atrída por el cine y sus posibilidades expresivas y se adentró en este Arte visual hasta conseguir realizar su primer “film”, “LOS ENAMORADOS”, que data del año 1964. “JUEGOS DE NOCHE”, un interesante trabajó que gozó de buenas críticas y aceptada unánimemente, lo filmó en 1966, adaptándolo de una novela propia. Poca actividad y muchos trabajos frustrados le llevaron, casi a la desesperada, a rodar un tipo de Cine que poco o muy poco le interesaba, pero que le ayudará a subsistir como realizadora de películas. Uno de estos trabajos fue “AMOROSA”, del año 1986, que no yuvo una distribución muy lisonjera y, en consecuencia, se malogra y casi nadie la ve. Ni creo que la recuerden. Los “artistas” son tan incomprendidos…

Lina Wertmüller fue ayudante de Federico Fellini en “OCHO Y MEDIO”, y años después, en lucha permanente por un Cine comprometido y auténtico, casi al “socaire” de un mortecino “neorrealismo”, dirige, en el año 1985, “UN COMPLICATO INTRIGO DI DONNE, VICOLE E DELITTI”, con un concepto de realidad dura que la hará reconocible y hasta famosa. La situación en Italia se ha hecho insostenible, dura en extremo y hasta cruel, y la Wertmüller no está dispuesta a dejarse devorar por los lobos. Su lucha es tan felina como cruenta la sociedad que la rodea, y así lo manifiestan sus películas, en dura pugna por no dejar títere con cabeza, aunque la de ella sea la primera en caer. En el año 1971, dirige la que puede ser su mejor y más realista “cinta”, “MIMI METALÚRGICO, HERIDO EN SU HONOR”, con el extraordinario actor Giancarlo Giannini, la siempre excelente Mariangela Melato y la agraciada Agostina Belli, en un mundo de subdesarrollo siciliano y político, emigrando el protagonista a otra zona industrial, en donde todo, para su desilusión y fenecinos intentos de prosperidad y mejora se vengan, inexorablemente, abajo; se truncarán. Esta mujer, hoy en día, esparce mucho sus trabajos. Últimamente, ha declarado con un sentido de la justicia y de la realidad muy palpables: “EL CINE ITALIANO ES MALO, Y CADA VEZ LO SERÁ MÁS. SE HAN MUERTO LOS QUE LO HICIERON INMORTAL, Y AHORA ESTÁ EN MANOS DE UNOS CUANTOS CABRONES QUE LO IGNORAN TODO Y SE CREEN FUERTES, COMO SI EN ESTA INDUSTRIA HUBIERA LEYES DE FUERZA, BRAVURA O LEALTAD. ¡Y UNA MIERDA!”.

Mucho más podría contar de otras que ni tan siquiera oso mencionar, dejándolo para mejor ocasión, ya que el Cine, como Arte, subsistirá siempre, y siempre tendremos ocasión de dialogar sobre el particular y legarles a ustedes parte de lo poco que uno sabe.

(Extraído de mi libro “LAS MEJORES REALIZADORAS DE LA VIEJA EUROPA”).

COPYRIGHT DESIGNS AND PATENTS ACT, 2009 (Juan Julio de Abajo de Pablos).

Prohibida su reproducción total o parcial.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Editor,Periodista,Cineasta,Guionista,Actor,Compositor…)

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

Guionista perteneciente a la Sociedad General de Autores de España)

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(Recordando a ANOUK AIMÉE, por la que sentía una debilidad especial).

El cine se ha centrado, desde sus más remotos comienzos, en la figura masculina como creador o “maestro” de las tendencias más sobresalientes y vanguardistas, y de los inquietos “movimientos” que, a través de la Historia misma del Séprimo Arte se han promovido, adaptándose a su peculiar manera de contar y transmitirnos ideas e historias, hasta llegar a las tendencias actuales, a las de ahora mismo, que son, sin lugar a dudas, las que más nos interesan por ser las nuestras y vivir en relación directa con ellas y con la cultura actualmente imperante.

Ya en Moscú, allá por el año 1899, año de su nacimiento, una mujer creció, vivió y se educó para el cine, y creó, algún tiempo después de que el “pionero” y avanzado Vertov lo propugnara con febril entusiasmo, el “film” de montaje, apoyándose para este resurgir en documentos de archivo, y mostrando, paralelamente, una gran inteligencia en la elección de los más destacados. Esther Chub, que así se llamó esta valerosa mujer, trabajó con Eisenstein y dejó escrito un libro de memorias que sirvió para que, futuras seguidoras de su carrera, todas ellas bravías y con una alta carga de intelectualidad sobre sus débiles espaldas, aprendieran lo que ella había asimilado rodando “films” como “LA CAÍDA DE LA DINASTÍA DE LOS ROMANOS”, “EL GRAN CAMINO”, “LA RUSIA DE NICOLÁS II Y LEON TOLSTOI”, “EL MATRO DE NOCHE” y “LA CARA DEL ENEMIGO”, entre otras. Tal vez, sin pretenderlo, estaba sembrando una semilla de la que germinarían lúcidos talentos fameninos.

Liliana Cavani, una italiana nacida en Capri, comenzó, en el año 1961, a realizar en televisión programas de carácter histórico que despertaron, rápidamente, la atención de los productores y público en general. Así, estos trabajos le permitieron realizar obras de cierto prestigio, como “FRANCESCO D’ASSISI” y “GALILEO”, analizando ambas figuras a un nivel histórico-cultural poco habitual. En 1970 dirigió “LOS CANÍBALES”, una “cinta”turbulenta y metafísica, hasta llegar a su gran película con éxito internacional y con escándalos incluidos, como fuera “PORTERO DE NOCHE”, obra sadomasoquista donde las hubiera que despierta las conciencias aletargadas del mundo parásito u olvidadizo y atrae las miradas sobre su realizadora, que pasa a convertirse, de la noche a la mañana, en una “primera” figura del Cine Italiano. Vendrían después “MÁS ALLÁ DEL BIEN Y DEL MAL”, que no obtendría el mismo éxito que la ya “mítica” “PORTERO DE NOCHE”, pero que le daría, no obstante, la oportunidad de realizar una obra de gran envergadura y esfuerzo notable, en donde otros habían fracasado: “LA PIEL”, basada en la gran novela de Curzio Malaparte. Si bien el exceso de efectismos gratuitos se dan a raudales en este “film”, en “DETRÁS DE LA PUERTA” no se quedó atrás, al poner en imágenes y sin circunloquios un tema incestuoso, y otra obra, seguidamente, casi sin sosiego y con lesbianismo más que evidente, como fuera “BERLÍN INTERIOR”.

Vêra Chytilová, una checoslovaca, debuta en el campo profesional con un cortometraje titulado “UN SACO DE PULGAS”, y, a continuación, ya un largo, “HABLEMOS DE ALGO DIFERENTE”, aunque su gran éxito, el que le abriría las puertas del Cine Mundial, el más reconocido trabajo de todos los suyos, antes y después, fuera “LAS MARGARITAS”, “cinta”de gran realismo y poesía interna dentro del duro Cine Checoslovaco. Intenta repetir el éxito con “EL FRUTO DEL PARAÍSO”, pero ya no será lo mismo: la fórmula está desgastada, quemada, sin posibilidad de tirar por ahí… Le llevará años volver a poner en solfa otro “film”, y su buena estrella se apaga y no volverá a la “fuerza” lírica, poética y realista de la que fuera su obra inmortal, hoy recordada todavía por todos los “cinéfilos” del ancho mundo del espectáculo fílmico: “LAS MARGARITAS”.

Marguerite Duras, nacida en Indochina, fue “musa” de algunos de los más célebres cineastas de Francia. Escritora de los guiones “HIROSHIMA, MON AMOUR”, para Alain Resnais, y “UNA LARGA AUSENCIA”, para Henri Colpi, pasa enseguida a ocuparse de la realización de películas más experimentales que otra cosa, y así nos lega “NATHALIE GRANGER”, del año 1972, y “AURELIA STEINER”, del año 1979, para rematar sus trabajos en el año 1985 con “LES ENFANTS”, sin dejar, durante todos estos años, de escribir febrilmente y con estilo sin par, aportando a la literatura novelas y ensayos de gran mérito que darán la vuelta al mundo hasta convertirse en un “mito” viviente. El alcohol, en mi opinión, truncó su vida, justo cuando su estilo inimitable por difícil cobraba inmensidad y era tan envidiada como vituperada.

Agnes Varda, una belga, viaja por el mundo como fotógrafa hasta que alguien muy ligado a ella le ofrece dirigir un “film” al que pusieron como título “LA POINTRE COURTE”, allá por el lejano  años de 1954. Deja en este “film”, muy claramente, su entusiasmo por el documental y el amor, adelantándose unos años a la tan conocida y bien llamada “nouvelle vague”, que revoluciona el panorama del Cine Francés y todas sus estructuras. En el año 1961, saltándoselo todo olímpicamente y pese a opiniones muy próximas a ella que le aconsejan que no lo haga, rueda su gran película, la que le dará nombre y popularidad: “CLEO DE CINCO A SIETE”. Son las dos horas amargas y en ocasiones felices de una joven que espera, en ese intérvalo de tiempo, si va a vivir o a morir. Puede tener un cáncer. Pero la angustia de la espera no merman sus ilusiones de vivir a tope. Recorremos París con ella y conocemos, en su compañía, a gentes singulares y lugares para recordar siempre. Un experimento cinematográfico verdaderamente apasionante, con una ductilidad y un drama interno que ninguna otra, quizás, hubiese podido contar con más ajuste y con un lenguaje, al mismo tiempo, tan personal y defendible. Esta “cinta” pertenece a los clásicos ya “míticos” del Cine Francés, y así lo declaró Georges Sadoul en uno de sus múltiplestrabajos sobre el Cine y sus “influencias”. Rodaría, a continuación, “LA FELICIDAD” y “UNA CANTA , LA OTRA NO”, sobre las mujeres que quieren ser ellas mismas. En “SIN TECHO NI LEY” nos habla de una joven vagabunda y sus cuitas, y, en 1991, se pone de nuevo detrás de la “cámara” para  referirnos una historia que le brota del corazón mismo: “JACQUOT DE NANTES”. Esta película nos narra la infancia del realizador Jacques Demy (”LOS PARAGUAS DE CHERBURGO”, la deliciosa y algo “cursi” historia de dos enamorados, toda ella es cantada, y de la mucho más sensitiva y dúctil “LOLA”, con una sublime Anouk Aimêe), su esposo en la vida real, que acababa de fallecer. Sus trabajos son apasionados pero poco comprendidos, tal vez por su desmesurado afán de “decir la verdad” a toda costa, lo que es difícil en verdad, y nadie le reconoce estos esfuerzos artísticos de innegables méritos. Ni tan siquiera la comprenden los amantes del llamado Cine “underground”.

(CONTINUARÁ)

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Historiador Cinematográfico)

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(A PIPER ADREYA, un manantial de información).

(A ALDO MONELLI, de quién aprendí mucho de cuanto sé).

CAMUS, dont la mère était d’ascendance espagnole, est né en Algérie dans une famille de condition modeste. Romancier, essayiste, journaliste, auteur de pièces de théâtre, il a exprimé dans ses oeuvres les principes d’une philosophie nouvelle qui part d’une révolte contre l’absurdité du monde. Son style classique, clair et harmonieux, lui a valu le prix Nobel de littérature en 1957. CAMUS est mort prématurément d’un accident d’automobile.

Principales oeuvres: “NOCES (1938)”, “L´ÉTRANGER (1942)”, “LA PESTE (1947)”, “L’HOMME RÉVOLTÉ (1951)”, “LÉXIL ET LE ROYAUME (1958)”.

Théátre: “LE MALENTENDU (1944)”, “CALIGULA (1945)”, “LES JUSTES (1950)”.

Extrait de “NOCES”.

Le texte ci-dessous est extrait de “Noces” où l’auteur chante les “noces de l´homme et de la terre”, une terre ivre de soleil.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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Después de permanecer retirada del cine durante años, cuando la industria americana se había transformado y tomado otros derroteros y ya no se daba el culto debido a las estrellas, como lo hicieran años atrás, cuando ella comenzaba, Audrey Hepburn aceptó ser la intérprete, junto a Sean Connery, de una nueva incursión de Richard Lester en el mundo del celuloide, titulada “ROBIN Y MARIAN”, en la que se desmitificaba el personaje que fuera clave en la historia del cine de tantas y tantas “cintas” sobre un mismo héroe: Robín Hood. Pero todo había cambiado abismalmente. Ni la película fue lo que se esperaba, ni Audrey Hepburn debió de haber aceptado aquel papel, pues nada aportaba a su bien ganada popularidad. “ROBIN Y MARIAN” tiraba por los suelos los sueños y las ilusiones de muchos adolescentes que habían gozado con las increíbles  aventuras de aquel “aguerrido”  héroe que luchó en defensa de su Rey, Ricardo Corazón de León. Todo lo que, en otros tiempos, había constituído un gra “mito”, algo intocable y dantesco, Richard Lester lo destrozó con una sola película. A nadie gustó. Y poco o nada reportó. Incluso Richard Lester tuvo muy pocas atenciones y delicadezas con la estrella, que para él, por entonces ya, era tan sólo una actriz más a dirigir. Audrey Hepburn se lo pensaría mucho antes de volver a ponerse otra vez a las órdenes de cualquier otro realizador que no fuera de su total confianza. Creemos que hizo lo justo.

Hemos dejado para el final el comentario sobre la que fuera su maravillosa interpretación. La mejor. La inigualable. Por la que todos la reconocemos. Nos estamos refiriendo a “MY FAIR LADY”, a las órdenes del prestigioso director de actrices George Cukor. Esta “cinta”, que data de 1964, se mantiene lozana y fresca y no envejecerá jamás. Nació viva y radiante y perdurará así pasen los años que pasen. Y no es que fuera una obra maestra; era un “mito”. Y un MITO, así, con mayúsculas, perdurará siempre. Las canciones que interpretaba le fueron dobladas, lo que ella no pudo evitar. Y es que se había preparado meticulosamente para interpretarlas ella misma. Su oponente, el impagable Rex Harrison, compuso una de sus más depuradas interpretaciones, en un “role” que le venía de perlas a su talante y a sus magnas dotes de actor inglés. Creo que nunca volvió a hacer nada igual. “MY FAIR LADY” ha quedado ya con la cara y los gestos de esa mujer inigualable que fue Audrey Hepburn, y el acre humor de Rex Harrison.

Toda actriz que se precie de ser ambiciosa y luche por un puesto en el firmamento de las grandes, lucha siempre por esos personajes “bombones” que tan rara vez caen en manos de las que los codician. En el caso de Audrey Hepburn, no le faltaron ocasiones de que estos anhelados “papelones” le llegaran con fluida generosidad y de forma espontánea. En “HISTORIA DE UNA MONJA”, de Fred Zinnemann, del año 1959, interpretaba a una monja que mantenía consigo misma la lucha de sus creencias religiosas con el odio visceral hacia los asesinos de su padre, al que tanto cariño profesaba. Fue uno de esos “roles” que, rara vez, muy escasamente, casi con cuentagotas, se escriben pensando en una mujer. No hay que olvidar que Zinnemann fue uno de los grandes y que sus temáticas, todas, tuvieron siempre mucha ”miga” dentro. Yo le admiraba. A las órdenes de Blake Edwards hizo “DESAYUNO CON DIAMANTES”, una novela corta de Truman Capote. Esta historia se puso por entero a su servicio, no siendo desaprovechada la jugosa oportunidad. Y otra más fue “SOLA EN LA OSCURIDAD”, de Terence Young, producida por su ex marido, el mediocre Mel Ferrer. Estos fueron algunos de los títulos más gloriosos que interpretó con proverbial sabiduría y acercándose, cuando no llegando, a la perfección absoluta.

Pero no en todas las ocasiones dijo sí, como hemos comentado. Una de estas ocasiones fue cuando Alfred Hitchcock la quiso teñir de rubia para el rodaje de “NO BAIL FOR THE JUDGE”. El “maestro” recibió un NO como una Catedral (nadie osaba decir NO al “maestro” y menos de manera tan rotunda) cuando le ofreció el papel de una mujer que es brutalmente ultrajada, cosa que desagradó de manera particular a la sensible Audrey Hepburn, que acababa de sufrir su segundo aborto. Otro de los despreciados papeles fue “CONFIDENCIAS”, la bellísima película de Luchino Visconti, con el que se negó a trabajar al tratarse de un personaje un tanto escabroso. Recaería la responsabilidad en la interesante actriz  italiana Silvana Mangano (¡qué portento de mujer, Señor!), que lo bordó, como era de esperar.

Y lo que no debió aceptar jamás, por contrapartida, fue la película “MANSIONES VERDES”, que dirigió el por entonces marido de ella, Mel Ferrer. Fue un “film” deplorable y malo donde los hubiera, que la perjudicó tanto a ella como a un juvenil Anthony Perkins. Suponemos que todos los que rodaron aquella “cinta” con tanta vegetación de por medio procurarían olvidarla rápidamente.

Audrey Hepburn era el polo opuesto de las actrices de su tiempo, pechugonas y provocativas. Odiaba la blasfemia y el comentario torpe, lo que procuraban evitar quiénes la rodeaban. Se vistió en “Givenchy” y su aire de sofisticación le hacía resaltar más entre las mediocres y vulgares. La vistieron también Ken Scott, Mary Quant y Paco Rabanne, que se sintieron halagados de que una mujer con figura de bailarina y posturas de alta modelo luciera sus costosas prendas en la pantalla y fuera de ella. Audey Hepburn fue una de las damas mejor vestidas del mundo del espectáculo, como proclamaron los entendidos. La elegancia iba con ella y la elegancia no sabe ser elegante sin la personalidad atrayente de quien porta esa elegancia de nacimiento.

Audrey Hepburn fue amada por Mel Ferrer, con quien tuvo un hijo, y tras la separación de ambos se enamoró del psiquiatra italiano Andrea Dotti. Ya en el ocaso de su vida se dejó querer por Robert Wolders. Y, una vez que el cine y ella rompieron definitivamente, centró toda su atención, todo su amor y toda su entrega en la “UNICEF”, de donde sería embajadora de buena voluntad, amando a los niños como los amaba.

Un día, se fue. El cáncer, ese mal infrenable con el que todavía hoy nadie puede, nos la arrebató. Hasta los últimos días siguió con su vida normal, no sin gran esfuerzo y amargura en su alma. Cuando no pudo más, Gregory Peck (tenía fama de ser el más caballero y señor de todos los actores de Hollywood), su entrañable amigo y compañero en “VACACIONES EN ROMA”, puso a su disposición su avioneta particular para que fuera trasladada a su casa de Suiza, de donde ya no volvería a salir con vida.

Fue una gran mujer y una portentosa actriz. Fue una dama que empezó en el mundo del Cine como princesa y llegó a ser la reina de todas ellas.

COPYRIGHT DESIGNS AND PATENTS ACT, 2009 (jUAN jULIO DE ABAJO DE PABLOS)

Prohibida su reproducción total o parcial.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Cineasta,Guionista,Actor,Director,Editor,Periodista,Compositor,Articulista…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

Miembro de la SGAE.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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Por aquellas fechas, King Vidor, el director de temas sociales por antonomasia, estaba preparando una de las producciones más grandiosas de presupuesto y realización que tuviera entre sus manos en toda su dilatada y eminente carrera. Me estoy refiriendo a “GUERRA Y PAZ”. Audrey Hepburn, de nuevo, tuvo la ocasión de trabajar junto a actores de la talla de Henry Fonda, Vittorio Gassman, Herbert Lom, y otros nombres de “élite”, tanto masculinos como femeninos, sin olvidarnos fel entonces marido suyo, Mel Ferrer. Audrey Hepburn exigió a los productores que le dieran a Mel Ferrer un papel destacado si la querían tener a ella como estrella. Así fue. Y cobró una cantidad astronómica para aquellos años: 350.000 dólares, lo que le puso a la altura de las actrices mejor pagadas del mundo. King Vidor, el “colosal”, consiguió una película magna en todos los sentidos, y uno de los más sonados éxitos de su carrera que, poco después, dejaría a un lado para tomarse el respiro definitivo. Audrey Hepburn brillaba como una auténtica estrella y una actriz consumada, recayendo sobre su frágil persona gran parte de la responsabilidad representativa de la “cinta”. No olvidándonos, por justicia, de las magníficas y espectaculares escenas de acción, que llevaron meses de intenso trabajo. “GUERRA Y PAZ” quedará, por sí sola, en los anales de la historia cinematográfica mundial.

“LA CALUMNIA” la rodó a las órdenes de su descubridor, William Wyler. El tema ya se había acometido anteriormente en el cine, también con bastante fortuna, por lo que William Wyler se limitó a modificar el sentido del auténtico “escándalo” y llevarlo, según lo requerían los tiempos modernos, por el lado lésbico. Audrey Hepburn compartió el trabajo junto a la excelente Shirley MacLaine, que hizo un gran papel dramático, situándose, sin lugar a dudas, a la altura de su compañera. Fue un duelo interpretativo de actrices, ya que hasta la abuela de la niña y la pérfida niña daban pie para una trama teatral e interesante y profunda, donde el puritarismo y la maldad quedaban patentizados. Tuvo esta película muchas menos presiones de Censura que la versión anterior, donde la trama oscura y sibilina quedó “tapada” por un problema de sugerencias tan sólo, no llegando a desencadenar la virulencia de unos sentimientos erróneos y malsanos. Pero lo cierto es que, tanto en la una como en la otra, y sobre todo en la que nos ocupa ahora, las intérpretes fueron primordiales, único modo de que el guión tuviera el sustento y la fuerza que semejante drama requería de modo indiscutible.

John Huston, el admirable realizador de películas “negras”, se internó en el “western” con una “cinta” que se tituló “LOS QUE NO PERDONAN”. Se trataba de una de sus películas más flojas, lo que no fue óbice para que, Audrey Hepburn, encarnando a una india adoptada por unos colonos blancos y protegida por su hermanastro, Burt Lancaster, hiciera una excelente interpretación. Otras considerables negativas tiene la película y el propio John Huston lo reconoció en diversas declaracionbes suyas. Audrey Hepburn mantuvo su postura de actriz ductil incluso en un “role”, en principio, poco apropiado para ella. La película fue recortada, mutilada, montada de manera poco convincente para John Huston, e incluso Burt Lancaster no mantuvo muy buenas relaciones con el director, lo que motivó, todavía más, que el “film” se resintiera de tanta tirantez y resultara fallida. Audrey Hepburn, con su reconocida calidad de ser humano poco dada a criticar o a censurar a las gentes con las que trabajaba, se limitó a callar… a pesar de que estuvo escayolada y perdió a su hijo durante el rodaje. Fue una dura prueba para una estrella de su sensibilidad.

Vino después “ENCUENTRO EN PARÍS”, a las órdenes de Richard Quine, en la que volvió a encontrarse en su elemento, al ser una comedia sofisticada y elegante, escrita a su medida, y junto a su antiguo amante, William Holden, que se pasó todo el rodaje prácticamente ébrio, lo que le hacía ser, todavía, más encantador a los ojos de Audrey Hepburn. Esta “cinta”, que para muchos será un disparate incongruente y sin conducto de hilación, estaba escrita por uno de los guionistas de comedias americanas más reputados de por aquellos años y dirigida por el director más idóneo, hombre que había sido compañero de Blake Edwards, años después famosísimo por la serie de “LA PANTERA ROSA”. Estaban todos, pues, en su salsa. Y los resultados fueron brillantes, como el tiempo lo ha ido demostrando; pues es película que gana, innegablemente, con el discurrir de los tiempos. Se volvió a hablar de nuevo de romance entre los dos intérpretes protagonistas, pero la cosa no pasó del mero rumor, y cada uno siguió su camino, después de este “film”, sin que ya volvieran a coincidir.

Stanley Donen, el prolífico “pipiolo” que tantos éxitos había proporcionado a la Industria Americana vía musicales y que ya perdurarán eternamente, la dirigió en “UNA CARA CON ÁNGEL”, poniéndole de “partner” a un madurito Fred Astaire. La película era un encanto y, una vez más, Audrey Hepburn se encontró en su elemento, al prestar su estilizada figura para un “film” que nadie más que ella en Hollywood hubiese podido desempeñar. Era una fábula, como digo, de altos vuelos y aterciopelada exquisitez, normal en un director como Stanley Donen y dos actores tan aajustados como el diestro bailarín y la dulce actriz. La película, por otra parte, se rodó en los escenarios naturales de un París tan idílico y modélico como los americanos saben sacarlo en sus prestigiosas “cintas”, hoy ya irrepetibles.

“CHARADA”, una obra maestra bajo mi punto de vista… Rodada en 1963, a las órdenes, otra vez, de Stanley Donen. Un tema con intriga que bien pudo haber sido rodado por Alfred Hitchcock. Y es que estaba en su línea. Incluso si le quitamos sutileza y lo cambiamos por agudeza, la película quedaría enmarcada como otra más de las inmortales obras de Hitchcock. Pero no fue así. Y no lo lamentamos. Stanley Donen se mostró lo suficientemente diestro para conseguir que Audrey Hepburn y Cary Grant dieran la talla para un guión inspirado. Nunca nuestra actriz había desempeñado un cometido tan versátil al combinar suspense con comedia. Pero la mezcla resultó plausible. Y a los cinéfilos de “pro” nos supo a poco. Yo la he visto cuatro veces y la sigo conceptuando entre lo mejor de su autor. Esto, claro está, sin dejar a un lado los musicales que le dieran nombre y prestigio. Y, naturalmente, dinero. “CHARADA” jugaba con la hábil mezcla de los dos ingredientes ya mencionados: suspense y comedia. No podía fallar. Muchas de estas “cintas” fueron posibles gracias a la impecable factura de su guión. Igualmente que los medios técnicos para su realización y los carismáticos actores para los logros de los objetivos ya estudiados de antemano. “CHARADA” contó con todo esto… y llegó al público fulminante e impactantemente, como la obra redonda que es.

“CÓMO ROBAR UN MILLÓN Y…” la interpretó bajo la batuta de william Wyler, en el año 1966. El que fuera el indiscutible maestro, se hallaba ya cansado de tanto trajinar por los vericuetos del Cine Americano, y no logró una obra redonda. Resultó un “film” de bonita estética con ribetes de comedia, ladrones sofisticados y golpe perfecto. Audrey Hepburn estuvo a la altura de las circunstancias. Su compañero de “aventuras” en esta ocasión fue Peter O´Toole, tan “histrión” como de costumbre, y nada encajaba en una historia como la que nos ocupa.

“CÓMO ROBAR UN MILLÓN Y…” resultó de fácil olvido. Bien construída, impecablemente “puesta en escena” pero muy superada hoy en día, una vez pasada la fiebre de este género de “films”. Debemos hacer hincapié en que, el William Wyler de por entonces, dejó tras de sí una cantidad numérica de obras maestras. Audrey Hepburn iba ya espaciando sus interpretaciones, pues no fue actriz que aceptara cualquier “role” ni que se pusiera a las órdenes de cualquier advenedizo, como nos lo demuestra su carrera, toda ella cuajada de éxitos y aciertos.

“DOS EN LA CARRETERA”, que data de 1966, fue otra nueva incursión en la comedia brillante. Gozó de fluidos diálogos y de historia oportuna, con actores de garra. Esta vez, como compañero de Audrey, nos encontramos a Albert Finney. Un gran actor de cualidades interpretativas fuera de lo común. Y hombre, además, que nunca se prodigó en exceso en la pantalla, no así en el teatro inglés, en donde todavía hoy es una auténtica personalidad. “DOS EN LA CARRETERA” estuvo dirigida también por Stanley Donen, que estaba frenando sus realizaciones (hoy ya casi no se pone detrás de la cámara, y sí, en cambio, es objeto de revisiones y homenajes, lo que demuestra que está acabado, según algunos) y fue, paulatinamente, mermando sus posibilidades, quizás porque, como tantos otros “autores” de “calidad”, era olvidado, injustamente, cuando ya no le podían exprimir más. Por entonces, “DOS EN LA CARRETERA” fue una película perfecta, impecable, oportuna bajo todos los puntos de vista, con una historia ligeramente ternurista pero patética en su trasfondo, en la que se hacía una dilatada reflexión sobre el fracaso matrimonial. Y, en consecuencia, fue muy bien digerida por el público español, no así, al parecer, por el público de otros países, en donde no tuvo gran acogida, tal vez porque el problema que se mostraba les resultaba lejano. Audrey Hepburn estaba muy apropiada en su “role”, en el que se desdoblaba ora sonriente ora triste y añorante, junto a su compañero Albert Finney, tan anglosajón como admirable. Quizás le pesara el ritmo, en su afán de perfeccionismo, ya que el realizador buscó el darnos los más íntimos sentimientos internos y externos de los personajes, sin detenerse en alejar de sí todo lo prolijo. Pero, por lo demás, “DOS EN LA CARRETERA” fue, durante años, motivo de estudio y controversia por parte de los “cinéfilos” de siempre, tan añorantes, vanguardistas y sensibles ellos.

(ANTES DE QUE ACABE EL DÍA DE HOY, Y SI MI VIDA SIGUE INDEMNE, TERMINARÉ EL TRABAJO QUE HE EMPEZADO, CON LA MAESTRÍA QUE ME ES RECONOCIDA).

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Guionista,Periodista,Editor,Actor,Compositor,Cineasta…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A ETTORE SCOLA, el mejor “realizador” vivo del cine italiano).

(A NANCY JACKSON y a LARA WITERMAN)

(Y no quiero olvidar a GLADYS WOLMANP y a JILL HONOBLOG, tan guapas como inteligentes).

Hollywood ha sido, desde sus albores, una potente máquina que ha lanzado al mundo a grandes actores y actrices, algunos de los cuales llegaron a la cima del firmamento artístico. Si bien es cierto que esta máquina poderosa ha destrozado a “pubers” con ingenuos deseos de triunfar fuera como fuese, bien es cierto, también, que ninguna otra industria del Planeta ha dado vida a hombres y mujeres que la retina de nuestros ojos no podrán borrar. Una de estas grandes estrellas, una de las más grandes y exquisitas, fue Audrey Hepburn.

Audrey Hepburn nació el 4 de mayo de 1929, en el seno de una familia acomodada que la guerra trastocó. Su padre, que era banquero, tuvo la amargura de ver cómo su mundo se derrumbaba cuando los países se levantaron en armas. Su madre, que era una baronesa holandesa, tampoco supo aceptar este cambio radical de existencia, lo que motivó que el matrimonio se separara cuando Audrey Hepburn contaba tan sólo diez años.

Desde muy joven, Audrey Hepburn se interesó por el ballet y puso todo su empeño y toda su alma en llegar a ser una buena bailarina… lo que no consiguió dada su alta estatura y, al parecer, también, sus pocas dotes para esta disciplina artística. No se desanimó en lo tocante al arte, pues estaba decidida a triunfar fuera como fuese, y emprendió el siempre duro camino del cine, en el que entró, al parecer, sin muchas dificultades, participando con cortos papelitos en películas como “RISA EN EL PARAÍSO”, “AMERICANOS EN MONTECARLO” y la legendaria y sensacional “ORO EN BARRAS”, una de las más grandes películas inglesas de todos los tiempos, junto a un siempre extraordinario Alec Guinness.

Todos estos éxitos se propagaron como la pólvora, y Colette, que vio en ella al personaje ideal para la obra de “GIGI” en versión teatral, puso en movimiento su influyente persona para que aquella joven principiante, con aquel cuerpo de avispa sin un átomo de grasa, fuera la encargada de protagonizar este codiciado y envidiado personaje.

Poco tiempo después, y a raíz del éxito de esta pieza teatral, el gran realizador-productor William Wyler, que estaba preparando el rodaje de la que sería una de las películas más taquilleras de aquel año (William Wyler seguía la tradición de los gigantescos productores de Hollywood, dejando a un lado toda veleidad “mensajística” o aburrida que no reportara un solo dólar de beneficio) y cuyo título sería “VACACIONES EN ROMA”. Tan ajustada a su personaje se halló Audrey Hepburn, que ganó el Oscar de la Academia de aquel año, 1953. A partir de ahí, su carrera fue meteórica e imparable, pasando de papel en papel cada vez más meticulosamente estudiado, pues Audrey Hepburn no cedió a la mediocridad y se mostró siempre extremadamente exigente a la hora de aceptar una película o a un director. Este buen criterio le reportaron sustanciosos beneficios artísticos y económicos, amén de ser estimada como una de las actrices más queridas de América.

Billy Wilder, el más egregio director de películas de comedia que había tomado asiento en los Estados Unidos después de su marcha de Alemania y de haber sido discípulo destacado, por no decir primordial, de Ernst Lubitsch, se precipitó a contratarla para dos de sus más famosas “cintas”: “SABRINA”, que data de 1954, y “ARIANE”, de 1957.

“SABRINA” era un cuento fascinante, como lo había sido también “VACACIONES EN ROMA”. Tuvo la suerte de trabajar con dos compañeros de excepción: William Holden, que se enamoró de ella perdidamente y estuvieron a punto de casarse, y de ese “mito” del “cine negro” por excelencia que fue Humphrey Bogart, que, al parecer, se pasó todo el rodaje malhumorado y poco comunicativo, por el simple motivo de que no le satisfacía el personaje que estaba interpretando. Fuera como fuese, y al margen del idilio entre Audrey Hepburn y William Holden, hombre que amaba la vida sibremanera, y a pesar de los malos humores del “duro” de Bogart, la película funcionó como se esperaba y todavía hoy se la recuerda como un cuento a lo “cenicienta” que ninguna otra actriz de aquellos años hubiera podido superar. Si unido a estos aditivos tenemos en cuenta la pieza primordial de toda película que se precie, que es el guión, y que aquí brillaba a gran altura, lo mismo que unos secundarios con magnetismo, el éxito estaba asegurado.

“ARIANE” fue otra fábula encantadora que bien pudo haber sido pensada exclusivamente para Audrey Hepburn. En esta película trabajó junto a ese gran tipo que fue Gary Cooper. El tema de la “cinta”, ambientada en París, discurría por los derroteros de la “novela rosa” pero sin caer en lo trivial y facilón. No podía ser de otro modo al tratarse de una película del maestro Billy Wilder, que se encontraba como pez en el agua en estos temas un poco en la línea de su “maestro” Ernst Lubitsch. Junto a Gary Cooper, tan acaparador de pantalla como siempre, intervino otro “mito” ya con muchos lustros a sus espaldas: Maurice Chevalier.

(CONTINUARÉ MAÑANA SI TODAVÍA MIS ENEMIGOS NO ME HAN ASESINADO).

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Editor,Periodista,Cineasta,Actor,Compositor,Guionista…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

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Fuimos amigos durante años. Siempre educado y generoso, acudiste a la presentación de algunos libros míos. El público, de seguro, iba a verte a tí. Pero yo me sentía halagado de tenerte junto a mí, y tus comentarios eran recogidos por el público con atención y alborozo.

Hablamos mucho de George Cukor y de la amistad que llegaste a tener con él, que hasta te ofreció su casa para vivir durante el rodaje de “VIAJES CON MI TÍA”. Me hablaste de que Maggie Smith era una actriz muy buena, pero que en España las había tan buenas como ella, cobrando mucho menos. Te ofrecieron quedarte en Hollywood, pero no te gustaba el sistema de vida ni de trabajo de los norteamericanos. Además, como me dijiste, “no hablo inglés y me siento incapaz de aprenderlo a mis años. Se lo dejo a Fernando Rey”.

Siempre, en todos tus estrenos teatrales, dejabas en la taquilla del teatro dos entradas a mi nombre. Y siempre, siempre, acudí para aplaudirte.

Me confesaste tu admiración por Alberto Closas, a quién tenías por tu maestro y del que tanto aprendiste. Sinceramente, amigo José Luis, opino que tú eras mejor.

Hablamos de las dificultades del rodaje de “LA VERDAD SOBRE EL CASO SAVOLTA”, en donde, una vez más, tuviste que sacar el trabajo adelante tú solo, sin más ayuda que el talento que te asistía. Un rodaje sin dinero, con un director enfermo - Antonio Drove - y un “plantón” general del equipo.

Tenías miedo a quedarte sin dinero, ya con años encima, y el teatro te recompensó con obras dignas que tú sublimizaste con ese poderío de gran “cómico”.

Creo que, en mi modestia, te asesoré con consejos legales que ignoro si los seguirías. Deseaba ayudarte como el amigo que eras.

Muchas de las películas en las que interviniste hoy ya son míticas dentro de la Historia del Cine de España. Nadie puede rebatir esta gran verdad.

Hablamos de Berlanga, de Bardem, de Saura, de Forqué, de Marco Ferreri, de Ozores… Y de muchos otros.

Me comentaste que, ya casi al final de su vida, fuiste a visitar a Luis Lucia y que éste, agradecido por tu visita, ya que nadie quería saber nada de él, insistió en regalarte un candelabro.

Eras tranquilo, de carácter serio, un poco tristón. Y estabas cansado. Tal vez aburrido por los zamarrazos de la vida. Una vida intensa, pero con altibajos de los que “queman”. Ya de vuelta de todo, pocas cosas te hacían ilusión. El trabajo tampoco te reportaba felicidad. Y me confesaste: “Viviendo solo uno se hace un maniático”. Yo te comprendía. Y muy bien.

En algunas cenas que compartimos, dejaste caer comentarios y ocurrencias que, con seriedad en el expresar, lograban el objetivo de que la risa brotara en los comensales. Nunca te escuché nada en contra de ningún compañero, y no te creías eso de que “eres uno de los mejores actores de este país”.

Te has ido. Has cumplido hasta el final. Has jalonado tu carrera profesional con películas y obras de teatro que recordaremos siempre. De modo especial, esos impagables trabajos en el cine que te dieron popularidad y un marchamo de gran actor. Y un gran actor en películas grandes e inmortales muchas de ellas. Como tú ahora, amigo: ya has entrado en la inmortalidad del ARTE DE INTERPRETAR.

Nunca te olvidaré, Don José Luis López-Vázquez.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Historiador Cinematográfico)

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(En recuerdo de tres jóvenes actores italianos que emprendieron demasiado pronto el camino del que jamás se regresa: RENATO SALVATORI, MAURIZIO ARENA y ANTONIO CIFARIELLO. Yo disfruté con sus trabajos.)

Quelques-unes de non plus belles mélodies viennent des films de Chaplin: “LES LUMIÈRES DE LA VILLE, LES TEMPS MODERNES, ou “LES FEUX DE LA RAMPE”. Le compositeur? Qui d’autre, sinon le Petit Homme en personne.

Rachmaninov  n`y  avait certainement pas pensé , pourtant son Deuxième Concerto pour piano fournit un excellent faire-valoir à Celia Johnson qui, au rythme de la musique, se perd dans ses souvenirs de “BRÈVE RENCONTRE”.

Il arrive qu’une oeuvre importante, qui existe en tant que telle, vienne en fait d’un film. Ainsi, le “CONCERTO DE VARSOVIE” de Richard Addinsell est devenu aujourd’hui un “classique”; il avait été composé pour “SUICIDE SQUADRON” dont on se souvient à peine.

L’ impressionnante musique de Miklos Rozsa, pour “LA MAISON DE DR. EDWARDES” et pour “LE POISON”, était d’autant plus remarquable qu’elle était jouée sur un curieux instrument appelé thérémin qui accentuait le caractére effrayant de la folie de Gregory Peck ou le délire alcoolique de Ray Milland.

Anton Karas utilisa la cithare, autre instrument inhabituel, pour le fameux “HARRY LIME THEME”, plus connu sous le titre du film lui-même, “LE TROISIÈME HOMME”, de Carol Reed.

C’est Leonard Bernstein qui a composé la musique du grand film d’Elia Kazan: “SUR LES QUAIS”.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Editor,Periodista,Cineasta,Actor,Compositor…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(En recuerdo de ENNIO FLAIANO, ejemplo de guionista ejemplar).

Elizabeth Taylor n’a jamais chanté, ce qui n’a pas empêché une maison de disques de publier un album consacré à la musique de ses films. On y trouvait par exemple le thème “d’HOTEL INTERNATIONAL” de Miklos Rozsa, des extraits de la musique composée par Alex North pour “CLÉOPÂTRE”. Mais il manquait malheureusement le thème de Franz Waxman qui revenait constamment à chaque scène d’amour entre Taylor et Montgomery Clift dans “A PLACE IN THE SUN”.

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Difficile d’intégrer dans cet ouvrage des acteurs comme Bogart et Bacal. Et cependant, dans l’une de leurs grandes rencontres de cinéma, accompagnée par le piano de Hoagy Carmichael, elle chantait “HOW LITTLE WE KNOW”, le regard fixé sur Bogie. On n’est pas près d’oublier non plus le moment où, dans un film antérieur, “CASABLANCA”, Bogart, au milieu de ses tourments, parvient à prononcer ses mots: “Joue donc, Sam!”. Alors, s’élève la vieille rengaine “AS TIME GOES BY”, symbole immortel de la chanson d’amour de toute una époque.

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JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Cineasta,Guionista,Editor,Periodista,Actor…)

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(A Dña. ANA DE MORGUA (Condesa de los Billares), una gran dama.)

“Los ejecutivos del Estudio son hombres y mujeres inteligentes, tremendamente explotados, que tienen una cosa en común con los “manager” del béisbol: todas las mañanas se despiertan con la certeza de que, tarde o temprano, les van a despedir”.

“Studio executives are intelligent, brutally overworked men and women who share one thing in common with baseball managers: they wake up every morning of the world with the knowledge that sooner or later they’re going to get fired.”

             (WILLIAM GOLDMAN)

“Nunca odié tanto a un hombre como para devolverle los diamantes.”

“I never hated a man enough to give him diamonds back.”

                   (ZSA ZSA GABOR)

“Nada se desvanece tanto como el éxito”.

“Nothing recedes like success”.

       (BRYAN FORBES)

“Hay que tener cuidado con los ingenieros. Empiezan con una máquina de coser y terminan con la bomba atómica”.

“One has to look out for engineers - they begin with sewing machines and end up with the atomic bomb”.

              (MARCEL PAGNOL)

“Los comienzos asustan. Los finales suelen ser tristes. Es el intermedio lo que más cuenta”.

“Beginnings are scary. Endings are usually sad, but it’s the middle that counts the most”.

                    (SANDRA BULLOCK)

“Hay ídolos a patadas”.

“Heartthrobs are a dime a dozen”.

   (BRAD PITT)

“Rambo no es violento. Yo veo a Rambo como a un falántropo”.

“Rambo isn’t violent. I see Rambo as a philanthropist”.

                   (SYLVESTER STALLONE)

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Periodista,Actor,Editor,Cineasta,Guionista…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

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(A mi amiga ANTOINETTE VIAENE, que me escribe desde Belgique: “Je pense a toi. Bisous.”)

ISABELLE, jeune maîtresse d’école dans un petit village, fait un peu scandale par sa conception très particulière d’un monde où il n’y aurait aucune séparation entre le rêve et la réalité. Dans ce village on raconte que le fantôme d’un jeune homme revient au crépuscule près de l’étang où il se noya. Naturellement le spectre apparaît à ISABELLE, converse avec elle et lui donne rendez-vous. Main un jeune fonctionnaire, le contrôleur des poids et mesures, qui veut épouser ISABELLE, lui montrera l’impuissance du fantôme à l’aider. Il lui offrira “la seule route, le seul acheminement possible vers la mort…: la Vie”. Vaincue, ISABELLE renoncera au spectre et à la tentation de la mort: la Vie triomphera.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(escritor, periodista, guionista, cineasta, editor, actor…)

Licenciado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A AGE y SCARPELLI, que fueron grandes).

D’abord professeur puis diplomate, GIRAUDOUX a mené de front avec une égale conscience la carriére diplomatique et calle d’écrivain. Romancier d’abord, il vint ensuite au th’eatre et ses piéces eurent aussitôt un immense succés.

Principales aeuvres:

Romans: SIMON LE PATHÉTIQUE, SIEGFRIND ET LE LIMOUSIN, SUZANNE ET LE PACIFIQUE.

Théátre: AMPHYTRION 38, INTERMEZZO, LA GUERRE DE TROIE N’AUPA PAS LIEU, ÉLECTRE, ONDINE, LA FOLLE DE CHAILLOT.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor, Guionista, Periodista, Editor, Cineasta, Actor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A Victoria Abril, siempre buena actriz, y que a punto estuvimos de trabajar juntos).

El desconocido se personó en el taller del marmolista Lorenzo. Echó una ojeada. Tenía claro lo que buscaba: una pequeña lápida. No le llevó mucho tiempo dar con lo que se ajustaba a sus propósitos.

-¿Qué nombre he de grabarle? - le preguntó Lorenzo al desconocido.

-Javier Lorenzo - respondió el desconocido.

El marmolista se puso muy serio; tragó saliva.

-Así me llamo yo - balbuceó.

-Lo sé - repuso el desconocido con flema -. Y como fecha del nacimiento, el dos del seis del cuarenta y seis.

Lorenzo le miró con desconfianza.

-¡Es el día de mi nacimiento! - exclamó.

-¡Qué coincidencias nos brinda la vida!, ¿verdad?…

-Y… ¿fecha del óbito? - le preguntó Lorenzo con voz trémula.

-La de mañana - respondió gélidamente el desconocido.

Lorenzo quedó demudado.

El desconocido prosiguió sin perturbar su tranquilidad:

-Volveré a por la lápida pasado mañana.

No dijo más y se fue tan silenciosa y misteriosamente como había llegado.

Lorenzo, durante toda la noche, permaneció despierto. Sostenía una pistola en la mano. ¿Y si se trataba de un atentado contra su vida? Amaneció. Su ansiedad comenzó a disminuir. Pero estaba cansado y demasiado nervioso para hacer ningún trabajo. El día entero lo pasó sentado en una silla, con la pistola en la mano. El reloj de la pequeña ciudad anunció la medianoche. ¡El indeseable día había pasado! Una sensación de alivio sintió el marmolista Lorenzo…

Era temprano. Y, como había dicho, cumplidor de su palabra, el desconocido se personó a la mañana siguiente.

Lorenzo no había grabado nada en la lápida. Y nada era la fecha de la muerte. Los temores le habían atenazado hasta el punto de serle imposible trabajar en cosa alguna.

-No importa - dijo el desconocido tan frío como el marmol -. Grabe usted, entonces, la fecha de hoy…

-Pero… ¡usted me dijo que la de ayer! - levantó tímidamente la voz Lorenzo con el miedo reflejado en el rostro.

-Y ahora digo la de hoy - fue la réplica del desconocido -. Aquí tiene el dinero que acordamos. Apresúrese, por favor…

Temblaba. No lograba articular palabra alguna. Su cabeza era un torbellino de pensamientos extraños. Pero, finalmente, Lorenzo cinceló la fecha de la muerte. El desconocido no se había apartado de su lado mientras trabajaba en el marmol. Esperaba pacientemente…

Metió el desconocido la lápida en su coche lujoso y se alejó carretera adelante. Lorenzo lo siguió con la mirada. Observó que el desconocido entraba en el cementerio del pueblo. No estaba muy lejos, y podía otear todos sus movimientos. El desconocido colocó la lápida en una tumba reciente. Luego, parsimoniosamente, se marchó.

Lorenzo, raudo, cogió un pico y corrió hasta el cementerio. Comenzó a cavar como un poseso. Desenterró una caja de pino liso. Le galopaba el corazón con frenesí sobrehumano y un sudor frío, perlado, le empezó a correr por la frente. Se inclinó. Levantó la tapa del ataúd. Un grito de pavor salió de su boca. Allí reposaba un hombre EXACTAMENTE igual a él.

El marmolista dejó caer la tapa y, dando media vuelta, huyó del cementerio. Gritaba con la fuerza que el hombre puede gritar cuando el pánico se apodera de él. Un grupo de personas se hallaban en la puerta. Hombres y mujeres que él conocía muy bien… Vecinos suyos, amigos, compañeros, esposas condolientes… Se encaminaron al cementerio.

Lorenzo los llamó por sus nombres. El histerismo le había convertido en abásico y afásico. No le oían. Ni le veían. Insistió en atraer su atención. Nada. Ninguno le prestó la menor atención. Como si no existiera.

Para asombro de Lorenzo, cruzaron por su lado. Y no le veían… ¡Era inaudito! Daba la sensación de que ÉL no estuviera… De que ÉL, Lorenzo, el marmolista, no estuviera ya en el mundo de los vivos… ¡TODO PRESAGIABA QUE SUS AMIGOS IBAN A VER A UN MARMOLISTA MUERTO Y ENTERRADO EL DÍA ANTERIOR!

COPYRIGHT DESIGNS AND PATENTS ART. 2009 (Juan Julio de Abajo de Pablos).

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

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(En recuerdo de Sylva Koscina, tan curvilínea como antipática).

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-¡Tú tienes la culpa! - gimoteó como un niño - ¡Siempre acabamos en esta inmunda prisión por tus estúpidas meteduras de pata!

-¡Te juro que no pude poner el coche en marcha a tiempo! - se defendió titánicamente el “otro” - ¿Cómo iba a adivinar que los “maderos” pasarían justamente en puto momento?

-¡No pasaron por allí casualmente, imbécil! - le gritó sin dejar de gimotear - ¡Estaban ya allí, vigilándote, jugando contigo! ¡Metiste la cabeza en la ratonera, como sabían que lo harías!

Hablaba con desprecio y henchido de rabia.

El “otro” se defendía lo mejor que podía, que no era mucho.

-¡No los vi! ¡No tengo ojos en la nuca!

-¡Eres el individuo más estúpido que he conocido en mi puta vida! ¡No sé cómo me asocié contigo!

-¡Sí!, ¿eh?… Pues si no fuera por mí…

-¡Si no fuera por tí, imbécil, ahora estaría yo en libertad! - gritó con rabia - ¡Tienes el cerebro de un mosquito! ¡El cerebro de un “tarado”!

-¡No me hables de ese modo! - gritó más fuerte.

-¡Tarado! ¡Tarado! - se regodeó diciéndolo.

-¡Si no dejas de llamarme tarado, te “mataré”!

-¡No me hagas reír! ¡Ni siquiera tuviste cojones para liquidar al “madero! ¡Te desarmó como el “tarado” que eres! ¡Cada vez que planeo un “golpe” interesante, tú lo jodes todo! ¡”Tarado”!

-Escucha… - su tono era más suave.

-¡Vete a tomar por el culo y no me dirijas la palabra!

-No me llames “tarado”; no lo soy. Fuimos los dos a robar, ¿no? Pudiste conducir tú y no obligarme a que lo hiciera yo… Fue cuestión de mala suerte. Son cosas que pasan.

-¡A tí! ¿Y ahora?… ¡Nos caerán cinco años a los dos! ¡”Tarado”!… ¡”Tarado”!…

-¡NO REPITAS MÁS ESA MALDITA PALABRA, JODER! - gritó como un energúmeno.

Y lo hizo:

-¡”TARADO”!…

Las manos del “otro” se elevaron y le agarraron por la garganta. Gritó con desesperación:

-¡Déjame!…

Las manos habían comenzado a apretar. Sus ojos se abrieron desmesuradamente. La fuerza que tenía le sorprendió. Comprendió entonces que en sus manos residía el poder de matar. Apretó y aprentó… Y apretó con más fuerza aún. La tráquea iba siendo aplastada. Y apretó más fuerte… Más y más…

-Suicidio por estrangulación - observó el médico forense -. Parece increíble.

-También puede llamarse “asesinato” - opinó el psiquiatra -. Estuvo luchando “consigo mismo” toda la noche. Es el caso más extraño de “desdoblamiento de personalidad” que he conocido…

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(escritor, editor, cineasta, periodista…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

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(¿Qué habrá sido de Stefania Sandrelli? Era insultantemente hermosa. Y sexy hasta la obnubilación. Yo la “sueño” y la “vivo” todos los días.)

(De mi “psiquilibro” oniromántico “MITOS POÉTICOS Y OTRAS FALACIAS”.)

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Había compuesto una obertura a la que tituló “FAMÉLICA”. Sentía - como acusaba lo sublime de lo creado - que lo más emotivo de su impresionable persona estaba manifestado en “FAMÉLICA”.

-¡Soy grande entre los grandes! - se dijo con orgullo desmedido - ¡Nadie podrá jamás componer música tan delirante!

“FAMÉLICA” se interpretó en los teatros de todo el mundo: Londres, París, Viena, Florencia, Lyon, Milán, Baltimore, Salzburgo, Lubeck, Amsterdam, Harlem…

Sin embargo, echaba de menos algo… No sabía qué, pero le faltaba algo. No dejaba de darle vueltas… Tenía que encontrar lo que le “faltaba”. ¡Era cuestión de vida o muerte!

Sucedió. Se despertó en su hotel de Zambra. No había amanecido aún. Fue como el fulgor de la luz de un neón que se encendiera de súbito.

-¡Ya lo sé! - exclamó jubiloso - ¡He dado con ello! ¡Ya sé lo que me falta!

Se desplazó hasta donde reposaba su obertura. Se puso al piano. La interpretó una vez más. Lágrimas de emoción le brincaron por las mejillas. ¡Que enajenante agitación de sentimientos!

Sucedió: ¡”FAMÉLICA” le habló:

-Lo sabes, ¿no? - le dijo con voz timbrada y clara.

-Lo sé - respondió Juan Crisóstomo Wolfgang Amadeo.

-¿Vas a impedirlo? - quiso cerciorarse.

-Ni mucho menos - respondió negando con la cabeza.

-¿Estás dispuesto? - le culminó por última vez.

-Lo estoy - respondió con la más bella sonrisa que hombre alguno pudiera dibujar en sus labios.

A la mañana siguiente, cuando llegaron los músico, vieron muerto a “MOZART”. Su cabeza reposaba sobre el piano. La sonrisa permanecía en sus labios. ¿Y la felicidad? Sí. Una felicidad indescriptible habitaba en el “interior” de su cuerpo inerte.

Nadie comprendía lo que había pasado. Por muchas conjeturas que se hicieron, “aquello” era incomprensible. No tenía signos externos de violencia. Y, sin embargo, “él estaba muerto”. ¡Juan Crisóstomo Wolfgang Amadeo “MOZART”, el “genio” de la música, ya no era nada!

Erich Fromm, el insigne “psicólogo” ateo, fue requerido por el dueño del teatro. Eran amigos. Fromm dictaminó después de cerciorarse minuciosamente, como era su costumbre:

-Ha muerto de “locura”. Los “genios” nacen “locos”. Por eso son “genios”. “MOZART” no pudo escapar a la verdad: la de que los “genios” mueren jóvenes.

-¿Entonces…? - se interrogó el dueño del teatro sin entender nada.

-¡Ha muerto - le esclareció Erich Fromm con sus “profundos” conocimientos sobre el alma humana - por el exceso de “amor” puesto al interpretar “FAMÉLICA”. La extrema “pasión” y el “amor” enfervorizado han paralizado su corazón. ¡Desbordaba los límites del caudaloso rio “amatorio”! Ahora, “FAMÉLICA” y su “creador” son una misma cosa: “genio” y “arte”.

El arcano de la muerte de “MOZART” ha quedado al descubierto… Lo siento.

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JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

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(A Catherine Diamant, a quien nunca conocí, pero que tanto me “sedujo” en “VACACIONES PARA IVETTE”).

(Un cuento de mi libro “DÍAS PARA SOÑAR Y MORIR”, que será traducido al inglés en breve, y cuya distribución está prevista en el Reino Unido (United Kingdom).

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-¡No admitiré un “NO” como respuesta! - grité a pleno pulmón.

El hombrecillo trató de aplacarme. Era un tipo bajo. Escuálido. Fofo. Chupado de cara. Tez rugosa. Era el dueño de las Pompas Fúnebres “MORITURI”. Se llamaba - si no me falla la “memory” - “Quasimodo”.

-Yo, ¿sabe usted? - balbuceó -, sólo pretendo hacerle ver que es imposible que su padre sea enterrado en el “Machu Picchu”.

-¡Nada, nada!-impuse mi obstinado criterio con voz sonora-. ¡O en el “Machu Picchu” o me lo como! ¡Yo soy “antropófago”!

Mi decisión era determinante. Rotunda. Inapelable. ¡Incluyo el horror de “zamparme” a mi padre ya finado!

“Quasimodo” se desinfló. Se encogió de hombros. No estaba dotado con el don de la palabra para llevarme al terreno de la “cordura”. Dijo:

-Está bien. En el “Machu Picchu”. Pero le va a salir por un ojo de la cara. ¡No vea usted como están los traslados de caros! Y no siempre hay cocheros dispuestos. No, no, no…

Erguido como una vara, lancé al “auditorio”:

-¡Yo siempre consigo lo que quiero!…

Y me quedé tan orondo.

Llegaron. No se detuvieron. Estaban “entrenados” para ello. Me cogieron a lo bestia y me ataron. Traté de pedir socorro. Nada. ¡Imposible! ¡Estaba en su poder! ¡Malditos “locos”, que osaban disuadirme por medios brutales!

-¡Me los “comeré” a todos! ¡Los “deglutinaré” con deleite calmoso! ¡Los “engulliré” como el pavo a las sobras! ¡Serán míos! ¡Míos, míos!…

Desperté. Estaba en el psiquiátrico de Fitzwilliam. Un recinto a prueba de golpes. Blanco. Todo blanco. Las paredes blancas. El techo blanco. El suelo blanco. Todo, todo blanco. Algunas gotitas de “sangre” seca mal restregada… Insonoridad. Luz parca. Y silencio. Un silencio “sepulcral”. Un presagio pavoroso me hizo estremecer. La piel se me erizó. ¡Estaba atrapado! ¡Indefenso! ¡Mis enemigos - el sastre al que debía veinte trajes, el Banco de Edimburgo donde estafé miles de millones, los hoteles de Miami donde residí y jamás pagué, los cruceros por el Mundo y otros “delincuentes” del “consumismo” forzoso - me habían pillado!

¡Era hombre acabado! ¡ACABADOOOOOOOO!

Mi padre se salió con la suya: ¡Le enterraron en “WORPSWEDE”, cerca de “BREMEN”, como lo dispuso en las últimas voluntades!

Yo fuí “festín” de las “loqueras” esa “Nochebuena” de muchas nieves y pocos “bienes”.

COPYRIGHT DESIGNS AND PATENTS ACT, 2009 (Juan Julio de Abajo)

(Prohibida su reprodución total o parcial)

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

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Diplomado en Derecho por la “UNED”.

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(Cuento extraído del libro “EL SEXO OPTIWOMAN”, de Juan Julio de Abajo de Pablos).

Hay que ser ladino y tener inteligencia “satúrnica” para, sin merma de fortuna, introducir mi durísimo “Zipote de Archidona” en el orificio “coñal” de ramera de “Alto Standing”. Palabrita del Niño Jesús, que es Mano de Santo.

Pues - ¡oh!, ¡oh!, ¡oh!, - sucedió.

El asunto - asunto de “Estado”- se explica del siguiente modo:

-¿Eres Jacquemart de Hesdin, el autor del manuscrito “Les très belles heures”? - me preguntó Astrea entorpeciéndome el paso una vez me había descubierto.

-Sí. Y amigo soy del Conde Guillermo de Holanda, hermano mayor del “protector” Jan Van Eyck, con quien te “magreaste” de lo lindo - le respondí con mi mirada clavada en la suya.

-¿Sabes que mis tetazas tan deseadas fueron mordidas con saña y por el culo me introdujo su “pilonga” con sadismo feroz? - me espetó torvamente para que pudiera percatarme del odio que le ronroneaba por sus entrañas.

-¿Cómo no saberlo? - le repliqué ufanamente - Yo te llevé a su presencia, ¿no lo recuerdas, “Reina de las Meretrices”?

-Lo recuerdo… - rememoró con voz cavernosa.

-¿Qué quieres, pues? - le pregunté soporíferamente aburrido y sin sofocar un sonoro bostezo.

Me lo dijo. Y sin reparos.

-Quiero ofrecerte “¡esto!” sin estipendio alguno.

Se desgarró su blusa y dos “melones” impresionantes quedaron a la intemperie, con riesgo de “Gripe A”. Pezones negros como el tiznón, mordidos a mogollón, quedaron expuestos a mis ojos. Se despojó de la blusa “Giorgio Armani” y una tubería más nubla que la “Cueva de Alí Babá” lució Astrea, también conocida por la “Reina de las Meretrices”. Se volvió y me ofreció su ojo “cular”, que parecía el “Ojo del Huracán”.

-”Todo” a cambio de una cosa. De una sola.

¡Qué gárgolas, uno es libidinoso y los apetitos se desatan a la mínima de cambio; le pregunté después de una inspección en toda regla:

-¡Che! (Argentinian) ¿Qué cosa?

-Que le cortes la lengua a ése mamonazo y me la entregues para que pueda rozar mis tetas con ella; paseármela por mi clítoris en noche obscura o introducírmela por el conducto anal y correrme como… ¡LA LOCA QUE SOY, QUE SANTA SERÉ!

Dos días después, justitos justitos, ni uno más ni uno menos, ni hora menos ni hora más, Astrea tenía en su poder la codiciada lengua. Desde entonces (han pasado veinte lunas), puedo gozar con la “Reina de las Meretrices” de… ¡SATURNO! sin que me cueste un “pijolante”. (Moneda de uso legal en “EL PLANETA SATURNO”).

COPYRIGHT: Juan Julio de Abajo

(PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL; LOS DERECHOS PERTENECEN A “FANCY EDICIONES”).

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(AUTHOR,CINEMA,PUBLISHING,SCRIPTWRITER,JOURNALIST)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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Yo he vivido cinco vidas (nací por primera vez en el 478 antes de Cristo) y he tenido 204 esposas, más de 5.148 amantes y unas 52.942 concubinas. Y doy fe, como Notario “anónimo” de Toulouse-Lautrec, de que Anamorfosis, a la que traigo por el camino de la amargura al negarle el placer de chupármela (”cipotus antendentus”), se hipnotiza ante su espejo “TTT” (ustedes ya me entienden) para verme en sus “sueños” fantasmagóricos y “tragarse” mi “garrote” de 4oo centímetros siempre que le viene en gana.

Así las cosas, hemos llegado a un acuerdo: “Yo te “cedo” mi enorme polla y tú me invitas a “Maxim’s” todas las noches.

Ha accedido. Lo malo es que, sin darme cuenta, mi “garrote” varonil está menguando considerablemente… ¡ya que la muy puta (”putetus munjentorus”) se la va comiendo poco a poco en imperdonable abuso de confianza!

Yo, que lucía al aire y tan orgulloso un “cipote” de caballo, me veo ahora ocultando un “cipotín” de recién nacido.

¡No hay derecho a esto, joder de los joderes, no hay derecho! ¿Cómo me presento en mi sexta vida con esta piltrafa de “cipotín” sin suscitar un espantoso ridículo?

¡No hay derecho a esto, joder de los joderes, no hay derecho!

(PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL SEGÚN LOS ACUERDOS DE “NACIONES UNIDAS”).

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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La sociedad está en permanente evolución. La sociedad que conocimos los que sobrepasamos los cincuenta años en nada tiene que ver con la sociedad actual. Los valores han sufrido mutaciones (desaparición) y los hábitos de conducta no se parecen en nada a los que adquirimos en nuestra juventud. Todo es artificial hoy para mí, amén de vacío, mentiroso, histriónico y carente de interés. Estoy “obligado” a vivir en un mundo real pero hueco, en el único que hay, por malo que sea. Lo contrario, inexorablemente, me llevaría a la autoaniquilación o “isla” social. Pocos están capacitados para entender tales pensamientos de “fortaleza” interna. Fortaleza que dimana de “sentirse bien”. De sabios es saber adaptarse e “ir tirando” hacia adelante con lo poco bueno y mucho malo.

Oímos decir: “Se han perdido los valores”. “Ya nada es como era”. “Es penosa la sociedad en la que vivimos”. “Si mis padres vieran esto…” Es cierto. Pero girar como una peonza en torno a lamentos sin solución no conduce a nada. Hay lo que hay, y punto. Se pueden recordar los años de juventud o los amores pasados. Se pueden rememorar los tiempos de gratificante felicidad. Se puede volver la mirada hacia atrás y saciarnos de júbilo por lo que nos dieran otras épocas. Quizás tiempos de bienestar familiar y afectiva convivencia. Opino que no hay nada de nocivo en ello, siempre que no tropecemos con la falta de cordura de pensar que, sin “aquello”, no podemos vivir. Porque sí podemos. Y debemos.

(Dentro de poco desaparecerán las clásicas pizarras en donde los alumnos pintábamos con tiza las enseñanzas de los profesores. De ejemplares personas que consagraron sus vidas al heróico acto de enseñar a los que no sabían. Yo no olvidaré a algunos de ellos por su entrega modélica. Las pizarras y las tizas blancas… Luego, un poco más tarde, tizas ya de diferentes colores… Sí… Era lo que había. Ni por ensoñación hubiésemos podido imaginar que, sin tizas, se pudieran trazar enseñanzas tan épicas en la pizarra. Lo llaman “virtual” o “analógico”, creo. Mi amigo Julio Coll Claramunt lo llamó “Cybernetic Organism”, allá por el año 1972. Siempre recordaré las pizarras como el sistema que conocí para escribir lo más primario y en donde exponer mis conocimientos y a los “maestros” que me ayudaron. Regodearse en la nostalgia de este pasado tan querido sería muy fácil pero también muy contraproducente por traumático. Si los avances se han impuesto y son admitidos por la mayoría como algo renovador para la sociedad, yo acataré estos avances y mucha suerte desearé a los jóvenes que tantísimo deberán aprender con el discurrir de sus años… A mí me quedará el buen sabor de haber conocido otras cosas pero no la “pena” de su desaparición. Es la vida, el mundo, los avances tecnológicos, la sociedad que viene con otros criterios y dogmas. Recuerdos de haber vivido, sí. Y con felicidad. Pero nunca “tristeza” por la llegada de otras innovaciones.)

La sociedad se rije por tres soportes malsanos: La prostitución, la droga y el dinero ganado a golpe de estafa. Tres pestes que apestan. No puedo remediarlo; sí dar mi opinión por medio de este artículo; dar un toque de alarma que, de seguro, no será atendido. Y mantenerme en mis convicciones sin caer en las “trampas”. PROSTITUCIÓN: bajeza, humillación, deshonor y enfermedades. DROGA: dependencia, “autodestrucción”, desmembramiento familiar, despojo humano, inhabilitación para la superación profesional. DINERO A GOLPE DE ESTAFA: cárcel, problemas sociales, persecución, hedonismo fatuo, muerte en muchos casos y descrédito cuando menos. ¿Vale la pena? Respóndanse ustedes mismos…

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Editor,Periodista,Cineasta,Actor,An expert on psychology…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

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Bailar y cantar, cosas que se pueden hacer gratis y que elevan la “languidez” del individuo. No se requiere el garbo del bailarín profesional para moverse a cualquier ritmo. Ni tampoco ser un “canoro” de película musical para lanzar al aire y sin inhibiciones las canciones que te resultan conocidas por haberlas oído en multitud de ocasiones.

Personalmente, me gusta bailar. Lo hago siempre que tengo ocasión. Y creo en sus beneficios. Además - ¿y por qué no decirlo? - no soy de los que pisan el pie de la señorita que conmigo se enzarza en un bolero, en una salsa o en un más ajetreado frenesí.

Cantar es abrir las puertas del albedrío y dejar que salgan los sonidos que aducen al amor, a la pasión, a la nostalgia romántica, al sentimiento más disleque.

¿Se me perdona si digo que no canto del todo mal? Gracias; de cualquier modo, lo iba a decir. La represión es mala; es más sano mostrarse con la personalidad de uno.

Voy más allá. En los últimos años, cuando mi alma está serena y mi corazón repleto de amor al prójimo, me he habituado a abrir la ventana de mi piso de “solterito” y cantar sin reparos. Los más viejos (en “fachadolid” no hay más que viejos), si me oyen, tal vez piensen que estoy grillado. Los más jóvenes, más propensos al sentido del humor, se lo tomarán como algo que ellos también harían. Y los “amargados” me tildarán de ridículo. Pero no paso inadvertido. He notado que las luces se encienden, que mi voz “llega” hasta la comunidad de enfrente (una comunidad muy alejada), y que, no sé si por costumbre o curiosa indagación, me escuchan en tanto hacen otros menesteres para “disimular”, como tender ropa, sacudir alfombras, comprobar la temperatura del exterior o mirar si el Cielo está raso o nublado…

Uno debe ser siempre uno mismo. Con sus defectos. Con sus virtudes. Sin ofender y con inteligencia para ir a mejor.

Bailar y cantar son manifestaciones externas de jovialidad y alegría con uno mismo (¿hay algo mejor que sentirse bien consigo mismo?), en las que a nadie se agravia y el espíritu se enaltece. Científicamente demostrado. Como la risa. Como una declaración de amor. Como sentirse “libre” en un mundo de “presos” (cohibidos, asustadizos, “¿qué pensarán de mí?”, etcétera).

Conozco a una señorita que canta en “fachadolid”. Nada nos vincula pero siempre me tira la indirecta de que le gustaría ser profesional… fuera de “fachadolid”. Piensa que yo, como hombre de cine y con amistades dentro del cine, puedo proporcionarle esa “ayuda”. Mi respuesta: “No, porque desconoces las vicisitudes de ése mundo. Y como te aprecio, quiero evitarte un desengaño.” Me crea o no, le estoy “ayudando”. Ustedes me comprenden… ¿verdad? ¡Naturalmente! Son inteligentes.

“Con un poco de azúcar esa píldora que os dan…” ¿Les suena? Es de la película “Mary Poppins”. Es cierto: la vida puede ser un trago amargo y hay que endulzarla con algo. ¿Qué mejor que un baile fetén y unas canciones de siempre para continuar adelante, siempre adelante y con la mirada depositada en lo venidero?

Les deseo todo lo mejor.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(escritor,editor,periodista,cineasta,actor…)

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Fuerzas del Ejército español están en Afganistán. Muchos españoles se preguntarán qué hacen ahí hombres de España que sólo a España deben proteger. Además - y esto es lo más lamentable - su situación es de riesgo permanente. Un riesgo de muerte masiva, tal vez. Ya ha habido pérdidas humanas, y no pocas. Se nos dice que están en misión de paz. ¿Qué clase de paz es ésa en donde la pérdida de la vida ronda en cada esquina, a cada paso, en el lugar más próximo? La situación de “guerra” en Afganistán se va recrudeciendo y los visos que toma ese país es el de caos general y mortalidad númerica. ¿Qué hacen nuestros “muchachos” ahí? ¿Por qué nos involucramos en injerencias extranjeras que nada debieran importarnos? ¿Es por eso que llaman so-li-da-ri-dad? ¿Se deben obedecer las consignas de la Ministra Chacón que fructúan tan estólidamente como estólida es su inexperiencia? Pues no. Además, se quiera reconocer o no, es una guerra perdida. Y la diplomacia, aquí, está demás. Podrán engañar a muchos; pero nunca a todos. Y esto es axiomático.

El Ejército de España está para nuestra defensa Nacional, no para dar “nota” sobresaliente en Afganistán, lugar tan recóndito que los ciudadanos de la calle incluso puede que ignoren dónde está. Si preguntásemos a cinco millones de españoles sobre la situación geográfica de Afganistán (por poner un número), tendríamos como respuesta el encoger de hombros o un parco “no sé”.

Yo quiero a mi patria y soy partidario del ejército. Me gusta el ejército porque son los que, cuando las cosas se ponen candentes, dan el pecho y la talla defendiendo nuestras fronteras e incluso los desmanes internos si llegara el caso. Pero por los problemas nuestros, los de España, los que nos atañen de verdad.

Los políticos que nos gobiernan, en su mediocridad estúpida, no saben lo que hacen. Ni los pasos que dan. Ni lo que, fatídicamente, sin comerlo ni beberlo, puede llevarnos a una situación bélica más allá del desmadre. Los políticos son chisgarabís a los que, las pérdidas humanas, les importa un carajo. Pondrán las idénticas caras de circunstancias en honor a los caídos, esos “muchachos” a los que ellos enviaron al “matadero”. Por ningún motivo, por ninguno que no fuera cosa nuestra, ni un solo soldado español debiera derramar su sangre en tierras extranjeras. Desgraciadamente, ya ha sucedido. Y, como he comentado, más de lo debido.

¡Yo, acuso! ¡Y señalo con dedo recriminatorio! ¿Hasta cuándo esta situación acéfala y anormal? ¿Es que nadie tiene cordura suficiente para dar la orden de “regresemos, que esto no va con nosotros”? Más bien por el contrario, la Ministra Chacón, pétrea, cerril y contumaz, parece dispuesta a llevar más españoles al “matadero”.

Yo estaría dispuesto a ir como corresponsal de guerra a Afganistán o a dónde se terciara siempre y cuando fuera para dar noticias fehacientes en defensa de cualquier causa justa que atañiera a mi patria: España.

¿Me he expresado con meridiana claridad? ¿Es preciso ser más preciso? Si es así, lo haré. ¡Pero no será con paños calientes; a mi manera, sí, y sin dilación!

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(escritor,periodista,editor,cineasta,actor…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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Conocí a Lynn Endersson en el año 1987. Acababa de llegar a Madrid y no tenía ni casa ni trabajo. Un “manager” me la presentó y enseguida nos hicimos amigos. Lynn había perdido al hombre con el que vivió durante años - Juan Xiol Marchal - y, ante una perspectiva grisácea tirando a negra, se vino de Barcelona a Madrid.

Llegué a conocerla muy bien. Era una mujer de rompe y rasga. Pero no sólo su cuerpo era el de una actriz maciza. Tenía cualidades que nadie apreciaba en ella: era una magnífica actriz.

Lynn intervino en cinco películas aquel año, y en una obra de teatro, en donde yo, como experto, consolidé la idea de que si se hubiesen olvidado de su imponente físico, las cualidades inmensas que tenía como actriz hubiesen hecho palidecer a más de una. La encasillaron como “tía buenorra” y ya jamás logró quitarse ese San Benito.

Lynn Endersson tenía cualidades artísticas. La más sobresaliente, la de pintora. Expuso en dos ocasiones en Madrid y, voces más preparadas que la mía en cuestiones pictóricas, subrayaron estas cualidades. Yo estuve en ambas exposiciones acompañado de actores amigos y otros colegas dentro del mundillo del cine (por aquel tiempo eramos casi todos amigos; no hallé jamás esas rivalidades que hoy tanto abundan), y, los más adinerados, se adjudicaron algunos de sus cuadros. Recuerdo que allí estaba mi amiga Conchita Velasco, Mikaela, Rubén Rojo, Armando Calvo, el periodista Jorge Fiestas (hoy en paradero desconocido), y otra chica de “fachadolid” que se hacía llamar Agata Lys, que trabajó conmigo en una chorrada que dinero dió a sus productores.

Lynn era de una modestia modélica. Siempre estaba insatisfecha con sus trabajos. Me decía que lo podía haber hecho mejor a poco que el director la hubiese sabido dar las “premisas” más rudimentarias. Estos comentarios, en lo tocante al cine. En pintura era académica: dominaba la pintura al óleo y al pastel.

Lynn llevaba muchos años en el mundo del espectáculo. Su modo de ser me gustaba y por eso fuimos amigos incluso después de que regresara a Barcelona, en donde se afincó definitivamente.

Vivimos un pequeño romance muy tórrido…

Nacida en Francia, se había criado en Barcelona. Los primeros pasos los dió como “extra”, allá por los años cincuenta y sesenta. Intervino en muchas películas que nadie recordará si es que las llegaron a ver. Al unirse sentimentalmente con Juan Xiol Marchal, se avino a los gustos de éste, que eran las “cintas” eróticas. Creo que abusó de estos subproductos, malogrando otras posibilidades.

Tenía problemas de corazón y, un sobrino suyo, médico residente en París, le aconsejó una vida más tranquila y nada de tabaco. Ella lo siguió a rajatabla.

Nos escribimos. Sus cartas estaban llenas de melancolía. Siempre pensaba en la muerte y en lo que pudo ser y no llegó a ser. Le dí un papel en una película mía y, para asombro de los dobladores, ella misma se dobló, cosa que nunca había hecho. Quedaron perplejos y demudados. Era muy profesional. Yo alargué su “role” para que pudiera lucirse más. Siempre me lo agradeció.

A Lynn Endersson, de habérsele ofrecido trabajos serios, su andadura por el cine español estaría cuajada de trabajos sólidos y bien cimentados. Desgraciadamente, se quedó en “mujer pechugona y macizorra”. Como tantas otras por los años setenta. Una pena.

No volví a saber de ella. Supongo que retornaría a Francia en donde tenía a la poca familia que le quedaba. Yo guardo un gran cariño de su persona. Y sobre todo mi respeto por su “profesionalidad”.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(escritor,editor,guionista,periodista,actor,director…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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“Se teme y se odia lo que se desconoce”

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Tendría yo unos cinco o seis años. Y, como siempre he sido  receptivo, lo que más me ha escarnecido no lo he podido olvidar. Como jamás olvidaré una lacerante cobardía que durante mucho tiempo estuvo en boca de demasiados.

Mario era homosexual. O gay, como se dice ahora. Por entonces les llamaban mariquitas o maricones, dependiendo de si era mujer u hombre quién hacía alusión a estos ciudadanos.

Mario era “gay” pero jamás se metió con nadie. Siempre iba solo. No se le conocían amigos y sí muchos enemigos. Vestía bien, le gustaban las colonias y fumaba en boquilla. Fuera al cine o a otro espectáculo, siempre iba pulcro, atildado, sonriente y con la vista al frente.

Suscitaba odios tremendos y sus enemigos múltiples se la tenían preparada. “El día menos pensado…”, mascullaban con odio malsano.

Pero Mario era temible con los puños y no se achicaba ante situaciones de brega o contienda. Lo sabían sobradamente aquellos que se habían metido con él. Alguna nariz rota, ojos amoratados, mandíbulas de Casa de Socorro…

Una noche, cuando Mario regresaba de otra ciudad en tren, cuatro “machotes” le pillaron desprevenido y por la espalda y le golpearon con vil saña. Mario se defendió como un titán. Pero eran cuatro y a traición…

Uno de ellos abrió la puerta del tren, que estaba en marcha y a considerable velocidad, y lo arrojaron fuera. Mario cayó entre las vías y, con tan mala fortuna, que las ruedas del tren expreso le cortaron las dos piernas.

No hubo investigación alguna. ¿Para qué? Total, era un “maricón” de mierda… En “fachadolid” reinaba la ley del silencio. Así, como lo cuento. Tan sólo unos pocos universitarios, intelectuales de izquierdas, pretendieron, por medio de uno de los periódicos locales, que aquella iniquidad fuera aireada e investigada en condiciones “legales”. Nada consiguieron, salvo una dura reprimenda en la Comisaría de Policía en donde les pusieron “a caldo”.

Mario iba por la ciudad de “fachadolid” en silla de ruedas que él mismo hacía que avanzara con la fortaleza que todavía le quedaba en los brazos. Envejeció muy rápidamente y ya no volvió a vestir como un “gentleman”, y ni perfume o colonia añadió a su aseo.

Yo lo recuerdo lejanamente, con la impresión del niño impresionable, y hoy, ahora, al retornar a ni niñez, sólo puedo expresar el hondo dolor que me produjo.

Señores, “fachadolid” siempre ha sido inextricable.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(escritor, editor, periodista, cineasta, actor…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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( A “K”, que estoy seguro que habla y escribe muy bien inglés).

Recibí una impactante sensación al conocerte y mantener contigo un sano y jocoso cambio de impresiones. No sospechaba cómo podías ser, ya que iba a ciegas, y, al verte, esa primera impresión que en mí casi siempre es la más válida y lo dice “todo”, elevó la creencia de que lo hermoso brilla con luz propia, sin más aditamentos. Teoría que siempre he defendido y que es parte congénita de mi persona. Todavía hoy, pese a mi dilatada trayectoria profesional y personal, soy capaz de sufrir chispazos que embriagan los sentidos. En resumidas cuentas: me gustas un montón. Y se me notaba, ¿verdad? Ni sé disimular ni soy taimado.

Te planteé una serie de cuestiones que no sé, en verdad, si tú puedes materializarlas en realidad. Yo sé quién soy pero también soy consciente del panorama actual. Lo que aprendí durante tres décadas no se me ha olvidado, lógicamente; más bien por el contrario se ha ensanchado viendo y viviendo en la mejor escuela que hay: la vida.

Ya me dirás algo sobre lo que te expuse en tu despacho, que mucho fue, y mirándote a los ojos, o yo me pondré en comunicación contigo. No hay prisa.

Me complacería que accedieras a cenar una noche conmigo y así pudieras saber más de mí. Yo, a mi vez, descubriría más cosas de tu mirífica persona, pues no sé casi nada. Estoy en franca desventaja. No sé si estás casada, si tienes novio, amante, querido, pretendiente o cosas de esa guisa…

No te importe: yo no soy celoso.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(escritor, editor, periodista, cineasta, actor…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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La observo en silencio para recrear mi alma con su gentil presencia y su inherente clase de mujer-señora. Hoy en día, cuando todo está tan adulterado y lo mezquino acampa a sus anchas, yo siento pálpitos de pasión ante su visión. Y en mi peregrinar, impuesto por los avatares desabridos y ominosos de la vida, pienso en usted como en la deidad que sé que es y que representa para mí y para cualquier hombre que tenga el don de la exquisitez y el sentido firme de la evanescente emotividad.

Pero, ¿qué hacer?

La observo en silencio y los pálpitos de mi corazón se alteran porque siempre sentí por usted una especial devoción, aunque no pudiera manifestárselo en su día.

Creo en el amor, mi querida señora, como el último escape a la mediocridad y al adocenamiento, en unos tiempos de caos y miserias humanas por doquier.

Y pienso, como he pensado desde mi pubertad, que sin amor, sin ilusiones, sin pasión, sin estas pequeñas-grandes cosas, no se puede vivir. Son como el aire fresco y puro de la hermosura del alma.

Hay hombres para todo, como también mujeres perniciosas y de escasa enjundia. Persona infelices que tienen que recurrir a las emociones y fantasías fatuas con que llenar el hueco vacío de sus estériles existencias.

Yo sé que usted no es así.

Y lo sé desde hace muchos años, cuando manifesté que era la señora que más clase tenía de cuantas conocía o había conocido. Sigo opinando igual, pese a parecer un hombre retrógado o absurdo. ¿Qué le voy a hacer si no sé ni quiero ser de otro modo, pese a la ceñuda saña de un mundo en descomposición, plagado de malignidad y con alevosía además?

No sabe cuánto me gustaría acercarme a usted y decirle: “No se preocupe. Puede contar conmigo para lo que sea, aunque yo sea más bien poco, casi nada…”

Pero tengo miedo… Un miedo desconocido en mi persona siempre dispuesto a afrontar los chaparrones que me caigan, enfrentándome cara a cara con el destino imparable, por duro que me resulte.

La admiro y la tengo en un alto concepto y su mirada no ha perdido el fulgor de otros tiempos, motivando en mí unos ánimos casi irreales para dar un pasito más hacia adelante, y seguir así luchando, sin saber realmente el porqué, ya que todo es tan fugaz y el pago final tan exiguo…

Puede que algún día, antes del último suspiro, pueda decirle con emoción: “Me gusta usted y la amaré y protegeré mientras tenga fuerzas humanas… incluso más allá, en donde están “los días de viejo color”.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

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