Blog de Fancy Ediciones

(A una amiga mía que me cose los botones y, pese a esto, no cae en la necedad).

Siempre ha habido niños prodigios. Prodigios del cine, de la televisión, de la radio, de la música… Niños que, arropados e incentivados por sus padres o desafiando a estos por el contrario - que de todo se dio y se da -, fueron catapultados a la fama en busca de dinero y notoriedad. Al cambiar los tiempos y los medios de “llegar” a labrarse un porvenir en un medio rutilante, ¿qué mejor que el más moderno y al alcance de todos? Sí, eso es: Internet.

En Estados Unidos, una “child prodigy” de 13 años ha sorprendido a propios y extraños por el récord alcanzado al ser su “blog” uno de los más visitados en el mundo de la moda: unos 50.000 lectores.

Tavi Gevinson puede vanagloriarse de tener una gran legión de seguidores lelos. Lo que empezó siendo un “hobby” se ha convertido en una carrera que le reporta a Tavi jugosas ganancias. En menos de dos años, la “peque” se ha atrevido a comentar sobre moda en su “blog”. Y tal vez por casualidad o por ese espíritu emprendedor que los norteamericanos tienen, ya ha participado en diseños de moda tanto en su país como en Japón, en donde también estas “avariciosillas” son arquetípicas de triunfo y ganancias suculentas.

Anne Slowley, la directora de la revista “ELLE”, no ha podido contener su rabia y la ha tildado de “operación marketing”. De modo similar se ha expresado la periodista de moda Lesley Blume, que ha lanzado sobre Tavi una campaña de despropósitos que rayan en lo irascible. Pese a esto o quizás por esto - todo puede ser, ya que la idiotez es muy frecuente en los mortales - Tavi Gevinson ha sido contratada como columnista de la revista “HARPE´S BAZAAR”, poniéndose en tela de juicio que sea la autora y que no haya de por medio “un negro”.

En el “blog” de moda del prestigioso “THE NEW YORT TIMES”, hace unos meses, diseccionaron sus gustos estéticos y sus trabajos más inspirados, con el escepticismo lógico de que Gevinson, sin haber terminado la escuela secundaria, fuera capaz de logros tan manifiestos. Una batalla tan incruenta como insólita, muy propia de los “yanquis”, que a todo le dan una importancia más allá de la que realmente tiene. ¿Será por eso de que todo lo norteamericano vende más según la opinión de los estrechos de miras? No lo sé.

Tavi Gevinson ha asegurado que no le importa lo más mínimo la moda, pero que sí le gustaría seguir “blogueando”. Además de su “blog”, escribe para los que la descubrieron y le dieron la primera oportunidad: la revista “POP MAGAZINE”. Hay que ganar dinero a costa de lo que sea. Aunque se fabrique un “monstruito” de niña prodigio. O una “pija” que acabará “majara”. Algo así como “EL REPELENTE NIÑO VICENTE” pero en femenino, del gran escritor y mejor guionista español Rafael Azcona. También nosotros, aquí, en España, tenemos nuestros cañoncitos…

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A mis compañeros de colegio, con los que pasé años tan buenos).  

El hilo que hilvana los pensamientos del hombre son tan misteriosos y complejos que nadie puede adentrarse en ellos. Una masa de corazón vivo que, en ocasiones, se te viene abajo y no puedes por menos que pedir socorro. No es miedo; es dolor. Un dolor que se acumula año tras año, y del que no puedes desprenderte porque lo portas contigo como el que porta una joroba. Se nace siendo así; no se hace uno.

Miro y leo. Leo y miro. Y lo que leo y lo que miro no me gusta. Es más: me desagrada y lo repudio. Ver a seres tan pobres de espíritu y de actos, es lastimoso. Vivimos en una era de franco declive. Una era que toca a su fin, y que nadie se me asuste ni soliviente, porque ya sucedió en otros siglos, en la noche de los tiempos… ¿Se puede sobrellevar la carga con tal cúmulo de desatinos y procederes inhumanos cuando no orates? Parece ser que sí. Y no es que lo parezca, que sería un alivio: es que es así, desdichadamente.

Yo, un humilde escritor, un narrador de historias y de fábulas con las que atraer a los más sensibles para que disfruten conmigo de lo poco que puedo aportarles, miro hacia atrás sin ira y mis recuerdos se llenan de alborozo y de júbilo, porque fueron tiempos de calor humano y ternuras mil, entre amigos y familiares, acólitos y vecinos, compañeros y novias, libros y cine, poesías y teatro, literatura y sueño… Sueños, miles de sueños que han quedado en muy poco… En nada… En una ondulación de ensoñaciones que me hace pensar si la existencia del ser humano no es una preparación para la madurez y, con esta ya adquirida, lindar sin lindeza el remate y aguardar lo postrero como ha sido y será. Esta es la única realidad: que se avanza, a trancas y barrancas, hacia el todo o hacia la nada. Mera cuestión de creencias.

Está muriendo la tarde, y las tinieblas de la noche se adueñan de mi reducto íntimo que es mi abigarrado despacho, zarandeando mi corazón sin piedad, con malignidad y alevosía. Tomo aire y me relajo; no es así. Es la verdad que conocemos. La que hay. La que algunos vemos y la que la inmensa mayoría no quieren o no aciertan a ver. Pese a todo, misterio de los misterios, gracias…

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A JILL HONOBLOG, que tantas veces ha colaborado conmigo).

El espionaje se ha puesto de moda. Una moda desagradable, en verdad. En los últimos tiempos, la revista “BUNTE” ha practicado, de modo sistemático, un feroz intervencionismo por medio de informaciones privadas. Son casos y cosas que debieron permanecer en el anonimato. Las vidas privadas de determinados políticos, gentes famosas y renombrados creativos, han visto cómo sus debilidades eran dadas por medio de la revista a la voracidad de los públicos ávidos de morbo.

Otra revista, concretamente el semanal “STERN“, es quien ha destapado el espionaje que, fraguado minuciosamente, había urdido “BUNTE” para vender más. Una guerra de intereses que ahora ha explotado.

Los reporteros gráficos de “CMK” habían sido contratados para vigilar, día y noche, y así durante meses, a las más importantes personalidades de Berlín. Entre estos, estaba el secretario general del Partido Socialdemócrata Franz Münterfering, de quien han conseguido fotos suculentas sobre su vida sentimental y sexual, todas ellas, para mayor escándalo, relacionadas con Michelle Schumann, una colaboradora 40 años menor que él, y con la que, finalmente y después de años de ignorarse tales relaciones, se terminó casando. 

La empresa “CMK”, que cuenta entre sus “víctimas” a otras gentes de relieve dentro del panorama artístico, cultural y político, alquilaba viviendas justamente enfrete de sus “víctimas” para fotografiarlas en sus habitaciones privadas, llegando a sustraer correspondencia de los buzones, y a seguirles allí donde iban, fueran de compras o de visita. A Bochum y a Michelle les llegaron a seguir sentados detrás de ellos en un tren. También tuvieron la osadía de investigar al grupo parlamentario de Die Linke (La Izquierda), así como al político Oskar Lafontaine, que respondía al nombre de “Scarface“, y que tenía como objetivo su relación con la diputada Sahra Wagenknecht.

Y, en el colmo del descaro más indecoroso y zafio, “CMK” y sus gentes no niegan haber trabajado también para “BUNTE“, vigilando, de como contínuo y atosigante, al líder del Partido Social Cristiano, Hort Seehofer, por lo que cobraron, al decir de ellos, la nada despreciable cantidad de 240.000 euros.

Estas informaciones estaban estrictamente al servicio de las esferas privadas; pero ahora, y gracias a las acusaciones abiertas y furiosas del semanario “STERN“, todos se han puesto en alerta y un intercambio de acusaciones y amenazas han sembrado el panorama de los “intocables“, hasta el punto de que, la propia revista del corazón - “BUNTE” - ha llegado a asegurar, de modo categórico, y quizás para defenderse a costa de lo que fuera, que también el semanal “STER“, en otras ocasiones, contrataron, igualmente, los servicios de los mismos investigadores privados, amenazándose así, casi como en un “vaudeville” de opereta, los unos a los otros, que terminarán, de seguro, en el peor de los lugares: los tribunales.

¿Se puede ser más imbécil y caer más bajo? Hagan sus apuestas, señores, que la casa nunca pierde…

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(Only a generation of readers will span a generation of writers)

Trying to find the first moving picture in my memory I see the community hall of the island Amrum where I lived as a boy. I see a projector, a screen. On the screen there is a tiny boat, a kayak, coming towards us. A man in fur clothes paddles the boat. The kayak seems to be no longer than his legs hidden under the leather of the little vessel. Bringing his kayak onto the beach, he peels himself out of what looks more like a second skin than we boys from Amrum would call a boat. But the moment his feet are on the ground there is a movement in the kayak and a child appears where the man had been seated. Unbelievable. The boat seemed to be too small even for the father alone. The child crawls to the beach. But immediately there is another child, followed by another one, and yet another. The little kayak seems to give birth to a whole nation of little Inuits. A miracle.

As you will see, it is the black-and-white film of NANOUK OF THE NORTH by Robert Flaherty that I remember. To this very day, the film - and the way it is capable of surprising me again and again have remained the miracle of my life.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Author, Publishing, Filmmaker, Scriptwriter, Journalist)

HISTORIAN.

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(A una señorita a quién le regalé flores encontrándose enfermita. Lo que ella no supo nunca, es que me gasté la propina de toda la semana…)

Yo, que atesoro más de dos mil películas desde hace más de cuarenta años - eso sí, muy selectivas -, descubrí el otro día, en un anaquel en donde no miro nunca, un “film” que, la primera vez que lo vi -  creo que fue en un Festival de Cine si la memoria no me traiciona -, me impactó poderosamente. Su título, “EL MILAGRO DE MALAQUIAS“; su director, un alemán llamado Bernhard Wicki, ya fallecido.

No recordaba muchas de las “secuencias” de esta conspicua e insólita película y, sin dudarlo, a eso de las doce de la noche, cuando los fantasmas salen de sus madrigueras y las hadas se arrullan en el sueño reparador, yo volví a visionar este “film”.

Sentí algo especial, algo muy hondo, algo muy pegado a mis huesos y no precisamente carne; sentí la llamada del buen hacer y mejor proceder. Para algunos - para demasiados -, “sentir” es una palabra sin sentido en un mundo en donde los valores han volado; pero yo, figura expresiva de lo que al corazón golpea, no pude contener las lágrimas. ¡Cuánto misterio se oculta en este viejo “film” en blanco y negro, y que poder beneficioso ejerce sobre el hombre cuando el hombre sigue siendo persona!

“EL MILAGRO DE MALAQUIAS” es la historia de un milagro. De un ruego. De una oración para que el mal deje paso al bien. Imágenes expresivas y elocuentes que sólo los que comprendemos el inmenso poder de lo simbólico sabemos degustar como un plato exquisito y alentador y, ¿por qué no?, también aleccionador…

Hay cine y películas: no es lo mismo. Es como una hamburguesa y un solomillo. “EL MILAGRO DE MALAQUIAS” es un delicioso solomillo que hay que degustar poquito a poco para que el placer dure. El placer de lo que ya no será y bien pudo ser. Y ya está.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(En recuerdo de VITTORIO DE SICA y de su obra maestra, “LADRI DI BICICLETE” (”LADRÓN DE BICICLETAS”), que representa la esencia misma del “neorrealismo” italiano con su patetismo y sus crudas verdades). 

¿Habían oido alguna vez la palabra “bibliopatía“? ¿No? Pues yo tampoco. Hace unos días, sin pretenderlo y por mero azar, supe su significado. Se lo cuento.

Un neurólogo francés, radicado en Lausana, se dedicaba a coleccionar libros extraordinarios cargando el importe de su compra al hospital donde ejercía como médico “de los nervios”. Julien Bogousslavsky, que así se llama el individuo en cuestión, había atesorado en sus estanterías la nada despreciable cantidad de 3,7 millones de euros en libros raros y de cuantioso valor. Empezó adquiriendo los “Poemas” de Mallarmé, con ilustraciones de Matisse, y continuó con “La chanson complète”, de Paul Eluard, ilustrada por Marx Ernst (144.000 euros), y un rarísimo ejemplar de “La Guerra Universal”, de Alexeï Kroutchenykh, que el poeta ruso había elaborado con la pintora Olga Rozanova (292.000 euros).

Para lograr sus fines, se le ocurrió inventarse una compañía médica con sede en París que, pintiparadamente, facturaba servicios, cursillos y material quirúrgico inexistentes, naturalmente.

Le pillaron al llevarse a cabo una inspección contable en el año 2005. Bogousslavsky, como no podía ser de otro modo, negó las evidencias tan obvias invocando un aforismo de Gracián: “NO ES NECIO QUIEN COMETE UN DESLIZ, SINO QUIEN SE DEJA SORPRENDER”. No obstante, confesó las fechorías y pasó unas cuantas semanas entre rejas y no precisamente “culturales”.

¿Cómo un eminente neurólogo pudo dejarse vencer por la tentación? La explicación que Julien Bogousslavsky dío fue la de que, sobrepadaso por la obsesión del coleccionismo de obras literarias de belleza innenarrable, se le nubló la mente y ya no supo detenerse. Víctima de una espiral infernal, que deseaba detener pero sin conseguir hacerlo. Conocía el cerebro de los demás, pero no el suyo en particular.

Bogousslavsky no es un cualquiera: ha publicado 51 libros y, años atrás, fue nombrado secretario general de la Federación Mundial de Neurología.

Después, ya en libertad, ha confesado que seguirá coleccionando libros, aunque más “baratos”, y sin caer en la patología conocida como el síndrome de Diógenes. Veremos.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(En recuerdo de LOUIS MALLE, que inmortalizó en el celuloide uno de los “films” más sensibles de su sensible carrera: “DAMAGE” (”HERIDA”). 

La edad, en ocasiones, le proporciona a la mujer una belleza tan extraña como en extrañas circunstancias puede verse. Cumplir años no es sintomático de pérdida o ajamiento; por el contrario, y en ocasiones afortunadas, una edad rayana en los sesenta, puede hacer vibrar a muchas jovencitas estultas.

Ajamonarse o amojamarse no entra en los planes de Ivana Trump, que esposa fuera del magnate Donald Trump, y que, con seseta años ya cumplidos, parece como si hubiese hecho un pacto con Dios o con el Diablo. ¿Por qué?, se interrogarán ustedes. Yo, gustosamente, se lo voy a decir, y así, sin más ambages, comprenderán de inmediato mis razonamientos anteriores.

La “socialite“, que está ocupada en una edición muy británica de “Gran Hermano“, fue solicitada por los fotógrafos para que se desnudara en público, si se atrevía a hacerlo. Era un reto, un desafío… Casi una provocación muy típica y tópica de los periodistas. Y, sin titubeos ni remilgos, sin hacerse de rogar y sin miedos ni traumas, Ivana Trump se despojó de todas sus ropas, cual musa rubensina, compitiendo con otras jovencitas de 30 años.

Es sabido que quien tuvo bien puede retener si sabe prodigarse los cuidados necesarios, e Ivana se alzó como la más firme candidata, convirtiéndose en la favorita de la audiencia, que la jalearon y todo. ¡Un triunfo para la sesentona, y un derribo para las treintañeras!

Ivana Trump, según refieren los que la conocen (yo, por desgracia, no), es muy estilizada, tiene unas piernas largas que acompaña con unos altísimos tacones de color platino y su ropa interior, ajustada y sexy, le dan ese toque de mujer fatal que gusta a propios y extraños. No es de extrañar, por consiguiente, que Ivana Trump acumule maridos a mogollón (se ha casado cuatro veces), y uno de ellos, de quien conserva el apellido, sea el millonario Donald Trump.

¡Hay mujeres con suerte y hombres con talonario!

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A JIRÍ WEISS, A IVAN MISTRÍK, A DANIELA SMUTNÁ Y A JIRINA SEJBALOVÁ, QUE APORTARON A LA CINEMATOGRAFÍA UN “FILM” TAN CONMOVEDOR COMO “ROMEO, JULIA A TMA” (”ROMEO, JULIETA Y LAS TINIEBLAS”), CONCHA DE ORO EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL CINEMATOGRÁFICO DE SAN SEBASTIÁN, EN EL AÑO 1960).

De vez en cuando, me acerco hasta algún cine y veo los “films” que allí proyectan. Como buen experto, me basta un somero vistazo para irtuir de qué va cada película amén de la calidad de sus intérpretes o los méritos o fiascos de sus directores.

La verdad, la triste realidad, es que hay muy poco donde elegir. El cine se ha adocenado y, salvo en contadas ocasiones (las hay, las hay), la mediocridad y el tedio proliferan en cantidades industriales. Yo, sintiéndolo mucho, no malgasto mi escaso tiempo visionando “films” de los que no pueda extraer, como mínimo, algo que me enriquezca.

Las carteleras están saturadas de mediocres películas, y la producción mundial es, posiblemente, más cuantiosa que nunca. Pero cantidad y calidad no suelen ir parejos. La calidad es respirar vida, inteligencia, inquietudes; la cantidad es industrialidad mercantil, tanteo, indiferencia, más y más y veremos lo que pasa… Y pasa que los espectadores, que cada día saben más del Séptimo Arte (ya no sé si llamarlo Arte), distinguen lo trivial de lo exquisito; lo archiconocido y visto mil veces de lo impactante y veraz. Será, quizás, porque a mí me gustan las historias realistas, las que hablan de lo cotidiano, las que ahondan en el alma de los seres, las que te dejan un poso de invite a la meditación…

Naturalmente, mi opinión no tiene por qué ser la cierta ni yo estar en posesión de la verdad incuestionable. Cada uno, y a su albedrío humanístico, es muy libre y señor de calzar sus propios zapatos sin las muletillas del cineasta y escritor que tales opiniones ha desparramado en este artículo.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A MIS PADRES, A LOS QUE TANTO SIGO QUERIENDO AUNQUE ESTÉN DE “VIAJE”).

El otro día, en un canal de televisión, vi algo que me produjo soflama e indignación. Y, como pienso que ustedes, amigos, son gentes bienquistas, se lo voy a contar porque no tiene desperdicio.

Un hijo de 56 años vendió en su día a sus padres un piso. Ahora, sabiendo que la ley está de su parte, les hace desahuciar al socaire de que, un contrato de compraventa, sin haberse notariado ni registrado en el Registro de la Propiedad por parte de los nuevos dueños, no tiene validez de compra. Por tal motivo, sin remilgos ni dolor, sus padres no son dueños legítimos de la vivienda y exige que vuelva a él. Sin previo aviso o no, que es lo de menos, el hijo hace que sus derechos sean valederos y sus padres desalojados. La Ley es la Ley. Se procede, pues es de Ley. Y se persona el agente judicial con su cohorte. Y susodicho agente judicial, sin remilgos, procedió a llevar a cabo el infame desahucio.

Pero, lo más lacerante, es que el padre estaba postrado en cama, enfermo y con 83 años, y la madre, quejumbrosa, lloraba y parecíale que tal suceso no podía ser propio de su propio hijo, carne de su carne.

Enfermo y a las bravas, el padre se levantó de su cama, vistió sus carnes con cualquier ropas y, acompañado de su esposa, en medio de una tormentosa barahúnda de periodistas, fotógrafos y cámaras de televisión, fueron lanzados a la puta calle sin más miramientos.

Preguntado el padre, dijo: “No sé dónde iremos. Hoy, un amigo nos cede su casa; mañana, no sé, señores, no sé…”

Uno, que ha visto mucho por desgracia, no piensa que estas cosas tan innominiosas puedan darse. Sin embargo, ahí están, como una lacra social más, como un atentado contra todo lo divino y humano que un Dios desconocido, ciego, mudo y sordo, permite y los hombres llevamos a efecto, para marcar con tintes negros y subrayar con sangre roja, al estilo más canallesco, lo CABRONAZOS que pueden ser ciertos mortales…

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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juan@fancyediciones.es

(A MARGARETHE VON TROTTA)

I was six when I was allowed to go with my mother to a cinema is Stockholm to see the film version of BLACK BEAUTY. I already knew the book. My mother had read it to me so often that I knew one particular chapter, “The Fire”, off by heart. Ican only remember one scene from this film where a man wearing a cap comes into view from the right side of the frame climbing up a ladder and discovers that the straw on the threshing floor is burning. The picture was tinted pink, and the film was, of course, silent. I was extremely excited, but I wasn´t afraid because I already knew that the horse would be saved. Even today, almost 70 years later, I can see this scene very clearly before me.

Many years later, I told the story to my American agent Paul Kohner. One day I received a pachage from the USA - inside was a 16 mm print of BLACK BEAUTY, a present from Paul Kohner. And then there was all this great excitement about the forthcoming miracle of being able to step back into one´s childhood again. But nothing came of it. The copy was a remake, a sound film. My disappointment was as big as my excitement the other time. The door to my childhood, opened a crack, was closed again.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Author, Scriptwriter, Publisher, Filmmaker)

HISTORIAN.

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(EN RECUERDO DE MI AMIGO FRANCISCO RABAL).

En París, en el año 1874, los pintores rechazados por el jurado del Salón calebrado dos años antes, expusieron sus obras en el estudio del fotógrafo Nadar, que se había dedicado a la aerostación. Allí figuraban, ni más ni menos, obras de Manet, Monet, Degas, Cézanne, Pissarro, Renoir, etcétera. Una de las obras de este Salón improvisado representaba la salida del sol y la firmaba Claudio Monet, titulándola IMPRESIÓN; nada preciso, ciertamente, ni, desde luego, definitivo; únicamente, una mera impresión.

Un crítico mediocre - tenido así en opinión de muchos - de “LE CHARIVARI“, el antiguo periódico de Daumier, bautizó a los prosélitos de aquella “escuela” que se iniciaba con el nombre de “impresionistas“. El nombre, como ustedes saben, quedó recogido para perpetuidad.   

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Editor,Periodista,Guionista Cinematográfico,Articulista,Productor,Actor,Director,Comediógrafo,Author,Scriptwriter,Director Gerente de “DULYFILMS PRODUCCIONES”)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A LOS QUE VIVIMOS E IMPUESTOS PAGAMOS).

Aunque parezca algo chusco o sea tomado a chanza, en las esquelas mortuorias de Bolivia, la fórmula habitual (Fulano descansó en paz y a la vera está del Señor) aparece sustituida, muchas veces, por esta otra: “Fulano se quedó indiferente”. Y es que, bien mirado, que es como se ve bien, no hay nada más indiferente que un cadáver. (Y no es humor negro, ¿eh?…) 

JUAN JULIO DE ABAJO

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(SIEMPRE HA HABIDO Y HABRÁ MUERTOS CON SOLERA).

Si en la guerra civil se dieron casos de ser enterrado un cadáver por otro y aparecer a los dos días en el pueblo el supuesto difunto, hace años (viven hoy los testigos) acaeció en Tudela un hecho más curioso todavía: el de un entierro en el que faltó el muerto, pues se llevaron hasta el Camposanto el ataúd vacío.

La cosa, que parece increíble, tiene su explicación. Se trataba del cadáver de un hombre que murió de accidente y al que le hicieron la autopsia en el depósito que había en el corralillo del Hospital, junto a la sacristía de la Iglesia.

Los carpinteros depositaron en la sacristía el ataúd cerrado y se fueron sin ver a nadie. A la hora del sepelio, todos creyeron que el cadáver estaría en la caja y cargaron con ella hasta el cementerio. Iban a darle tierra bajando la caja con sogas a la fosa, cuando “Pito”, el enterrador, extrañado de lo poco que pesaba, la hizo abrir y… ¡VACÍA!

¿Que cómo no lo advirtieron sus “conductores”? Muy sencillo. Todos, claro está, notaron algo anormal en el poco peso; pero, cada cual por su parte, creyó que el peso gravitaba sobre los otros tres. Uno de ellos, el más “despabilado”, dijo entonces que él no se extrañaba nada porque… “¡como le habían hecho la autopsia!”

¡Y es que, amigos, a su entender sesudo, se creía que la autopsia dejaba a los cadáveres en el “chasis”!       

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Diplomado en Derecho por la “UNED”)

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A MI AMIGO JUAN, QUE LUCHA POR HACERSE UN LUGAR EN EL MUNDO LITERARIO).

Tal y como me lo contaron a mí hace años, en los comienzos de mi carrera, se lo voy a contar a ustedes porque no carece de singularidad.

Ibsen, el gran dramaturgo, pasaba largas horas en en café, siempre en el mismo, como en un ritual sagrado, en las diferentes ciudades en que vivió. Tenía siempre su mesa reservada, y no era una de las menores atracciones el ir a contemplar a este hombre de mirada huraña detrás de sus lentes que, envuelto en su levita, se ofrecía, con benevolencia, a la beatífica contemplación de sus muchos admiradores. En Munich, sobre todo y al parecer, se tenía la costumbre, ya muy arraigada, de mostrar a Ibsen a los transeúntes, sentado detrás de la ventana. Con esto, el afortunado café llegó a tener una numerosa clientela. Cuando Ibsen se fue a Baviera, el dueño del café, un espabilado y listo comerciante, alquiló, y jamás se supo como, a un hombre que se parecía como una gota de agua a otra al gran dramaturgo, disfrazándole con una levita y un sombrero iguales al atuendo del famoso escritor. De este modo tan sibilino y astuto continuó “ofreciendo” a Ibsen a la admiración de los incrédulos paseantes. Y así fue cómo, durante largos años, y siempre a la misma hora, “dos” Ibsen bebían su vaso de cerveza: uno en Munich y el otro en Cristiania, puesto que, en aquella época, Oslo se llamaba, todavía, Cristiania.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A TODOS LOS ESCRITORES DEL MUNDO, PORQUE DE ELLOS ES EL REINO DE LOS CIELOS. ¡AMÉN!)

¡Guadia, guardia, un hombre me está siguiendo! (Al ser una tía buena). ¿Sólo uno? - responde con extrañeza el guardia.

YO VALORO A LAS MUJERES DEL 1 AL 10 EN BASE A SU BELLEZA Y A SU CUENTA BANCARIA.

TODO VIEJO ENAMORADO NO ES SÓLO UN TONTO SI NO SOBERANAMENTE BOBO.

EL DINERO EN CANTIDAD EMBRUTECE; PERO, EN POQUEDAD, TE CONVIERTES EN UN BRUTO POR CONSEGUIRLO.  

ESO DE LA “GENIALIDAD” ES UNA “BOUTADE” DE LOS OLIGOFRÉNICOS.

El tacto en la audacia es saber hasta dónde se puede ir demasiado lejos.

Un hombre en la casa vale más que dos en la calle.

La memoria es más indeleble que la tinta.

El hombre prefiere llegar a casa y encontrarse una mujer feliz y contenta, aunque no esté hecha la cama, que encontrarse la cama bien hecha y a una mujer enfadada.

El cine, en general, es una mezcla de arte e industria; pero, el cine español, es una mezcla de arte y de falta de dinero.

La juventud sabe lo que “no quiere” antes de saber “lo que quiere”.

En el cine no me miento. O me lo creo o pido otra toma. En la vida no se puede pedir otra toma.

El negocio del cine es macabro, grotesco: es una mezcla de partido de fútbol y de burdel.

El sentimiento está antes que el entendimiento.

Para mí, el cine no es un trozo de vida; a lo sumo, un trozo de tarta.

Una pantalla grande sólo hace el doble de mala una mala película.

El socialismo se ha terminado. Por eso entré en el budismo… Pensé que, siendo un huerfanito de Marx, al menos existiría otro lugar en el que pudiera sentirme cómodo.

La televisión no podrá atraer la atención de ningún mercado más de seis meses. La gente se cansará enseguida de pasar la tarde mirando a un cajón.

AL LECTOR LE DOY COSAS PARA QUE PIENSE. ¡SOY UN MILITANTE DE LA ESPERANZA!

DEBEMOS CREER EN LA SUERTE. SI NO, ¿CÓMO PODEMOS EXPLICAR EL ÉXITO DE LOS QUE NOS CAEN FATAL?

Las ambiciones cambian con la edad. Es bueno envejecer.

Todo lo que necesito para hacer una comedia es: un parque, un policía y una “gachí” imponente.

Amo a Mickey Mouse más que a ninguna mujer de cuantas he conocido.

No creo que tenga nada de admirable la mentira, ni el engaño ni las aventuras extramatrimoniales. Sin embargo, puede que sí sea admirable no quemar en la hoguera a los que tienen esas debilidades.

La televisión ha contribuido enormemente a difundir la psiquiatría y a hacerla imprescindible.

LLEGA UN MOMENTO EN EL QUE, DE REPENTE, TE DAS CUENTA DE QUE LA RISA ES ALGO QUE RECUERDAS Y DE QUE TÚ ERAS QUIEN REÍA.

EN REALIDAD, NO EXISTEN SECRETOS PARA ALCANZAR EL ÉXITO…SIEMPRE Y CUANDO SE ESTÉ DOTADO DE UNA GRAN CAPACIDAD DE OBSERVACIÓN, UNA MENTE AGUDA Y NO SE TENGA NINGÚN TIPO DE ESCRÚPULOS.

LOS PRODUCTORES, EXCEPTO LOS GRANDES PRODUCTORES, SON PERSONAS QUE, COMO NO SABEN ESCRIBIR, NI DIRIGIR, NI ACTUAR, NI COMPONER…, ACABAN POR ESTAR A LA CABEZA DE TODO.

NO ME ARREPIENTO DE LOS ENEMIGOS QUE ME HE GRANJEADO EN MI PROFESIÓN. EL ESCRITOR QUE NO SE ATREVA A TENER ENEMIGOS, DEBERÍA ABANDONAR LA PROFESIÓN.

¡POR SUPUESTO QUE DISNEY CUENTA CON EL MEJOR REPARTO DE ACTORES! SI NO LE GUSTA UN ACTOR, SIMPLEMENTE LO ROMPE.

Habla en voz baja, habla despacio y no hables demasiado.

El mejor cine político es no hacer cine.

ACTUAR ES, SIMPLEMENTE, EL ARTE DE CONSEGUIR QUE UN NUMEROSO GRUPO DE PERSONAS NO TOSAN.

VER UN ASESINATO EN LA TELEVISIÓN PUEDE AYUDARNOS A DESCARGAR NUESTROS SENTIMIENTOS DE ODIO. SI NO TENEMOS ESTOS SENTIMIENTOS, PODRÁN OBTENERSE EN EL INTÉRVALO PUBLICITARIO.

La conversación es el enemigo de la buena comida y del buen vino.

Todos niegan que soy un genio. ¡Pero nadie me ha llamado genio!

NUNCA SE ES DEMASIADO VIEJO PARA HACERSE MÁS JOVEN.

DEL MISMO MODO QUE LA HIERBA CRECE EN EL CEMENTO, EL AMOR PUEDE SURGIR EN CUALQUIER ÉPOCA DE TU VIDA.

LA FELICIDAD ES TENER UNA GRAN FAMILIA, CARIÑOSA, ENCANTADORA Y UNIDA… EN OTRA CIUDAD.

SÓLO SE NOS CONCEDE UNA CHISPA DE LOCURA. ¡NO DEBEMOS PERDERLA!

(CONTINUARÁ…)

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor, guionista, actor, periodista, director, articulista, editor, conferenciante… y dos o tres cositas más).

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A MARIBEL MARTÍN, QUE UN DÍA SE MARCHÓ SIN DECIR “ADIÓS”).

Les voy a narrar a ustedes, queridos amigos del alma, la hazaña increíble del perro “Palomo”, cuando la guerra de África de 1860. Este insólito y emotivo suceso ocupó, durante mucho tiempo, la atención de los periódicos de Madrid y de otras provincias. Dicho perro pertenecía a un soldado raso, el cual, al embarcarse su regimiento para tierras africanas, se vio obligado, cuando no forzado, a separarse de él, ya que el capitán del buque se negó a admitirle a bordo. “¡Un barco no es para perros!“, debió de bramar, lo más seguro, el capitán de marras. El animal vio con tristeza indescriptible, desde el muelle de Cartagena, cómo se alejaba el barco y su dueño. Y éste humilde vasallo del ejército, al igual que su “mascota”, no se fue menos contristado. Semanas después, y sin que jamás se pudiera descubrir el arcano, “Palomo” se presentó ante su dueño, en pleno campamento, ladrando como él sabía hacerlo y saltando lleno de júbilo. Se hicieron pequeñas indagaciones - no muchas, ciertamente -, pero nadie llegó a saber, a ciencia cierta, cómo se las había arreglado “Palomo” para cruzar el estrecho y, ya en África, dar con las huellas de su querido amo. Ante tal ejemplo de fidelidad y bravura, el can fue adoptado por el batallón. Y, cuando tiempo después hicieron los soldados su entrada triunfante en Madrid, después de la victoriosa campaña, el perro “Palomo” desfiló en cabeza por las calles de la capital entre ovaciones y clamores del pueblo. El perro “Palomo”, tan fiel como heróico, constituyó, durante mucho tiempo, la máxima actualidad del pueblo de Madrid.

(Yo, ante cosas como estas, “chapeau“).

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A todos los que íbamos al “PIANO-BAR” de Madrid y, de modo especial, a ese muchacho, ingeniero de profesión, que bebía hasta perder la conciencia, consciente del tumor cerebral que padecía y que pronto acabaría con él). 

Un ictiólogo me contó que “una bandada de peces imitaba los sonidos de un órgano de iglesia”. Ya Aristóteles había observado - y se comprobó plenamente después - que hay peces que cantan… y bailan. Un amigo mío repitió el experimento que se había hecho otras veces. Cogió su violín y se fue, una poética noche de luna, al río Lérez, en donde abundan los sábalos. La barca la situó en medio de la tranquila corriente, y mi amigo el violinista (lo es de profesión) “atacó” un bonito vals. ¡El efecto fue mágico! Los peces, animados por la música, saltaron gozosos fuera del agua, con movimientos acompasadados al ritmo de la música, y no cesaron de bailar hasta que cesó la tocata.

Hace poco, sin ir más lejos, me decía otro amigo, éste muy aficionado a los peces, ya que tiene unos cuantos en una pecera muy bonita, que, cuando quiere verlos bailar, no tiene más que poner la radio o un disco al lado de la pecera… ¡y la juerga empieza para ellos! Si les gusta la pieza (a veces pueden ser tan sibaritas como las personas), los pececillos se mueven en danza dentro del agua, al compás de la música cadenciosa. Se ve - me dice -, evidentemente, que se “emocionan” con ella… Como a mí me ha emocionado escribir este pequeño artículo para ustedes, basándome, eso sí, en las eruditas investigaciones de Manuel Graña.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Ya saben ustedes quién soy. ¿Por qué ponerme pesado aireándolo más veces?)

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(A PATRICIA LORÁN, DE PROFESIÓN ACTRIZ, A LA QUE CONOCÍ TAN MÍNIMAMENTE QUE HOY ES UN BORRÓN EN LA INMENSIDAD DEL TIEMPO…)

Se dice, se narra, se cuenta, que un modesto empleado del Ministerio de la Guerra de Washington propuso, no hace mucho tiempo, la destrucción de una enorme pila de documentos viejos, insignificantes y apolillados, con el objeto loable de ganar espacio para los archivos corrientes. La propuesta se hizo por escrito, como es natural, y pasó de un despacho a otro, siguiendo los trámites normales, hasta formar un nuevo y voluminoso legajo. Por fin, cuando más de una docena de funcionarios hubieron aprobado la destrucción de los viejos papeles, llegó la orden de quemarlos. Pero - ¡ay! - la autoridad administrativa superior que la firmaba, agregó al margen esta previsora salvedad: “siempre que se hagan copias de todos los documentos destruidos”. Y es que, señoras y señores, con la miope burocracia habían topado… 

Hay gentes que, a pesar de ser cultas e ilustradas, sienten cierta prevención contra los jardines botánicos, motivada, casi siempre, por causa de las denominaciones “esclusivamente latinas” empleadas en la mayoría de estos jardines. La verdad es que, el placer de contemplar plantas tan hermosas e interesantes, se aminora considerablemente cuando nos las presentan bajo la etiqueta de un nombre latino incomprensible, que olvidaremos al instante. ¿No resulta chocante ver que, por ejemplo, una simple coliflor viene designada con el nombre de “Brassica oleracea forma botrytis”, y que un vulgar rábano se denomina “Raphanus sativus forma radicula“? Pues lo dicho: una forma peor que muchas otras de espantar al personal… culto.

Un día, cuando yo era muchacho, andaba explorando la espesura con mi vecino Javier Turulo, el gran naturalista. Descubrimos, por mera casualidad, un derrumbamiento de tierras que, evidentemente, había tapado la madriguera de una zorra. Y, atraídos por aquel suceso tan insólito, vimos a una zorrita cachorra muy triste que, fortuitamente, había escapado. La llevamos a mi casa, donde le dimos leche caliente en un biberón que mi madre conservaba. Sus diminutas facciones tenían cierta semejanza con las de un viejo a quien conocíamos llamado Lucio, y así, sin pensarlo más, le dimos el nombre de Lucía, y yo, personalmente, me encargué de ella como dueño.

La crié como si fuera un perro. Aprendió a levantarse sobre las patas traseras, a tenderse en el suelo cuando se le mandaba y a traer palitos y pelotas que se arrojaban por el aire con este propósito. Hasta devolvía una pelota con un palito que sujetaba firmemente entre los dientes.

Los vecinos se acostumbraron a ver a la zorrita, que era rojiza y tenía la cola terminada en punta negra, trotando a mi lado cuando yo iba al colegio. También iba a encontrarme a mi regreso. De cuando en cuando visitaba a sus amigos selváticos, pero pronto volvía y me esperaba cerca de la puerta del colegio o en mi casa.

Quizás, lo más extraño, fuese la íntima amistad que Lucía trabó con “Chester”, nuestro cuervo domesticado. Para alentar esta amistad, el profesor Turulo le hizo a Lucía una sillita de montar, y entre él y yo le enseñamos a “Chester” a montar en ella cuando salía a pasear. Esto le encantaba al cuervo, que daba fuertes graznidos de alegría. El profundo afecto mutuo de los dos animales duró hasta la noche en que Lucía murió tranquilamente debajo de la mesa de mi pupitre, en donde yo hacía los deberes.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Un ser humano que respira vida por todos los poros de su cuerpo.)

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(A BELINDA C. ¿POR QUÉ? SENCILLO: PORQUE REINA COMO UNA DIOSA DESDE SU PEDESTAL DE ORO Y MARFIL).

Sus amigos y conocidos decían siempre que el doctor Albert Einstein (¿les suena de algo?) sería un esposo perfecto si encontrara a la mujer ideal. Pero su vida estaba tan ocupada con su “geodésico” trabajo que nunca le quedaba tiempo para relaciones sociales y, mucho menos, se concedía a sí mismo la oportunidad de encontrar a “la mujer ideal“. El campo del doctor era la radioastronomía y, en los seis años que llevaba en el observatorio, había llegado a ser, por méritos propios, la máxima autoridad sobre la naturaleza de las misteriosas señales de radio que emanan de Júpiter.

Y fue el primero y único de los hombres que oyó la voz…

Era una voz de mujer que le llegó con nitidez por el altavoz, muy baja, muy sosegada, llena de un ardor sensual que encendió su imaginación… Dijo que su nombre era Newtan y se describió, a petición del doctor Albert Einstein, con todo detalle:

-Mido un metro setenta y cuatro, soy delgada como el mimbre, de tez pálida, ojos azules y cabello rubio claro…

El corazón del doctor, por primera vez en su vida, latió aceleradamente, olvidándose de todo lo demás.

-Ahora, querido, debes describirte tú - le dijo con infinita coquetería “aquella” Newtan que se colaba en su vida.

Y así lo hizo el excelso doctor.

Newtan convirtió las noches en adorables e interminables conversaciones, que cada vez se hicieron más y más íntimas… El doctor Einstein, perdido en la maraña del amor “ciego”, estaba ansioso cuando no anheloso por reunirse con ella.

Con el tiempo, el anhelo dio paso a una necesidad apremiante, rayando en lo orate… Pero, por supuesto, un viaje a Júpiter era absolutamente imposible… Ninguna nave interplanetaria se había aventurado ir más allá de Marte. No quería decir esto que ir a Júpiter algún día no fuera posible… Un viaje de esa índole debía ser considerado como experimental y, por consiguiente, extremadamente peligroso.

Pero, ¡la fuerza del “amor” es tan titánica que todo lo puede; nada se le resiste! A estas elucubraciones llegó el talentudo doctor.  

Y así, durante casi un año, Newtan y Einstein estuvieron contactando, sin poder evitar que, gradualmente, su deseo de verla y tenerla en sus brazos fuera haciéndose más importante que cualquier otra cosa terrenal.

¡Tenía que ir a Júpiter y, la única manera posible de hacerlo, era dirigirse hacia allá en una nave tripulada por un solo hombre! Naturalmente - y esto, como científico, lo sabía bien -, no habría esperanzas de regresar a la tierra. ¡Pero esto no le importaba a Einstein lo más mínimo!

Hizo todas las gestiones necesarias, presentó su dimisión en el observatorio y, sin más preámbulos, despegó en una nave experimental.

Su viaje fue largo y carente de sorpresas, y habría sido increíblemente aburrido si no hubiera mantenido contacto por radio durante todo el tiempo con Newtan. La imagen de ella, su silueta delgada y cimbreante, su tez pálida, sus ojos azules y largo cabello rubio le hicieron seguir adelante.

Guiado por su voz, llegó a Júpiter. Y allí estaba ella, esperándole.

-¡Querido! ¡Al fin estás aquí! - exclamó Newtan llena de júbilo -. ¡Abrázame! ¡Bésame!     

Al oír el sonido de su voz, el doctor Albert Einstein se volvió y vio… ¡UNA MASA GELATINOSA, DELGADA Y PÁLIDA, QUE SE ARRASTRABA POR EL SUELO HACIA ÉL! SU BOCA ERA BLANDA, SEMEJANTE A LA DE UN PEZ, Y, ENCIMA DE ELLA, VEÍANSE VARIOS OJOS AZULES, DE LOS QUE BROTABAN LARGOS CABELLOS RUBIOS…

(Un cuento extraído de mi libro “EL AMOR, ESE SENTIMIENTO PASIONAL”).  

(Prohibida su reproducción total o parcial sin previa consulta con el autor o con “CEDRO”).

COPYRIGHT 2010 (Juan Julio de Abajo)

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

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(A MARÍA ISABEL Y SUSI, MADRE E HIJA, QUE ME ESCRIBEN COSAS SINCERAS DESDE OTRAS TIERRAS).

Pues sucedió que, en la edición decimotercera del Diccionario de la Real Academia Española (1899), se deslizaron algunas erratas de imprenta. Por ejemplo: en “cornamusa” dijeron que “sirve para amarrar los cubos“, en lugar de los “cabos”, que es lo correcto. De “fajadura” explicó que era un tira de “lana” alquitranada, en vez de “lona“. Y de “polacra” estableció que era una embarcación con dos palos y “sus cofas”, debiendo decir - que es lo pintiparado - “sin cofas”. Pero, ¿quién era el guapo que se atrevía a rectificar a la Real Academia Española? Y como ésta tampoco estaba por la labor de hacer públicos sus errores, los demás diccionarios, agachando la cerviz, incurrieron adrede en las mismas faltas. En el año 1914, en su edición siguiente, la R.A.E. juzgó que era el momento pertinente de dar su brazo a torcer y rectificaron las mencionadas erratas. ¡Algunos lo celebraron con “champán” y música de chotis!

Durante dos largos e interminables años, el sufrido y afamado “escenógrafo” Sigfrido Burmann apareció en la Guía de Teléfonos de Madrid como “mecanógrado“. Y, como era de esperar, raro era el día en que no le llamara algún sujeto para pedirle precio por su trabajo como copista. Esta desagradable eventualidad le sucedió entre 1941 y 1943.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor, guionista, periodista y cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

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(A PIPER ADREYA, POR SU AYUDA EN TODO).

Cada mañana cuando me levanto, pregunto: “¿Es hora ya de irse a la cama?”

La vida es tan breve, que hay que largarse repleto de lo que uno encuentre apetecible a su alcance.

Eso de ciudad de tedio y plateresco me parece una bobada. ¡A mí lo que me gustaría es vivir en la “Riviera française”!

¡Tengo un brillante porvenir! Nací en casa pobre, viví con estrecheces y ahora estoy en la miseria.

He llegado a la conclusión médica de que, para estar sano, se requiere: mear claro, peer fuerte y cagar duro.

La Iglesia da buenos consejos cuando ya no puede dar buenos ejemplos.

Los artistas somos personas muy sencillas: aspiramos a un Jaguar, a una villa en Montecarlo, a una cuenta privada en Suiza, a dos Van Gogh y unos pocos Rembrandt y y algunas acciones petrolíferas.

Que hablen bien o que hablen mal, lo importante es que hablen de uno. Y cuanto peor hablen, más hablarán.

Yo duermo todos los días la siesta. Cada día acudo a la primera proyección del cine de mi barrio.

Leer el diario de un escritor, después de que ha muerto, es como recibir una carta larga.

Todas las batallas se han librado por hombres asustados que hubiesen preferido estar en otra parte.

No, no fueron los aviadores los que mataron a la bestia: fue la bella.

Si en una escena se chupa una teta, la película es calificada como para “menores acompañados”. Si se corta la teta de un hachazo, es para “mayores de 13 años o menores acompañados”.

Resulta divertido hacer lo imposible.

Ser director de cine en España es como ser torero en Japón.

Creo que toda nuestra vida se refleja en nuestros rostros y que deberíamos sentirnos orgullosos de ello.

¿Qué es en el fondo actuar, sino mentir? ¿Y qué es actuar bien, sino mentir convincentemente?

No sólo no existe Dios, sino que es imposible encontrar un fontanero en domingo.

Un hombre tiene la edad de la mujer a la que ama.

Los espejos deberían pensárselo dos veces antes de reflejar la imagen.

Un egoísta es aquel que se empeña en hablarte de sí mismo cuando tú te estás muriendo de ganas de hablarle de tí.

Sé amable con los que te encuentres en el camino de ida porque te los encontrarás a la vuelta.

No te quedes en la cama de no ser que puedas ganar dinero en ella.

Se puede fingir ser serio, pero no se puede fingir ser ingenioso.

Soy una mentirosa que siempre dice la verdad.

Un narcisista es alguien mucho más guapo que tú.

Es más probable que los débiles debiliten a los fuertes que los fuertes fortalezcan a los débiles.

Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más.

Yo sé que la poesía es imprescindible, pero no sé para qué.

No creo en una vida más allá, pero, por si acaso, me he cambiado de ropa interior.

Sin haber conocido la miseria es imposible valorar el lujo.

VER TU NOVELA CONVERTIDA EN PELÍCULA ES COMO VER A TUS BUEYES CONVERTIDOS EN CUBITOS DE CALDO.

Si nunca te ha odiado tu hijo es que nunca has sido padre.

No es que tenga miedo a la muerte. Es tan sólo que no quiero estar allí cuando suceda.

Nunca voy a ver películas donde el pecho del héroe es mayor que el de la heroína.

NUNCA JUZGUES A UN LIBRO POR SU PELÍCULA.

La televisión ha devuelto el crimen al hogar, que es adónde pertenece.

Seguramente existen muchas razones para los divorcios; pero la principal es y será la boda.

Para ser un buen director hay que ser un hijo de puta. Yo soy un hijo de puta y lo sé.

Algo bueno en exceso es maravilloso.

Los humanos son los únicos seres vivos que permiten a sus hijos regresar al hogar.

CUALQUIERA QUE VAYA AL PSIQUIATRA DEBERÍA HACER QUE LE EXAMINARAN LA CABEZA.

No sé nada de sexo porque siempre estuve casada.

ES UNA LÁSTIMA QUE LOS QUE SABEN GOBERNAR EL PAÍS ESTÉN TAN OCUPADOS CONDUCIENDO TAXIS Y CORTANDO EL PELO.

Si Dios quisiera que voláramos, nos habría dado los billetes.

TODO LO QUE SE HACE EN LA VIDA, INCLUSO EL AMOR, SUCEDE EN UN TREN EXPRESO CON DESTINO A LA MUERTE.

El hombre disfruta de todas las estaciones mientras que la mujer sólo tiene derecho a la primavera. Esto es algo que me desagrada.

(CONTINUARÁ…)

JUAN JULIO DE ABAJO

(Un hombre que piensa que la palabra “AMOR” es algo más que una palabra).

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(Written words will never show feelings as strongly as images do.) J. J. A. 

-¡Pobre niño! - dijo angustiosamente la madre de Nunes -. ¿No hay nada que podamos hacer por él?

-Cámate, querida - dijo el padre -. Tratemos de descansar y esperemos que todo salga bien… El doctor está haciendo todo lo “humanamente” posible.

-Pero, ¿no hay nada que nosotros…?

-Nada en absoluto - dijo el padre, atajándola -. Siéntate aquí, aguarda con valentía y no pierdas las esperanzas.

-Pobre muchacho… - dijo la madre sofocando sus ganas de romper en llanto -. Parece tan incómodo acostado en la cama de esa manera… ¿Crees que tendrá dolores?

-No lo creo - se atrevió a vaticinar el padre -. Tiene una expresión de satisfacción en el rostro. Convéncete, cariño; está casi sonriendo.

-Eso es buena señal, ¿verdad? - preguntó entonces la madre, en busca de consuelo.

-Por supuesto que sí - se apresuró a decirle el padre -. Además, el preocuparte tan pronto por él no resuelve nada… Siéntate, anda, siéntate… y ten paciencia. 

-Pareces olvidar que es nuestro único hijo, y si lo perdemos…, si… - la voz de la madre se quebró finalmente y unos sollozos suaves pero hondos brotaron de su ser.

El marido le pasó el brazo por los hombros, y el calor de su mano llegó hasta los huesos de su esposa. Estaban sentados ambos al pie de la cama en la que yacía su hijo, bajo una tienda de oxígeno. Tenía los ojos cerrados y respiraba con gran dificultad, como si cada inhalación fuera la última; pero, como había notado el padre, su rostro reflejaba una expresión de profunda paz…, una expresión alegre.

Fuera, en el pasillo, dos doctores estaban discutiendo sobre el caso.

-Si su temperatura continúa subiendo, temo que no dure hasta mañana. Es una pena, tan joven… - observó el primer doctor.

-¿Puedo hacer algo? - preguntó el otro -. No tengo tanta experiencia como tú pero quizás…

-No. No lo creo. Ha sido operado y le he suministrado tantas drogas que apenas puede respirar. Verdaderamente, no hay nada que podamos hacer. Una hora más, y sabremos una cosa u otra. Excúsame, creo que será mejor que vaya a verlo.

Veinte minutos más tarde, el doctor salió de la habitación de su joven paciente y sonrió al reconocer al otro doctor que venía por el pasillo hacia él, raudo.

-Por increíble que pueda parecerte, se está recobrando. Su pulso es más fuerte de minuto en minuto y respira con menor dificultad. Creí, por un momento, que iba a fallecer; ahora, ya no. ¡Soy capaz de jugarme mi reputación a que ese niño se cura!

Desde el interior de la habitación, LOS DOS ANCIANOS oyeron los comentarios del doctor y se miraron el uno a la otra, con DECEPCIÓN MANIFIESTA.  

-¿Has oído eso? - inquirió la madre -. Después de todo, NO VA A MORIR. Ya sabía que algo así sucedería. ESTA ES LA VEZ QUE MÁS CERCA HA ESTADO DE REUNIRSE CON NOSOTROS. ¡AHORA TENDREMOS QUE ESPERAR, PROBABLEMENTE, OTROS TREINTA O CUARENTA AÑOS! 

Su esposo, desalentado, asintió con la cabeza. La ayudó a ponerse de pie, tomó la ESQUELÉTICA MANO DE ELLA EN LA SUYA, se envolvió en la mortaja y flotaron juntos, saliendo por la ventana y ascendiendo, bajo el resplandor tranquilo de la luna en la noche estival.   

(”LA ESPERA” es un cuento de mi libro “NIÑOS EXTRAÑOS”. Cuento número 42.)

COPYRIGHT, 2010 (Juan Julio de Abajo de Pablos)

(Prohibida su reproducción total o parcial sin la autorización del autor o la de “CEDRO”).

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(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

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(Para todos los que padecen de “ulcer”).

“Sigo siendo una única cosa, sólo una: un payaso. Esto me sitúa en un plano mucho más elevado que el de cualquier político”.

“El hombre está formado de dos partes: mente y cuerpo. El cuerpo es el que se divierte más”.

“A veces soy tan dulce que ni yo mismo me soporto”.

“Un hombre es viejo cuando los lamentos sustituyen a los sueños”.

“Muchos hombres deben su éxito a su primera esposa, y su segunda esposa a su éxito”.

“Pongo en mi vida una cierta cantidad de confusión”.

“El ingenio debería ser una magnífica exquisitez, como el caviar, y nunca extenderlo como si fuera mermelada”.

“¿Por qué se llevan tan bien los abuelos y los nietos? Porque tienen un enemigo en común: la madre”.

“Cuando se tienen ochenta años, se ha aprendido todo. Sólo hay que recordarlo”.

“Hubo un tiempo en que mis pantalones estaban tan desgastados que si me sentaba sobre una moneda de diez céntimos podía notar si era cara o cruz”.

“A mi esposa la he dicho mil veces “te quiero”, pero jamás la he dicho “lo siento”.

“El otro día pasé tanto frío que casi me caso”.

“Un hombre rico no es otra cosa que un pobre hombre con dinero”.

“Me visto para los hombres y me desnudo para las mujeres”.

“Muy en el fondo, soy bastante superficial”.

“La esposa ideal es la que te es fiel pero intenta ser tan encantadora como si no lo fuera”.

“Nunca dije que los actores fueran ganado. Lo que dije es que todos los actores deberían ser tratados como ganado”.

“No quiero hacer dinero. Simplemente quiero ser millonario”.

“Un escritor no debe perder su ego; sin él, no tiene talento”.

“Es cierto que el trabajo duro no ha matado a nadie; pero, digo yo, ¿por qué arriesgarse?”

“Soy sencillo, complicado, generoso, egoísta… pero atractivo, guapo, perezoso y dinánimo”.  

“Ser o no ser, esa no es la cuestión. La cuestión es cómo prolongar el ser”.

“Gané tanto dinero y tan rápidamente que todo lo que quería hacer era comprarme ropas y cosas bonitas. Ahora me siento cómodo con el dinero y el dinero se siente cómodo conmigo”.

“La gente me odia porque soy genial, polifacético, brillante, rico, internacionalmente famoso… y soltero”.

“No quiero leer nada sobre algunos actores de hoy en día. Se parecen a mi primo José Luis. Quiero mucho a mi primo José Luis, pero no pagaría una entrada para verle”.

“Lo importante es tener amigos a los que puedas llamar a las cuatro de la mañana”.

“Sólamente se percibe la belleza de una persona cuando esta envejece”.

“¿Saben ustedes quiénes son los únicos que saben educar bien a los hijos? Los que no han tenido ninguno”.

“Los hombres a los que más engañé fueron a los que más amé”.

“Nunca voto a favor de nadie. Siempre voto en contra”.

“Hoy en día, la gente es cada vez más aguda. Dejan que sean los abogados, en vez de su propia conciencia, quienes les guíen”.

“No se puede decir que la civilización no avance… En toda guerra se utilizan nuevos métodos para matar”.

“En lo referente a mujeres, mi norma es: nunca salgas con una mujer que tenga menos dinero que tú”.

“No es cierto que no tuviera nada puesto. Tenía puesta la radio”.

“El público nunca se equivoca. Puede que un espectador sea idiota, pero miles de idiotas reunidos en la oscuridad, sería genialidad”.

“Una comedia que termina en boda es una tragedia que empieza”.

“Soy un genio en todos los menesteres de la vida, pero sólo mi padre y mi madre me lo reconocen”.

(OTRO DÍA MÁS…)

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(escritor,guionista,editor,actor,periodista,conferenciante,amante latino,”gigoló”,bígamo,putero,ludópata,sado-mado… y unas 300 cositas más)

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(A Dña. ANA DE MORGUA Y MASTRÉS, CONDESA DE LOS BILLARES).

Caminaba sin rumbo fijo e indolentemente, perdido en una maraña de obscuros sueños y en una vorágine de tortura. Yo era un hombre a la deriva, aguijoneado por mil alfileres que amenazaban con quebrantar todavía más mi enteca salud. Gentes pululaban por mi lado, a derecha e izquierda, pero yo no las veía. Un solitario entre la multitud. Un corazón en peligro. Un ser que nada podía esperar ya de la vida cruel, porque mi ilusión, mi más preciado tesoro, me lo habían destrozado con vileza y saña cruel.

Un coche hizo sonar el claxon, y creo recordar que volví la mirada hacia el lugar del estridente pitido. Risas, gente beoda, chicas descaradas, tipos romos… ¡Cuánta imbecilidad para llamar la atención! Reanudé mi andadura, acelerando el paso, y los del coche, tan pobres de espíritu como ricos en “descapotable”, gritaron alguna incongruencia que no entendí o que no quise entender, y siguieron su camino con la fatuidad de los “vitelloni”.

Elena… ¿Dónde estás ahora? Tú, tan bella, tan donosa, tan joven…

-La sangre de mis venas hubiese dado por tí, amor mío - dije en voz alta, importándome un maldito carajo que me tomaran por “guillado”.

Pero, ¿cómo iba a darle mi sangre, si yo ya estaba sentenciado? Sí… La vida se me iba… Poco iba a permanecer en un mundo tan caótico como alienado. Pero ella, Elena, mi amor, mi amada… ¿Dónde estaría?

Horas amargas de espera las que había padecido. Horas que fueron como punzazos que te atraviesan de lado a lado. Y la duda… Y el miedo… ¿Y la pérdida de la fe? También. Sí, también… ¡PORQUE MI FE ERA ELLA; MI DIOS ERA ELLA; MI REFUGIO Y CALOR HUMANO ERA ELLA! ¡TODA ELLA ERA PARTE DE MÍ! Una mujer joven, muy joven, demasiado joven para morir… Una chica llamada Elena. Una deidad a la que miles de veces le dije: “TE QUIERO, TE AMO, TE DESEO”.

Ahora, empero…

Una voz atemperada, relajada y feliz, pude escuchar desde las alturas; una voz que, de inmediato, reconocí.

-No sufras, amor mío… Yo ya no tengo dolores. Y, ¿sabes?, estoy en un lugar que los mortales han olvidado… Y soy feliz. Y también tú debes serlo. Porque te estaré esperando por mucho que tardes. Y entonces, vida mía, estaremos ya juntos para siempre sin que nada ni nadie lo pueda evitar. ¿Me oyes, amor? ¿Me oyes?…

Me apoyé sobre el pretil de uno de los puentes y rompí en sollozos convulsivos.

-Elena… - acerté a musitar - Elena… ¿Por qué, Dios mío? ¿Por qué? ¡¿POR QUÉ?!…

-Te quiero - oí con claridad en medio de mis patéticos desgarros -. Siempre te he querido. Eras mi vida, y nací para tí. Tuve que dejarte. Pero te veré cada día y cada noche. Seré tu ángel y tu protectora. Lo seré… hasta que puedas venir donde yo estoy ahora. Y será pronto… Muy pronto… Muy pronto… Muy…

Su voz se desvaneció poco a poco hasta que se perdió en la lejanía del infinito. Y me sentí tremendamente solo y desamparado. Sin poderlo evitar, sin tampoco querer contenerme, asfixiándome en mi desdicha, saqué fuerzas de mi flaqueza de hombre desahuciado, y más que un grito fue el alarido desgarrador de un moribundo al que ya nada le importa porque la tristeza le corroe hasta la médula espinal:

-¡ELENAAAAAAAAAAAAA!…

Un silencio espeso, etéreo y sepulcral se produjo en el habitáculo de tránsito pasajero que los mortales llamamos Tierra.

(Adaptación literaria de mi guión cinematográfico “GRIS, GRIS, ADIÓS, AMOR”, que fue accésit al Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a últimos de los sesenta, y que, años después, lo publiqué en una tirada numerada). 

COPYRIGHT DESIGNS AND PATENTS ACT, 2010 (JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS).

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(A la preciosa BEATRIZ WEBE, que llegará a ser una buena actriz).

El día que Arturo Blanco nació, sus padres, como era de esperar, sintieron una gran alegría. Arturo era un hermoso niño de cabello rojo y ojos verdes. Era cariñoso y todos le adoraban. Pero, a los cuatro años de edad, aparecieron en él ciertas características extrañas en su comportamiento. Entre otras rarezas, se negaba a jugar con los demás niños e, incluso, a relacionarse con ellos. Tampoco le atraían los juguetes ni los juegos. Extrañamente, prefería sentarse solo, horas y horas, estudiando el firmamento o una piedra, o la palma de su mano, como en un misterio incognoscible. Era inteligente, de refinados modales, bien educado y gozaba de una envidiable salud. Pese a todo esto, y teniendo en cuenta su comportamiento, sus padres estaban preocupados por él. Ni siquiera el médico de la familia, galeno de gran experiencia, pudo ofrecerles una explicación satisfactoria. Aconsejó, no obstante, una espera razonable y mucha observación…

-Puede que tenga los ojos verdes como yo, pero no es como nosotros - le dijo Marina, la madre de Arturo a su esposo, una tarde, después de una larga discusión.

-Quizá nos trajimos a casa del hospital un niño que no era el nuestro - dijo riendo Carlos, el padre del niño.

-Cosas más raras han sucedido… - replicó Marina.

Un mes antes de que Arturo comenzara a ir a la escuela, Marina lo dejó con la vecina de la casa contigua y se desplazó hasta el centro de la ciudad. Había hecho ya la mitad de sus compras cuando, sorprendida y alarmada, vio a Arturo corriendo por la acera. Decidió lanzarse en su persecución, pero se le escapó. Regresó rauda a casa y habló de lo sucedido con su vecina; ésta, con firmeza, negó que Arturo hubiera salido de su casa.

Una tarde, Marina estaba sola en casa durmiendo la siesta, cuando, súbitamente, ruido de voces en alguna parte de la casa, la despertaron. ERAN VOCES DE NIÑOS. Descubrió que procedían del sótano. Algo pálida, se acercó hasta las escaleras del sótano y accionó el interruptor de la luz; pero, insólitamente, la bombilla estaba fundida.

-Arturo - llamó -, ¿estás ahí abajo?

-Sí, mamá - respondió Arturo.

-¿Hay alguien contigo? - preguntó con voz pastosa.

Silencio; no obtuvo respuesta alguna.

Marina comenzó a descender lentamente las escaleras…

-Arturo, hijo, ¿dónde estás? No puedo verte…

-Estoy aquí, mamá.

A tientas, los dedos de Marina asieron la cuerda de la luz y tiró de ella. Asombrada, con los ojos muy abiertos, trémula y pálida, Marina vio un centenar o más de niños, todos idénticos a su pequeño hijo Arturo. La rodearon…

-Arturo… dijo torpemente y con voz queda, apagada, mortecina…

-SÍ, MAMÁ - le respondieron en coro. Y avanzaron, con sus preciosos ojos verdes resplandecientes, con un odio indescriptible y con las manos extendidas…

(De mi libro “NIÑOS DIFERENTES“, cuento 18).

COPYRIGHT DESIGNS AND PATENTS ACT, 2010, JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS.    

(Prohibida su reproducción total o parcial sin previa consulta con “CEDRO”).

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(Recordando “Easy rider“).

Dennis Hopper, el chico malo de Hollywood, se está muriendo. Y, desde el mismo lecho de muerte, lucha por el divorcio de su esposa, instigado por el odio y con gesto de maldad.

Se asegura que le quedan semanas de vida, ya que sufre un cáncer de próstata terminal, y ha jurado que no descansará hasta limitar al máximo la cantidad que Victoria Duffy obtendría con su testamento.

Hopper, que tiene 73 años, espera la muerte postrado en la cama. Lejos quedan los tiempos de su vida de tarambana, con ingestas diarias de estimulantes, ron, cervezas, cocaína y todo tipo de excesos.

Dennis Hopper se describió como “vividor al límite de los sentidos, alcohólico, drogadicto, fanfarrón de nacimiento y otras lindezas de esta índole”. Sus amigos e ídolos eran Rimbaud, Barrymore, Kean… Todos como él.

Se inició en el sexo de la mano de Natalie Wood, y en el año 1961 conoció a Brooke Hayward, hija de un gran productor, con quien se casó. Por ese tiempo se interesó por el arte, sacando fotos para la revista “Vogue“. 

Hombre de vina nocturna, se cuenta que se desfasaba en orgías instigadas por la droga, y, en cierto momento, comenzó a darle palizas a su mujer. En 1969, el matrimonio se acabó.

Hopper y Jack Nicholson persuadieron al heredero Huntington Hartford para que financiara con 500.000 dólares su famosa película “Easy rider”.

 A partir de entonces, llegó a lo más alto de su depravación. Se casó con la cantante rubia de “THE MAMAS AND THE PAPAS” - Michelle Phillips - pero el matrimonio duró una semana. Ella declaró que su separación fue debida a las peticiones sexuales antinaturales de Hopper.

Un año más tarde fue ingresado en un psiquiátrico. En los años 80, fue encarcelado en México tras ser encontrado caminando desnudo por la selva y pidiéndole a la policía que le pegaran un tiro. Poco después, volvió a ser hospitalizado, tras su intento de subirse al ala de un avión en movimiento.

Lo sorprendente es que pudiera intervenir en más de 80 películas. Se dice que el arte es su afición y que dispone de una excelente colección de arte contemporáneo.

Su insólito divorcio desde el lecho de muerte constituye el último acto de rebeldía del más truhán de los truhanes de Hollywood.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Cineasta y Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

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(Para tí, Maite)

No hay aviso para los agradables encuentros. Ese tipo de encuentros no buscados que te regocijan el alma. ¡Qué hermoso es lo bello! Mirar el rostro de una bella mujer y suspirar por ella como en los tiernos años de la primera cita. Yo no creía en el destino. Tampoco en la suerte. Pero estoy empezando a percatarme de que he navegado en el error.

Te he vuelto a ver, mi preciosa Maite, y una vez más, igual que la primera vez, me he sentido joven. Joven para desear y muy joven para poseer. Era la voz en grito de un suspiro lanzado con ímpetu arrollador.

Maite… Pronuncio tu nombre quedamente y para mis adentros y aguardo como un colegial de los de mi época, que también es la tuya, que otro encuentro se vuelva a producir. La vida está forjada de agradables encuentros. De un rostro entre la multitud, siempre sutil y cargado de ternura. También de miradas y abrazos. Y de sonrojos y coquetería. Esa coquetería que los dos tenemos y con la que nos paseamos por las calles de cualquier ciudad, sin buscarnos, sin previo aviso, como por encanto y ensoñación…

¡Ojalá sea siempre así! Significaría que los años se han detenido para nosotros. Como en un cuento. Como en una bella historia compartida entre dos. ¿Podría llegar a ser así? El primer dardo en forma de flor ya está lanzado.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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¡TODOS JUNTOS CON HAITÍ!

CLINT EASTWOOD y KYLE EASTWOOD

Puede que muchos ignoren que Clint Eastwood tiene un hijo que se llama Kyle Eastwood y que es músico. Este muchacho nacido en Los Ángeles en 1968 ha puesto la banda sonora de muchas de las “cintas” de su famoso padre. Ahora, concretamente, acaba de terminar la banda sonora de “INVICTUS”, que se estrenará en Europa en breves fechas.

Este joven contrabajista dedica el resto de su tiempo a promocionar su último disco, “METROPOLITAIN”. Supone el cuarto título de su catálogo discográfico como líder, aunque la lista de sus composiciones para el cine es numerosa: “MYSTIC RIVER”, “MILLION DOLLAR BABY”, “BANDERAS DE NUESTROS PADRES”, “CARTAS DESDE IWO JIMA”… La libertad que pierde a la hora de componer para cine, ya que tiene que acoplarse al “sistema” argumental, lo suple con las actuaciones en directo, en donde se halla mucho más a sus anchas.

Entre los músicos que conforman su banda están Manu Katche y Till Brönner. Y a ellos hay que añadir Eric Legnini y la cantante francesa Camille.

Vive a caballo entre Los Ángeles y París, siendo Europa en donde encuentra más oportunidades de actuar que en los Estados Unidos. Allí, sólo actúa en Nueva York y Chicago, y en pocos sitios más de la costa. Europa, para él, es más interesante, con gustos más variados y la mente más abierta en cuanto a gustos musicales.

Pese a sus preferencias por la vieja Europa, las influencias históricas de la música americana las siente muy hondamente: Charles Mingus, Herbie Hancock, Stevie Wonder, James Brown… Le gusta todo tipo de música. Desde el “bebop” al “jazz-funk”, sin olvidar el “rythm & blues”.

Habla con frecuencia de música con su padre, aunque “Harry, El Sucio” prefiere el jazz clásico, las “big bands” y a Miles Davis.

Un rebelde con causa y con talento diría yo… ¿O no?

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A JEAN-CLAUDE BRIALY y a JEAN PIERRE CASSEL, dos “chicos” de la “nouvelle vague” que llegaron a ser buenos actores, estupendos actores, grandes actores… Ambos empezaron al mismo tiempo y ambos desaparecieron con la misma edad. Yo, os recuerdo).

“KRISTINA RADY, BERTRAND CANTAT Y MARIE TRINTIGNANT”

El 27 de julio de 2003, en un hotel de la capital de Lituania, se produjo un homicidio. Bertrand Cantat, vocalista del grupo francés “NOIR DÉSIR”, asesinó a Marie Trintignant (era hija del famoso actor Jean-Louis Trintignant). Se dijo que el cantante estaba borracho y perdió los nervios. Sus declaraciones se encaminaron a fortalecer la tesis de que nunca tuvo la intención de matar a su compañera; pero, desafortunadamente, la contundencia de los golpes le provocó un edema cerebral que derivó en la defunción de su pareja el 1 de agosto de 2003.

Fue condenado a ocho años de cárcel, pero la pena quedó reducida a tres años. El comportamiento ejemplar del músico, su propósito de enmienda y la ausencia total de anteriores condenas, contribuyeron a que las autoridades penitenciarias francesas decidieran concederle el régimen de libertad condicional en 2007.

Pero vamos a situarnos aquí y ahora.

Kristina Rady, su primera esposa, apareció sin vida en su propio domicilio hace unos días. Bertrand Cantat se encontraba en el mismo domicilio cuando se produjo el hecho. No obstante, Cantat, de 45 años, es inocente. Así lo ha demostrado la autopsia. Esto exonera al intérprete de cualquier responsabilidad. Se ha testificado que Kristina Rady, de origen húngaro y de 41 años, había muerto por asfixia después de haberse colgado.

Bertrand Cantat había reiniciado su trayectoria musical en 2009, pero el suicidio de su ex mujer le ha traumatizado, justo cuando empezaba a reencontrarse con su trabajo y con la vida.

La pareja se había divorciado en 1997, debido a los amoríos de Cantat con Marie Trintignant, aunque Kristina Rady acudió en su ayuda cuando se produjo el homicidio voluntario en Vilna, la capital lituana. No sólo se interesó por motivos afectivos, sino también por los aspectos procesales, hasta el extremo de que Rady, escritora y traductora de profesión, declaró ante el juez que Bertrand Cantat no era violento ni física ni verbalmente.

Cantat se atuvo a un programa de vigilancia psicológica y judicial que expira este mismo año.

El suceso inquieta de nuevo la existencia de Cantat. Sus abogados han precisado que la razón de su testimonio a la policía radica en la estricta condición de ex marido. Kristina Rady ha dejado en herencia una carta de despedida, aunque no se ha hecho público el contenido del manuscrito.

Bertrand Cantat y su ex se conocieron en Budapest en 1993 y formalizaron su relación inmediatamente. Dos hijos tuvieron (uno de ellos fue quien descubrió el cadáver de su madre), siendo el segundo, precisamente, quien naciera durante la ruptura de la relación en 1997.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Cineasta y Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A CRISTINA PERI ROSSI por su constancia).

    “YVES SAINT LAURENT Y PIERRE BERGÉ”

Los objetos más íntimos de Yves Saint Laurent han salido a subasta. Pierre Bergé, el mecenas que compartió su vida con el modisto, ha ofrecido las más importantes obras de arte y las reliquias históricas que decoraron las casas de ambos. Los expertos la han calificado como “la subasta del siglo”.

Se han recaudado 350 millones de euros en el Grand Palais de París. Esta cantidad da una idea de lo que allí se exponía.

Ahora, en una segunda convocatoria, Christie’s, conjuntamente con Pierre Bergé & Associés, han preparado a lo más granado de la “élite” para dar salida a piezas de menor interés. Han calculado que recaudarán unos 4 millones de euros que van a ser destinados a la investigación del SIDA.

Estos objetos, museísticamente hablando, tal vez no sean de atractivo general. Son objetos, no obstante, cotidianos. Pequeñas cosas íntimas que reflejaban y reflejan las personalidades de sus dueños. Objetos que pertenecieron a sus mansiones parisienses y al castillo Gabriel, una soberbia mansión de 1874 situada en la costa normanda, levantada en medio de un parque de 30 hectáreas.

La decoración de este palacio, toda ella y primorosamente, recrea el magno universo de la obra de Marcel Proust, “EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO”.      

Hay apliques de cristal y bronce dorado, exquisitos silloncitos de terciopelo, jarrones de porcelana oriental, una cajita de bronce dorado con un relieve  del famoso poema de Verlaine “Il pleure dans mon coeur…”

Todos estos primorosos objetos son un fiel reflejo de la perfección y el culto al buen gusto  de Saint Laurent y de su compañero. Un delicado amor por la literatura, el arte, Oriente, la historia y los viajes. La necesidad imperiosa de vivir saturados por la belleza más sublime y exquisita.

Entre los cuadros hay dos aguafuertes, uno de Joan Miró, “EQUINOXE”, tasado en 25.000 euros, que estaba en uno de los salones del diseñador, y otro de Picasso, “SUEÑO Y MENTIRA DE FRANCO”, que se podrá comprar por 10.000 euros.

Yo, que gusto de este tipo de cosas aunque no estén a mi alcance, en mi modestia, sé reconocer su belleza y no quedo indiferente al buen gusto que debe adornar la sensibilidad del hombre creador. Ya lo dijo alguien más aventajado que yo: “EL VERDADERO ARTISTA ES EL VALEDOR DE LAS COSAS SUBLIMES”.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor, Cineasta, Periodista…)

Licenciado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A MARÍA JOSÉ, que nos regaló una tarta al anunciarnos su boda, y cuya desaparición me dolió en lo más hondo.)

           “EL MUSEO DEL PRADO Y SU CEREMONIA”

Todas las mañanas, a primera hora, los trabajadores del Museo del Prado hacen una minuciosa revisión de sus instalaciones, el estado de las obras expuestas en sus salas, se produce un riguroso relevo entre el personal técnico que se ocupa de la seguridad y mantenimiento del edificio, y quienes van a abrir sus puertas a un numeroso público de todas las edades y de todos los países.

La apertura del Museo es una “ceremonia” mantenida con el mismo ritual desde hace ya casi doscientos años. Es el Conserje, quien desde tiempos de Luis de Eusebi, el primero que ocupó este cargo, tiene la custodia de las llaves y es el único autorizado por las normas internas y la costumbre de muchos años para abrir y cerrar las puertas del Museo.

Desde los primeros momentos franquean la entrada y se esparcen por las salas del edificio de Juan de Villanueva grupos de turistas de todas las partes del mundo, colegios, investigadores, y todo un variado universo de gentes para quienes las colecciones del Prado son un auténtico “mito”. Nunca en su historia de pinacoteca recibió una afluencia de visitantes tan numerosa como la que se ha venido produciendo en los últimos años. Este es uno de los fenómenos más llamativos en la “museología” moderna. Las pinturas y esculturas que un día estuvieron cerradas al público y se abrieron por la idea ilustrada de que los “artistas” tenían que tener acceso a las Colecciones de la Corona, recibían tan sólo la visita esporádica de profesores, viajeros “románticos” y copistas.

Hoy, el acceso se ha convertido en algo más natural para el ciudadano medio. Muchos de nosotros fuímos al museo de niños, e incluso algunos han estudiado en él durante su adolescencia. Asistimos, pues, a un proceso de divulgación y conocimiento masivo de sus colecciones, que tiene cotas espectaculares en hechos tan insólitos como las largas colas que se producen en el exterior con frecuencia. Unas veces con motivo de exposiciones, como las que se dedican a Velázquez, y otras en esos días de máxima afluencia que, casi sin saberse el porqué, se repiten dos o tres veces al año.

Detrás de ese Museo repleto de público existe toda una tramoya de organización destinada al estudio, la conservación, la restauración, la seguridad, la atención de quienes demandan otro tipo de servicios y, en resumen, un sin fin de actividades muy poco conocidas, pero que constituyen el contenido de una “profesión” cada vez más compleja.

Todos los museos, en mayor o menor medida, disponen de esta organización que el público profano no ve, pero que da distinción de carácter y personalidad a la institución.

Recuerdo que, en una de mis primeras visitas al Museo del Prado, yo iba con paraguas. Y acompañado. A mi acompañante le iba indicando las peculiaridades más sobresalientes de la sala… Y lo hacía apuntando con el paraguas en dirección a la pintura. Un educado Conserje se nos acercó y me hizo saber que “no se podía apuntar con ningún objeto punzante las pinturas, por el riesgo que conllebaba un descuido”. Me invitó a depositar el paraguas en lugar adecuado para recogerlo a la salida. ¡Me dió una lección que jamás he olvidado!

El Museo del Prado transmite a quienes se incorporan a él y sus actividades esa personalidad que sólo tienen los museos más antiguos de Europa.

Es difícil de explicar esta experiencia que se mantiene casi como un mecanismo genético y, al igual que el lenguaje, se transmite sin la voluntad expresa de quienes lo hacen.

Esta es una de las muchas experiencias inenarrables que se pueden trazar por parte de los que viven un gran museo desde dentro, como el Museo del Prado de Madrid.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

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(A OLGA BERTOMEU, que tanto sabe de “LA CONQUISTA DE LA FELICIDAD”).

                   ¿SATISFECHA?

Hay mujeres, en todas las partes del mundo, que darían lo que fuera por tener uno o dos orgasmos a la semana o, cuando menos, al mes.

Michelle Thompson - un “monstruo”, si lo analizamos psicológicamente - es capaz de tener más de 300 orgasmos al día. ¿Un caso patológico? ¿Ninfomanía? ¿Una rareza antinatural?

Lo de Michelle Thompson no es, en contra de lo que se pueda opinar, un vicio. Es una enfermedad muy poco frecuente llamada por los psiquiatras “síndrome de excitación sexual persistente”. Una anomalía orgánica que hace fluir más sangre de la debida hacia los órganos genitales propiciando el climax y la excitación sexual.

Durante años, intentó buscar una cura para su trastorno. Se debatía entre la alegría y la desolación. Alegría por el trajín constante y desolación al no encontrar ningún hombre que la satisfaciera lo suficiente. Todos acababan asustados de su infatigable proceder y terminaban dejándola, como si fuera un bicho raro. En psiquiatría se dice que el hombre busca el amor entre las piernas de la mujer y la mujer se abre de piernas por amor. (Hay estudios muy interesantes a este respecto).

Pero se hizo el milagro: Michelle conoció a Andrew, un vecino suyo, divorciado y, según le prometió, capaz de “acabar conmigo” antes de yo con él.

Michelle y Andrew viven en casas distintas aunque en la misma calle y, de vez en cuando, cruzan la acera y se entregan a los placeres del dulce meneo. Ambos pueden “hacerlo” las 24 horas del día. Y, más concisamente, lo “hacen” 10 veces al día, por lo menos. (Tenemos aquí un complejo estudio para psiquiatras o psicólogos).

Michelle, sumida en insatisfacciones continuas por culpa de su famoso proceder, tuvo que dejar su puesto de trabajo. Se ganaba la vida como empleada en una fábrica de galletas y hasta el ruido de las máquinas le provocaban orgasmos continuos.

Muchos hombres, muchas relaciones, parejas constantes… pero, al final, el desencanto y el rechazo.

Andrew es el primer y único hombre que está a su altura. Ahora, por fin, Michelle ha confesado que no acudirá a médico alienista alguno y que seguirá con su ritmo, pase lo que pase.

Andrew trabaja como limpiador en una empresa cercana a Nelson, la pedanía del condado de Lancaster donde residen ambos. Ha triunfado en la vida de su extraña “compañera” donde otros fracasaron.

Los dos, ahora, aman la vida de verdad. Se están planteando la posibilidad de mudarse a una sola casa. Y, de paso, “hacerlo” cuando les venga en gana. Ambos, dos seres “anormales” si lo miramos bien, se sienten como si estuvieran en el cielo.

Han declarado: “Si alguien viniera y nos quitaran para siempre los orgasmos múltiples, quedaríamos desvastados”.

Y una última información: Michelle pesa… ¡casi 200 kilos y Andrew más de 100! ¿Hay quién dé más?

               “POLANSKI Y SHARON TATE”

En el año 1969, el fotógrafo David Bailey hizo un posado de Roman Polanski con su esposa Sharon Tate, la guapa actriz que, poco tiempo después, fuera asesinada, ya embarazada. Ahora, la foto ha sido subastada en “CHRISTIE’S”. La belleza y la calidad de la foto (ambos desnudos en pose “amatoria”), así como la relevancia de sus protagonistas suman un valor añadido a la “instantánea”. Su precio ha superado los 10.000 dólares. Tirando de esta iniciativa, a la que Polanski no parece haber puesto objeciones, se van a subastar otras 200 imágenes. Por todos es sabido el intenso amor que el gran “cineasta” sentía por su bella mujer, la actriz Sharon Tate, protagonista de dos de sus películas.

La vida se hace a base de encuentros constantes, de constantes llamadas, de un amor más constante todavía. Y eso te hace soñar con compartir el futuro, y así se lo cuentas a tu amada, transcurrido un tiempo, esperando ver en su rostro el reflejo de tus ilusiones y deseos, ¡como tantas veces, como siempre, como el bien buscado desde un principio hasta el final! Pero nada más lejos de la realidad… Todo es falaz y efímero. Menos la muerte.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A César Ardavín, en espera de que se recupere pronto).

           “JOHNNY HALLYDAY”

El cantante y actor Johnny Hallyday fue ingresado hace unos días en el Hospital Cedars-Sinaï de Los Ángeles. Su mal, al parecer, una hernia discal. Pero, debido a complicaciones “extrañas”, y una vez que fuera operado en París por el doctor Stéphane Delajoux, el famoso “roquero” ha dirigido una carta al Tribunal de Gran Instancia de París ya que, según explica, “estuvo a punto de morir” y desea saber toda “la verdad”.

Hallyday tendrá que permanecer hospitalizado dos semanas al menos.

La petición del cantante y de su esposa, Laeticia Hallyday, no ha caído en saco roto y un comité de expertos van a investigar las responsabilidades hipotéticas del doctor Delajoux.

¿Error médico? ¿Imprudencia? ¿Falta de precauciones? ¿Torpeza? Estas son las hipótesis que se barajan.

El doctor Delajoux, aconsejado por su abogado, ha manifestado su conformidad para que el comité de expertos examine la cuestión.

Una infección es lo que le aqueja al “roquero” y actor, y la familia de Hallyday lo achaca a las carencias mínimas de un nuerocirujano y experto en infecciones, ya que, tal infección, bien la pudo contraer el cantante en el hospital parisino durante la operación.

El doctor Stéphane Delajoux, siempre según informaciones de la familia de Hallyday a los medios de comunicación, tuvo, en los últimos años, problemas con la Orden de Médicos francesa. Saliendo al paso de estos comentarios, el médico parisino ha manifestado su intención, sin circunloquios, de presentar una denuncia judicial por difamación.

Puede que se ignore que Johnny Hallyday, en EEUU, es conocido como el “Elvis francés”. Y puede que se ignore, igualmente, que el cantante y actor, que tiene 66 años, fue sometido en dos ocasiones a un coma inducido para facilitar su tratamiento.

La noticia ha dado la vuelta al mundo.

  “MARGOT FONTEYN, MOIRA SHEARER…”

Pour toute une génération de cinéphiles qui n’a peut-être jamais entendu parler de Margot Fonteyn, entre autres grandes danseuses. Moira Shearer représente sans doute la plus grande ballerine de tous les temps. Bien  sûr, la beauté rousse et svelte fit plus pour le ballet filmé que quiconque. “LES CHAUSSONS ROUGES” sont un régal pour les yeux, et “LES CONTES D’HOFFMANN” d’une richesse plus grande encore, même si le spectateur moyen n’apprécie pas le genre fantastique.

                   “AGNÈS VARDA” 

En los últimos tiempos he visto cuatro “films” de la cineasta francesa de origen belga Agnés Varda.

Si escribo sobre estas películas, es, sencillamente, porque me han parecido de una calidad tan sublime e inspirada que creo debo compartirlo con los amantes del Cine.

La primera, “CLEO DE 5 A 7″ (”CLÉO DE 5 À 7″), la vi hace muchos años, cuando en España empezamos a conocer el Cine de calidad que se rodaba fuera de nuestras fronteras. Ya entonces me fascinó. Ahora, al volverla a ver, he comprobado que hay obras que nunca morirán ni envejecerán, por ser eternas en su fondo y forma. Les aconsejo su visionado, si les es posible.

“UNA CANTA, LA OTRA NO” (”L’UNE CHANTE, L’AUTRE PAS”) no la conocía. Pese a críticas diversas a las mías, no me parece de lo mejor de Agnès Varda. Se me hizo plúmbea y el tema es disperso, realistas sus pretensiones pero incurre en múltiples puerilidades. Y esto, pese a la “seriedad” de su transfondo social y humano. Ya volveré sobre ella en mejor ocasión.

“JACQUOT DE NANTES” (”JACQUOT DE NANTES”) es una visión que la cineasta hace de su esposo, el también realizador Jacques Demy, que murió de SIDA. Un “film” humano, sincero, duro, realista, melancólico, experimental y lleno de amor al cine y al ser humano. Las vidas cotidianas cobran aquí un “realismo” tan sincero y abierto que te perfora el alma. El propio Demy, en su afán de ser director, nos habla de sus “films”, de sus comienzos, de su niñez y juventud… Y Agnès Varda lo pone todo en el blanco lienzo para que los amantes al culto del “mito” puedan saber quién fue de verdad su marido… Me impresionó, ciertamente.

“LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA” (”LES GLANEURS ET LA GLANEUSE”) requeriría mucho tiempo y espacio para “desmenuzarla”. Decir que es un documental tan realista como la vida misma y tan cruel como la vida puede serlo con los menos afortunados o más humildes. Impresionante y filmada con el corazón, como el diario de una sociedad que la “cámara” toma y Varda lo muestra sin tapujos. Los toques de humor, que en el fondo no dejan de ser patéticos si lo miramos bien, nos da pie a la meditación… La propia Agnès Varda se fotografía así misma, y será, en ocasiones, una “recogedora” más… Humildad, valor, entereza, ejemplaridad… Estos son algunos calificativos que se me ocurren ahora, muy a vuelapluma. Espercial interés el de ese joven que come de los “contenedores”, que es universitario, que imparte docencia a los menos favorecidos y que es feliz… ¿Seríamos nosotros capaces de seguir su ejemplo? ¡Gran cine en vidas humildes!

Intentaré ver “LA POINTE COURTE”, del año 1954, que en esta ocasión me fue imposible.

Y, desde luego, intentaré no olvidar a la “anciana” de la “Nouvelle Vague”, como le gusta a Agnès Varda que la llamen. Ya está dicho.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Cineasta y Escritor)

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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A NANCY JACKSON

            y a

 LARA WITERMAN

             JENNIFER LÓPEZ.

Siempre me ha atraído la personalidad de Jennifer López. Y no me refiero a que me guste como hombre. Voy por otro camino. Jennifer López es, para mí, el prototipo de la “diva” que supo salir de las ásperas calles del Bronx. Y triunfar, pese a las penurias de sus humildes orígenes, lo que le curtió y fortaleció como mujer y actriz-cantante.

El “chef” cubano Ojani Noa, que estuvo casado 11 meses con la cantante y actriz, entre 1997 y 1998, se dispone a comercializar un video de contenido erótico que ambos grabaron durante su breve matrimonio. Jennifer López, pese a lo desafortunado de su proceder, ha presentado una demanda contra su ex marido por importe de 10 millones de dólares (unos 6,5 millones de euros), en los juzgados de Los Ángeles. El juez le ha ordenado a Noa que detenga temporalmente la comercialización del video hasta que pueda llegar a una conclusión en firme sobre este asunto.

Aquí, Jennifer López se equivocó. En 2005 firmó un acuerdo con su ex, un acuerdo “confidencial”, para que los videos “caseros”, grabados en la intimidad, no salieran a la luz pública. Ojani Noa recibió entonces unos 135.000 dólares (83.000 euros) por mantener silencio sobre este asunto “escabroso”.

En aquellos años, Jennifer López se abría camino en el mundo del cine. Una de sus primeras películas fue “SELENA”, y estaba aún a cuatro años de llegar a la cúspide de la lista de éxitos.

En su defensa, un tanto apurada, Jennifer López acusa a su ex de querer “revelar de forma pública hechos privados que podrían ser ofensivos y desagradables a cualquier persona razonable y que no son de interés público legítimo”. Algo, ciertamente, con muy escasa base.

Ojani Noa ha intentado, en más de una ocasión, revelar las claves de cómo llegar a casarse con una estrella. En 2007 un juez le impidió publicar un libro en el que se ofrecían detalles de sus relaciones y vida personal, con los lucros consiguientes. Noa insinuaba en su libro que Jennifer López había tenido diversas aventuras extramaritales, y una de ellas en concreto con su pareja actual y padre de sus dos hijos, Marc Anthony.

Los abogados de Jennifer López, según declaraciones de la prensa norteamericana, Noa se había avenido a la no publicación del libro a cambio de 5 millones de dólares (3,3 millones de euros).

Una situación poco deseable para la actriz y cantante que, si hubiese medido el alcance de sus actos “no inteligentes”, ahora, todo este escándalo, no estaría entre los buscadores de fama y dinero.

                         REFLECTIONS.

Is cinema art? Does art exist? If it existed, film would also be art in the same way that cinema interprets reality or dream, tangible action or something completely imaginary.

              SUSAN SARANDON

“Do you really have to be the ice queen intellectual or the slut whore? Isn’t there some way to be both?”

“¿Realmente una tiene que ser la fría reina intelectual o la putilla? ¿Es que no hay manera de ser ambas cosas?”

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Cineasta y Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A MANOEL DE OLIVEIRA, el “cineasta” más viejo del mundo: 101 años).

       “DICK TRACY”  Y  WARREN BEATTY.

“Dick Tracy” es un famoso detective de los tebeos (”cómics”) de los Estados Unidos. Un personaje que lleva en el candelero desde hace más de veinte años. Todos, sin embargo, parecían haberse olvidado de él. Y me refiero al mundo fílmico, al “mirífico” mundo del Cine.

Warren Beatty, hace unos años, interpretó a este personaje en un “film” que tuvo cierta resonancia. Ahora, quiere volver por sus fueros y hacer otra película sobre este personaje de “viñetas”.

El personaje de “Dick Tracy” fue creado por Chester Gould en 1931 y, pese a su “infantilismo” pueril, forma ya parte de la cultura popular y populachera de los estadounidenses.

La versión que interpretó Warren Beatty estaba apoyada, también, por gente tan “insigne” como Al Pacino y la estupenda Madonna. Aquella “cinta” costó 47 millones de dólares y recaudó 159 en las taquillas internacionales. Y estoy situándome en 1990.

Warren Beatty compró los derechos en 1985 y obtuvo tres Oscars gracias a una magnífica adaptación que, además, cayó en gracia.

Pero, como era de esperar, Hollywood, escaso de ideas (cada vez más), el futuro de “Dick Tracy”, ahora, está en manos de los tribunales.

Son años de litigio legal e intercambio de insultos y acusaciones, y Warren Beatty acaba de recibir una autorización para llevar adelante en el estado de California su demanda contra el grupo mediático “Tribune”, dueños de cadenas de televisión y numerosos periódicos en EEUU. Este grupo, empero, tuvo la misión inteligente y mercantil de distribuir las tiras cómicas centradas en la violencia del hampa en la década de los años treinta.

“Tribune” le reclama desde hace tiempo a Beatty los derechos de franquicia de “Dick Tracy”, cuando hace un año la conocida compañía se declaró en bancarrota. Una deuda, al parecer, que supera los 13.000 millones de dólares. “Tribune” argumenta que sus pretensiones se basan en que Warren Beatty no ha hecho “uso productivo” de la franquicia desde hace más de una década, cosa que, en los Estados Unidos, supone la pérdida de los derechos de propiedad o usufructo.

Warren Beatty ha declarado que estaba produciendo un espectáculo para televisión sobre el popular detective cuyo estreno lo tenía previsto para 2009. Pero se quedó en mero proyecto. “Tribune” comenzó el lío legal que este tipo de asuntos supone y se le notificó al cineasta el vencimiento de “su” personaje. Le acusan, también, de no darle juego económico, siendo, como es, un filón de oro.

Warren Beatty se mantuvo firme pensando que, cuando compró los derechos, lo había hecho en exclusiva para cine y televisión, sin trabas de otro índole. El hermano de Shirley McLaine pensó, incluso, que la compra incluía los derechos de antena, como lo indica la estrella en su demanda.

Warren Beatty, en los últimos años, está más unido a los rumores políticos y a su “estatus” de leyenda viva todavía (tiene 72 años) que a una activa carrera cinematográfica. El cine, al parecer, le ha dejado de interesar. Su último trabajo como actor, que yo sepa al menos, data de 2001, año en que protagonizó “ENREDOS DE SOCIEDAD”, que fue machacada por la crítica sin piedad. Como director y productor su labor se paralizó en 1998 después del estreno de “BULWORTH”.

El personaje de “Dick Tracy” fue ya adaptado para el cine muchos años atrás, en “films” de muy bajo presupuesto y calidad nula, lo que no obstaculizó su popularidad en todos los medios de difusión, desde el cine hasta la televisión en sus inicios. Y, curiosamente, inspiró uno de los cuadros más famosos del legendario Andy Warhol.

“Dick Tracy” nunca ha estado más actual. Hollywood no pierde el tiempo cuando ve posibilidades de ganar dinero. El cine es, ya, una cuestión de negocios a gran escala. Algo que nada tiene que ver con el Arte. Para llorar. O no ir. Como hago yo.

Por cierto, conservo todavía hoy en día algunas de las “viejas” películas de “Dick Tracy”, con sus múltiples ingenuidades pero con añeja visión de cine-espectáculo-arte-regocijo.      

                       TESTIMONIALS.

If one disregards the doubts (a masterpiece is not the one that stands above all criticism but the ine which conquers its own insufficiencies), then “DOURO, FAINA FLUVIAL” is s masterpiece.

                       SUSAN HAYWARD.

Susan Hayward a  rèincarné  de  façon  convaincantes  les  personnages  de  deux  chanteuses :  Jane  Froman  dans  “WITH A SONG IN MY HEART”, et  Lillian Roth  dans  “I’LL CRY TOMORROW”. Les  scénarios  de  ces  deux  films  sont  plus  forts  qu’à  l’accoutumée,  ce  qui  fait  d’excellents  “musicals”.

                GROUCHO MARX.

“It’s better to keep quiet and look silly than talk and clear up the doubts”.

“Es mejor estar callado y parecer tonto que hablar y despejar las dudas”.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(MARÍA KOSTY, ¿QUÉ ES DE TU VIDA?)

                        EVA LONGORIA, MUY “SEXY”.

Eva Longoria se ha labrado un nombre ella solita. Con el calificativo de “la más sexy de las MUJERES DESESPERADAS”, esta actriz de incuestionable belleza y filantrópica en su modo de proceder, es la “más caliente” en opinión de la popular revista “MAXIM”. Otra revista importante, “PEOPLE”, la ha tildado de la “más bella”. Parece que la prensa está de acuerdo. Y no nos extraña.

La revista “THE HOLLYWOOD REPORTER”, publicación poco dada a elevar a nadie, ha dado un revés a su tradición y ha nombrado a Eva Longoria “Filántropo del Año”, por su labor en defensa de los menos afortunados.

Eva Longoria se crió en un hogar modesto. Sus padres eran inmigrantes. Su hermana Liza nació con deficiencias mentales, y Eva, cuando ya se estaba consagrando en el mundo del espectáculo, fundó una institución para niños nacidos con minusvalías. En la actualidad, esa institución colabora con los Juegos Paralímpicos.

Eva Longoria, no contenta con esto, es portavoz de la asociación Padres Contra el Cáncer. Esta asociación ha conseguido recaudar más de 2,7 millones de dólares con el propósito de ayudar a niños y familias hispanas afectadas por el cáncer.

En EEUU la llaman una “estrella latina”. Y Eva Longoria, que jamás ha renegado de sus orígenes, los ha abrazado con intensidad y se ha vinculado al nacimiento del nuevo Museo Latinoamericano, como productora y presentadora de los galardones “Alma”, que, como es sabido, reconocen la labor altruista de los hispanos en Hollywood.

En una gala benéfica a favor de la organización “Make-A-Wish”, subastó, junto a la “estrella”, en el mismo plató de la serie “MUJERES DESESPERADAS”, objetos personales de la actriz y otras piezas de colección de considerable valor. No contenta con esto, quiso ir un poco más allá, y, desde los Estudios Universal de Los Ángeles, en donde se rueda la serie, propició una visita a su propio hogar, en San Antonio, Tejas.

Eva Longoria no sólo fue el rostro hermoso de “L’Oréal”; fue siempre, aunque se la reconozca ahora, “una activista”. Y como ella confiesa: “Mi hermana es la verdadera heroína. Todo lo que hago y haré, será siempre pensando en ella”.

No todas las “estrellas” son de barro… ¿No les parece?

                           “METRÓPOLIS”

“METRÓPOLIS” es un “film” alemán realizado por la productora “UFA”. Se trata de una película de ciencia ficción dirigida por Fritz Lang. Este “film” fue lanzado originalmente en el año 1927, antes de la llegada del cine sonoro. Más tarde, se compuso una banda sonora por Gottfried Huppertz. Se le considera uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán en las artes cinematográficas. El guión fue escrito por Fritz Lang y su esposa Thea von Harbou, inspirándose en una novela de 1926 de la misma von Harbou.

Su visión futurista de la sociedad junto a los diseños de Otto Hunde, Erich Kettelhut y Karl Vollbrecht, las esculturas y robots de Walter Schulze-Mittendorf y los efectos de Eugen Schüfftan, fueron cruciales para el éxito de la película.

                      MARILYN MONROE.

Marilyn,  c’etait  autre  chose !  Elle  ne  dansait  pas  très  bien,  et  quand  elle  chantait  on  aurait  dit  qu’elle  imitait  Helen Kane.  Deux  de  ses  meilleurs  et  grands  films, “CERTAINS  L’AIMENT  CHAUD  ET  LES  HOMMES  PRÉFÉRENT  LES  BLONDES”,  ‘etaient  pourtant  des  comédies  musicales.  Alors  qu’importe  de  savoir  si  son  fort  ‘etait  ou  n’était  pas  le  chant  et  la  danse ?

                       DEAN MARTIN.

“You are not drunk if you can lie on the floor without holding on”.

“Si puedes estar tumbado en el suelo sin tener que agarrarte es que no estás borracho”.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A MICHAEL WINTERBOTTOM, que me manda noticias de otras latitudes).

No creo que la “vieja” Europa tenga nada que envidiar a la “nueva” USA.

En un “crítico” Canal de Televisión de Nueva York, consigo extraer conclusiones que, posiblemente, en la España de hoy, ignoramos. Un miembro del Departamento de Agricultura y un portavoz de “New York City Coalition Against Hunger” - Jim Wrengler - dicen que 49 millones de norteamericanos pasan hambre en EEUU, y que en Nueva York, concretamente, hay más de un millón de personas en programas de “emergencia alimentaria”.

Y sigue diciendo el periodista: “Uno de cada cinco niños se marcha a la cama con hambre. A este país, que tanto presume de ser el más rico, le da vergüenza reconocerlo. Pero el hambre existe y muchas familias se debaten entre pagar la rente y llevarse algo para comer”.

Más de seiscientos programas comunitarios se reparten por la geografía del hambre, llegando los camiones de “MercyChefs”, según informa y asegura Gray Leblanc, el fundador de la ONG “sobre ruedas” que aspira a repartir 900 pavos esta semana, y sólo en Nueva York. Los camiones acampan en la “mítica” BOWERY MISSION, y son ya más de 130 años ayudando a los que “no tienen”.

Por otra parte, el jefe de operaciones James Macklin, dice sin cicunloquios: “El año pasado dimos de comer a 55.000 personas. Este año ya estamos en los 60.000. Y no hablo únicamente de personas necesitadas y sin techo. Muchas familias vienen hasta nosotros para ahorrarse una comida. Y es que no les llega a fin de mes”.

Hay quiénes a ese comedor de la misión acuden a por alimentos, los más necesarios para sobrevivir, pero hay muchas personas que duermen en los refugios del Bronx. Hay padres y madres que van a los comedores públicos a la hora del “lonche” para que sus hijos puedan cenar. Así están las cosas en el país más envidiado del Planeta.

Y, según las estadísticas del presentador, el grupo “City Harvest” alimenta cada semana a más de 260.000 neoyorquinos, que viene a ser el 34% de las familias en “emergencia alimenticia”, ya que tienen que elegir entre pagar la comida o el alquiler de su casa. Otro 22% se debaten entre llevarse algo a la boca o pagar la asistencia médica.

Este es el país más “grandioso” en opinión de ciertos políticos alienados o ciegos, sordos y mudos. Sin más comentarios.

       CINE “NEGRO” JAPONÉS, ¿SÍ O NO?

La fecunda producción de cine policíaco y de temática criminal en Japón sigue siendo una gran desconocida en Occidente. Producto de un claro proceso de importanción de géneros literarios y cinematográficos foráneos, principalmente americanos, el “film noir” japonés podría parecer una anécdota en la historia del cine nipón. Sin embargo, Japón supo darle un “carácter nacional” al relato policíaco: el sentido del honor del “gángster”, la paciente labor investigadora del policía, el tormento del criminal marginado o el retrato de una sociedad sumida en el caos de la “postguerra” eran motivos temáticos que expresaban no pocas inquietudes y ansiedades de la psicología japonesa.

Japón en Negro (para llamarlo de algún modo) nos permite trazar una panorámica de un cine japonés que los occidentales no vemos en los Festivales de Cine ni en Filmotecas (salvo en Madrid), pero que el público autóctono consumiría con entusiasmo. Su historia va desde las viejas películas de “bakuto” de la época muda hasta el auge del cine de “gangsters” después de la II Guerra Mundial, así como las importantes aportaciones de cineastas como Akira Kurosawa o Shohei Imamura o las significativas incursiones de destacados directores de la modernidad japonesa (Nagisa Oshima, Mashahiro Shinoda, Hiroshi Teshigahara) que usaron las intrigas criminales para crear “filmes” subversivos y muy personales.

Prestar, bajo mi particular modo de ver, especial atención a ese momento de esplendor del yakuza eiga (el cine de “gángsters nipón) que fue la década de los años 60, con una enorme producción de “cintas” sobre “gángsters” heróicos y solitarios, al igual que en la década de los 70, cuando el yakuza eiga se volvió más “realista”.

Pero hay que considerar otras expresiones del “film noir”: el melodrama criminal o las aventuras de “duros” detectives en la más pura tradición “hard boiled”, así como la interesante revitalización que vive el género desde la década de los años 90 gracias a directores como Takeshi Kitano, Takashi Miike, Takashi Ishii o Kiyoshi Kurosawa.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

Periodista Social y Documentalista Crítico.

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(A ISTVÁN SZABÓ, que tanto se ha interesado por mis trabajos).

                       SOBRE “DEMI MOORE”

El cuerpo de la actriz Demi Moore se ha convertido en un estandarte de la nueva cultura gastronómica en California, donde las “estrellas” empiezan a comer sólo ingredientes sin cocinar.

Demi Moore ha manifestado: “No entierres cadáveres en tu estómago”. Y este modo de proceder se debe a que, la famosa actriz, dejando al descubierto la “receta” secreta para un cuerpo 10, reside en la aseveración de que “los únicos animales con exceso de peso son los que comen comidas cocinadas”.

El cocinero personal de la famosa actriz, que a mil dólares diarios ha conseguido quitar años de encima al cuerpo de la “estrella”, se ha convertido en el “gurú” de moda de la gastronomía de Hollywood.

Este señor tan especial y bien remunerado, ya cuenta entre sus selectos clientes con Woody Harrelson, Robin Williams, Danny Glover, Daryl Hannah y Alicia Silverstone.

Se trata de una nueva moda que va ganando adeptos no sólo en California, sino en todo el país, como lo demuestra la inclusión de uno de estos restaurantes “de crudo” en algunas series televisivas. La primera serie que lo expuso con meridiana claridad fue “SEX & THE CITY”, en donde se mostraba lo lugares a la última en las noches neoyorquinas.

Para los profanos, decirles que la cocina cruda se basa en el uso de verduras, frutos secos y semillas, siempre y cuando no estén guisadas. Nada impide regar con vino los platos de esta “dieta”, que va un poco más allá de la vegetariana, pero en la que la cerveza es un anatema dado que su proceso de fermentación incluye un par de hervidos.

El “secreto”, como explican Demi Moore y el Instituto Americano por una Alimentación Vital, está en que los alimentos pierden sus vitaminas y minerales al ser cocinados.

Y, la ya mencionada Institución, concluye: “Quién comenzó a cocinar hace 40.000 años no se dio cuenta de que eso no es para los humanos. Y la belleza de Demi Moore, a sus casi cincuenta años, es una muestra fehaciente”.

       (De mi libro “DEMI MOORE, ESTRELLA Y MUJER”)  

                     ”FRANCISCA” 

“FRANCISCA” is Manoel de Oliveira’s most beautiful film. The dialogues are really marvellous and are among the best ever heard in the cinema. Those who accuse him of being too literary have never seen this film. Oliveira’s whole oeuvre, exceptional and decidedly modern, is about putting these dialogues into the limelight.

                 JAMES MASON y JUDY GARLAND

Les péripéties de la carrière de Judy Garland sont trop connues pour qu’il soit nécessaire d’y revenir ici. Les mauvaises passes provoquèrent des ravages vertigineux chez Judy et ses admirateurs. Elle fit un premier retour vers la gloire avec son plus grand triomphe: “UNE ÉTOILE EST NÉE”. Mais elle ne remporta pas l’Oscar qu’elle méritait. Alors, comme on fit grand bruit autour de problémes internes à la production qui firent grimper le prix de revient du film, ce fut à nouveau le déclin.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor, Cineasta, Periodista, Author)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(CYD CHARISSE siempre me gustó; me hubiese apetecido “pecar” con ella)

Hablo con mi amigo Bigas Luna por teléfono y me informa de que ha terminado el rodaje de su último “film”: “D. D. HOLLYWOOD”, con la curvilínea Elsa Pataky como estrella. El rodaje se ha llevado a cabo en Alicante, y, a raíz de esto, le pregunto por “SON DE MAR”, que Bigas Luna rodó en un club de alterne de Benidorm, Mesalina. Bigas Luna recuerda que este “film” lo firmó en 2001, con Eduard Fernández y Leonor Watling como protagonistas. Era la adaptación de una novela de Manuel Vicent. Me dice que El Mesalina es un “puticlub” enorme, situado entre Benidorm, Finestrat y Villajoyosa; un local, al parecer, muy popular en la zona, que lleva ya muchos años funcionando como prostíbulo; que se llena cuando la actividad nocturna en Benidorm se ha acabado, pero que estaba en muy mal estado y que era muy “cutre”. Los vecinos de por allí comentaron a los “técnicos” durante los descansos que corría la droga de un lado a otro, especialmente “la cocaína”; que lo frecuentaban gentes muy peligrosas, noctámbulos habituales. Y no podemos evitar otros comentarios que, desgraciadamente, han salpicado de sangre al lugar y sus alrededores; se planeó, según las informaciones de la Guardia Civil, el asesinato del alcalde de Polop, Alejandro Ponsoda. Y tanto Bigas Luna como yo coincidimos en una cosa: esto “no es cine”. Colgamos, y nos queda un sinsabor amargo y untuoso.

BRANDO, SINATRA, JEAN SIMMONS, VIVIAN BLAINE.

“BLANCHES COLOMBES ET VILAINS MESSIEURS”  était  aussi  une  excellente  idée .  Mais  Brando  en  Sky  Masterson  ne  fut  guère  convaincant  et  le  choix  de  Sinatra  pour  interpréte  Nathan  Detroit,  une  grossière  erreur  de  distribution.  Vivian  Blaine  jouait  le  même  rôle  qu’à  la  scène  et  de façon  aussi  satisfaisante.   Mais  ce  fut  Jean  Simmons  qui  donna  la  seule  interprétation   vraiment  intéressante,  mettant  dans  son  personnage  plus  que  ne  le  prévoyait  le  scénario  initial.

             (JOSEPH  L.  MANKIEWICZ)  

                        GROUCHO MARX

“Aunque de todos es sabido, creo que ya es hora de anunciar que nací a una edad muy temprana”.

“Although it is generally known, I think it’s about time to announce that I was born at a very early age”.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta, Periodista, Escritor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A ROMAN POLANSKI, un gran cineasta).

Vaya por delante la admiración que tengo y siempre he tenido por el cineasta franco-polaco Román Polanski, un peso pesado de la cinematografía mundial.

Polanski ya está en su chalet de Gstaad. Después de dos largo meses de detención, ahora, finalmente, va a pasar las Navidades en esta ciudad suiza.

Polanski ha tenido que entregar una fianza de tres millones de euros, el depósito de sus documentos de identificación personal y el porte de un brazalete electrónico, como requisitos para que le permitieran volver al “Milky Way”, su lujoso chalet de madera de color miel, que el “egregio” cineasta adquirió en 2006y en el que, paradójicamente, ha pasado largas temporadas sin ser molestado por la justicia.

Polanski, al parecer, se encuentra muy afectado moralmente y se opone firmemente a aceptar su traslado hacia los Estados Unidos. En el año 1977 fue declarado culpable  por drogar y violar a una niña de trece años y, aunque las leyes han cambiado desde entonces y el ”delito” podía haber prescrito, su pena actual, en opinión de sus abogados, sería de dos años de prisión.

Polanski, que en la actualidad tiene 76 años, ha manifestado una creciente y preocupante depresión, lo que, según manifestaciones del Departamento Federal de Justicia y Policía, las posibilidades de que el cineasta escape hacia Francia, país desde donde no podría ser extraditado (ha vivido todos estos años en París), son grandes. La frontera se encuentra a 67 kilómetros de Gstaad y existen numerosos pasos fronterizos, poco vigilados, a través de los cuales el realizador podría adentrarse en territorio galo.

Sus amigos, que son muchos, así como el director de la Oficina de Turismo, Roger Seifriz, han manifestado, abiertamente, que “esperan que pronto las cosas vuelvan a su cauce normal”.

Recordarles que Roman Polanski fue detenido el 26 de septiembre en el aeropuerto de Zurich. Su esposa, Emmanuelle Seigner, mujer de extraordinaria belleza, no estaba con él cuando la detención pero, durante todo este tiempo, ha seguido muy de cerca el “calvario” del gran cineasta.

Todos estos incidentes, naturalmente, han contribuído a dar mucha publicidad a la pequeña localidad de Gstaad.

The first time I cried in a movie was when I saw “WNNETOU III”, when the Apache chief Winnetou dies at the end and sacrifices himself for his white friend Old Shatterhand.

       JULIE ANDREWS

Julie Andrews  a  tourné  des  “films”  non  musicaux.  On  espérait  qu’elle  chanterait  à  nouveau  dans  la  version  cinématographique  du  “CAMELOT”  de  Lerner  et  Loewe  que  Richard Burton  avait  créé  avec  elle  à  la scène.  Mais  la  “Warner” fit  la  fine  bouche.  Alors,  comme  elle  n’en  était  plus  à  l’époque  de “MY  FAIR  LADY”, c’est  elle  qui  refusa  le  rôle.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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“Un hombre feliz es el que durante el día, por su trabajo, y por la noche, por su cansancio, no tiene tiempo de pensar en sus cosas”.

                      (GARY COOPER)

A Woody Allen nadie le dice “no”. Ahora, el cineasta más genial y personal de los Estados Unidos (pese a que sus “films” tengan más éxito en Europa), le ha ofrecido a Carla Bruni-Sarkozy un importante “rôle” en el próximo trabajo. La esposa del Presidente francés, Nicolas Sarkozy, mujer que no se prodiga en demasía en sus apariciones públicas, ha aceptado la propuesta alegando que “no podía ser de otro modo. Woody Allen es un personaje fuera de lo común. Si llego a ser abuela, me gustará que mis nietos vean el trabajo que pergeñé con el estadounidense Woody Allen”. La contestación por parte del delgaducho pero inimitable director-actor ha sido la de “estoy seguro de que lo hará muy bien. Confío plenamente en “mi” actriz desde que la ví en una actuación en directo en el homenaje en Nueva York a Nelson Mandela.”     

                   “LA RELÈVE”

Qu’advient-il  du  French  Lover  après  la guerre?  Chevalier  a  regagné  la  France,  Boyer  est  désormais  trop  âgé  pour  les  rôles  de  jeune  premier.  Deux  jeunes  comédiens  relèvent  alors  le  flambeau  de  leurs  glorieux  aînés, sans  cependant  atteundre  au  degré  de  réussite  de  ces  derniers:  Louis Jourdan  et  Jean-Pierre Aumont.

The first scene I can remember is Peter O’Toole in “LAWRENCE OF ARABIA” walking into the Office’s Mess in Arab gear. I do not remember that I remembered.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

DIPLOMADO EN DERECHO POR LA “UNED”.

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(A mi querido amigo y colega el Director de Cine ANTONIO MERCERO).

Me llegan noticias de que Antonio Mercero, uno de los Directores de Cine de España más “conspicuos”, padece problemas de salud. Ignoro hasta qué punto su “dolama” será inquietante. No sé tampoco ni debe uno preocuparse o no. Desconozco la seriedad del problema. Y, desde luego, y por encima de todo, desearía para él una pronta recuperación para que volviera a los “ruedos” de los rodajes.

Conozco a Antonio Mercero desde hace muchos años. De vez en cuando, al saber que “rodaba” en tal o cual lugar, me dejaba caer por allí. Me gustaba el comportamiento que tenía para conmigo, ya que no se suele permitir la entrada a nadie en un “rodaje”, aunque se trate de un “colega”. Mercero me lo permitió siempre.

Antonio tiene diez años más que yo, y en su larga trayectoria ha hecho de todo: Cine, Televisión, Libros, Conferencias, Docencia Cinematográfica… Un trabajador incansable. Un “profesional” óptimo. Y un ser humano sin parangón.

La Academia de las Ciencias Cinematográficas de España le han galardonado este año con el Goya de Honor, cosa que me parece de justicia por parte de la Directiva de la Academia.

Supongo que todos ustedes recordarán “CRÓNICAS DE UN PUEBLO”, una serie pionera de TVE. que tanto éxito tuvo. O ”LA CABINA”, protagonizada por el inconmensurable José Luis López-Vázquez, desgraciadamente ya desaparecido, y que ganó un Premio “EMMY”. Y siguiendo con televisión, recordarles que dirigió series tan celebradas como “VERANO AZUL”, “TURNO DE OFICIO”, “FARMACIA DE GUARDIA” y otras del mismo sesgo.

“LA GUERRA DE PAPÁ”, realizada para la gran pantalla, fue un logro maravilloso. Y quiero dejar constancia de otros “films” que mi amigo realizó con dignidad y “profesionalidad” a raudales: “LA HORA DE LOS VALIENTES”, “DON JUAN, MI QUERIDO FANTASMA”, “TOBI”, “¿Y TÚ QUIÉN ERES?”, su último trabajo, que yo sepa.

Dejar constancia de su primer “corto”, uno de los mejores que yo viera en su día: “SE NECESITA CHICO”. Lo recuerdo con honda emoción.

Antonio Mercero, Director de Cine de España, ha obtenido, hasta el momento, la Concha de Oro y la Perla del Cantábrico en el Festival de Cine de San Sebastián, así como el Premio de la Crítica Internacional del Festival de Montecarlo y la Medalla de Oro de las Artes, entre otros reconocimientos.

Deseo de todo corazón que Antonio Mercero nos vuelva a deleitar con sus películas, siempre de buen tono y mejor gusto, para que las generaciones actuales aprendan lo que es un verdadero Director de Cine.

¡Hasta muy pronto, colega y amigo!

The first film figure I can remember is a cat with two giant boots in a Walt Disney film. I was three years old and I laughed and cried. A few years later, shortly after the Second World War, I saw Charles Chaplin as a “DICTATOR” playing with a giant globe. I though that was very funny, even though I did not yet understand the deeper meaning.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Cineasta y Escritor)

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(A mi amigo HENNING CARLSEN).

I think the first film that really frightened me was the British Sherlock Holmes story, “THE SPECKLED BAND”, directed by Jack Raymond in 1931. For some time afterwards, I was terrified at night a snake might slither down on to my bed as it had in the film. I did not have a ventilator, nor a bell rope over my head, but that did not prevent me being frightened.

I liked very much Snub Pollard, who was in the short films which my cousin showed on his 9.5 Pathescope projector. He was a very funny comediam.

El psicoanalizarse se puso de moda hace unas décadas. Y muchos son los famosos que acuden con frecuencia a su psicoanalista.

Carla Bruni y el diseñador Karl Lagerfeld, así como Claude Chabrol, uno de los “chicos” de la “nouvelle vague”, son algunos de los que cuentan sus experiencias en un documental dirigido por el psicoanalista Gérard Miller.

Carla Bruni ha confesado que se puso en manos de su psicoanalista tras la muerte de su padre y que lleva ocho años acudiendo a la consulta tres o cuatro veces por semana. Shakira, la cantante de moda, dice que algunas de sus canciones están inspiradas en la corriente fundada por Freud. Bimba Bosé la considera como una ciencia y un arte, así como una disciplina.

La gente de la calle opina que los famosos “apegados” al psicoanálisis” no pasan de ser “yupies” ricos que se lo toman como un “hobby”.

No todos podemos acudir a estas consultas. El precio de cada sesión está entre los 40 y 80 euros. Si se multiplica por tres o cuatro veces a la semana, y así a lo largo de una década, calculen su importe económico.

Hay, no obstante, asociaciones psicoanalíticas que ofrecen precios reducidos a personas de economía precaria. Y esto es debido a una sola cosa: a la “adicción” al psicoanálisis, en donde han hallado una fuente de inspiración constante, como es el caso del escuálido Woody Allen, con sus neuróticos personajes. Alfred Hitchcock también se adentró en este mundo y, un fiel reflejo, lo tenemos en su famosa “cinta”, hoy ya mítica, “RECUERDA” (”SPELLBAURD”), en donde Gregory Peck sufre una fobia asociada a recuerdos reprimidos y ocultos. En “MARNIE, LA LADRONA” (”MARNIE”) hizo que “Tippi”Hendre no lograra controlar su cleptomanía hasta que descubre la causa en su pasado. Salvador Dalí y su particular modo de representar el surrealismo, junto con Luis Buñuel, por la parte española, nos asombra muy “freudianamente” en “ÉL”, en donde nos dibuja la “psiquis” de un tipo paranoico, y otra vez más, y para recuerdo de los aficionados al Séptimo Arte, Buñuel repitió la misma hazaña en “LOS OLVIDADOS”, en donde recurrió a la interpretación de los sueños.

La psiquiatría hace hincapié en las “viejas” ideas “freudianas”. El psicoanálisis se basa en la introspección, en el pasado de cada individuo y la causa y búsqueda del sufrimiento.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

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(En recuerdo de ANDRÉ BAZÍN)

The metamorphosis of Dr. Jekyll into Mr. Hyde was the first scene which threw me into confusion and bound me to the cinema when I was a little girl. It was the version by Víctor Fleming from 1941, which I probably saw around 1945 or 1946. And I still have the desire to make my own film from a story by Stevenson. I even think that one can sense his mythology in some of my films.

Michael Caine, que está pensando en retirarse del cine, ya que no le ofrecen papeles a la medida de su talento, preguntado por sus aficiones más secretas, contestó: “Guardo en mi casa de Londres una extensa colección de carteles de corridas de toros, y, especialmente, de mis toreros favoritos: MANOLETE, ANTONIO BIENVENIDA y ESPARTACO”.

Un periodista curioso le preguntó si sería capaz de ponerse delante de un toro. A lo que respondió: “Ni aunque me pagaran todo el oro del mundo y una fábrica de cervezas”.

Se sabe, de buena tinta, que siempre que tiene ocasión no se pierde una corrida de toros allí donde se celebre.

Una excentricidad de inglés “snob”. ¿No les parece?

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(A una prostituta que me invitó a subir a su coche).

Paradójimamente de lo que se pueda pensar, a mí me gustan las prostitutas. Son alegres, listas (no todas), complacientes y hasta tienen un mucho de “mamis”. Yo he conocido a bastantes chicas (y no tan chicas) de éstas y me lo he pasado bien con ellas. Incluso, rememorando otros tiempos, creo que fuí feliz con un par de ellas.

Yo soy un hombre librepensador y liberal por consiguiente. No tengo remilgos en confesar que me gusta lo prohibido o perseguido. Incluso puede que me gusten esas cosas precisamente por ser perseguidas o prohibidas. Me encanta llevar la contraria a los “tartufos”.

¿Saben ustedes quién es Brooke Magnanti? Sí, ya sé. Su nombre, seguramente, no les dice nada… Yo se lo voy a confesar. Es una joven británica, rubia, de belleza a 300 euros la hora. La llamaban - o se hacía llamar, para ser más preciso - “Belle de Jour”. Esta mujer joven, de 34 años, no ejercía la prostitución para comer, sino para pagarse - según declaraciones suyas - un “máster”. Sí, eso es… Era una estudianta con pretensiones de “ser culta”. ¿Hay algo de malo en esto? Yo opino que no. En otros tiempos de “viejo color”, quizás, más de uno hubiese montado un cisco; hubiese resultado vergonzoso y hasta humillante. Hoy, sin aspavientos, ésta guapa mujer se deja fotografiar en todos los periódicos del mundo. Curioso, ¿no?

Yo, lo que siento, es no conocerla… Por lo menos, por el momento. Dentro de poco, ¿quién sabe? Todo puede darse, y todo se andará. Soy hombre poco timorato y no desaprovecho ninguna oportunidad.

La mujer que vende su cuerpo nunca será vilipendiada por quien esto escribe. Muy por el contrario, puedo llegar a quererla o ayudarla más que a otras “mojigatas” de andar por casa. Cuestión de prioridades y gustos. En esto no me gana nadie ni a nadie le doy la “aquiescencia”. ¡Faltaría más!

Si alguna chica “descarriada”, como decían antes, quiere ponerse en contácto conmigo, ya lo sabe: será acogida con deleite.

¿Acaso los bostonianos no pecan en Nueva York? (Es una broma muy “yanquee”).

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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(”IN MEMORIA” de TULLIO PINELLI y de BRUNELLO RONDI, que tanto aportaron a los “films” de Federico Fellini).

CORINNE CALVET, a la que pretendieron lanzar como a la Rita Hayworth versión francesa. Yo - y lo confieso con orgullo - sentí un tierno primer amor hacia esta “femme”de belleza sin parangón. Hizo una escueta y pálida carrera en EE.UU. y fue la heroína de un puñado de “films” de aventuas y “cintas” de “série B”. La Twentieth Century Fox se propuso convertirla en una “star”, al igual que la Columbia, valiéndose, para ello, de oponentes tan “conspicuos” como James Cagney, Dan Dailey, Burt Lancaster, James Stewart y algunos otros. Su primera incursión le llegó con “ROPE OF SAND” / “LA  CONDE  DE  SABLE” / “SOGA DE ARENAS”, en el año 1949 y bajo las directrices del “refinado” William Dieterle. Trabajó con el rey de los “westerns” - John Ford - en “WHEN WILLIE COMES MARCHING HOME” / “PLANQUÉ  MALGRÉ  LUI” y en “WHAT PRICE GLORY?”. Intervino en “films” un tanto “exotiques” (”QUEBEC”, “PEKING EXPRESS”) y en “westerns” sans envergure (”POWDER RIVER” y APACHE UPRISING”). Con James Stewart, con quién hizo una sólida amistad, trabajó en “THE FAR COUNTRY” / “JE  SUIS  UN  AVENTURIER” / “TIERRAS LEJANAS”, que fue, posiblemente, la que más contribuyó a su popularidad, y en donde interpretaba a una chica muy joven con poco “glamour”. Paradójicamente, su belleza iba más allá de lo normal, con atractivo tan “sexy” como la más turbadora de las “hollywoodien”. Trabajó con Richard Quine, que se quitó la vida por no poder soportar el fracaso, y con Anthony Mann, que falleció joven todavía. No quiero omitir a Martin Ritt, con quién se unió para el “rodaje” de “HEMINGWAY`S  ADVENTURES OF A YOUNG MAN” / “AVENTURES  DE  JEUNESSE” / “CUANDO SE TIENEN VEINTE AÑOS”. Martin Ritt, como sabrán los “cinéfilos”, fue puesto en la lista negra por “rojo” y pasó años de desolación sin que nadie la diera trabajo. Era un director extraordinario. Corinne Calvet no figurará en los grandes diccionarios del cine, pero no debiera faltar: únicamente por su atractivo personal debiera estar en letras grandes. Por los años 70 la perdí de vista. ¡Lástima!

Volveré a estar con ustedes en breve para hablarles de otras actrices que me hicieron “tilín”. Como, por ejemplo, NATHALIE NELL (”L’AMOUR  VIOLÉ”, “ECHOES”, “A MAN, A WOMAN AND A CHILD”), o GENEVIÈVE PAGE (”FOREIGN INTRIGUE”, “SONG WITHOUT END”, “LE  BAL  DES  ADIEUX”, “LE CID”), o también MARIE-FRANCE PISIER (”COUSIN-COUSINE”, “THE OTHER SIDE OF MIDNIGHT”, “HEAVEN´S GATE”), al igual que MICHELINE PRESLE (”UNDER MY SKIN”, “L’AFFAIRE CIC’ERON”, “LA  TAVERNE  DE  LA  NOUVELLE  ORLEANS”, “AMERICAN GUERILLAS IN THE PHILIPPINES” / “GUÉRILLAS”), y LUDMILA TCHERINA, NICOLE MAUREY, MACHA MERIL, MICHÈLE MERCIER, BERNADETTE LAFONT, ANNY DUPEREY… y muchas otras. Pero todo esto, señores, será en mejor ocasión.

Muchas gracias.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Guionista,Periodista,Editor,Actor,Cineasta…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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“EL PROBLEMA DE ALGUNAS MUJERES ES QUE SE ENTUSIASMAN CON NADA Y TERMINAN CASÁNDOSE CON ÉL”

                              (CHER)

 LESLIE CARON, que será la ingenua adolescente de “LILI”, un “film” hermoso y de gran éxito en España, que todavía hoy recordamos con añoranza y sonrisa en la boca. Leslie Caron obtuvo un resonante aplauso unánime por su intervención en “AN AMERICAN IN PARIS” /”UN  AMÉRICAIN  Á  PARIS” / “UN AMERICANO EN PARÍS”, dirigida por el portador de los más rutilantes musicales de la Historia del Cine, Vincente Minnelli, en el año 1951. “GIGI”, basada en una pieza corta de Colette, tenía el perfeccionismo que Minelli sabía imprimir a sus trabajos. “FANNY” me cautivó; embriagó mis sentidos de poesía enajenante. El “tándem” que formó con Fred Astaire en “DADDY LONGLEGS” / “PAPA  LONGUES JAMBES” / “PAPÁ PIERNAS LARGAS”, es reconocido universalmente por todos los amantes del musical como una de las más importantes y taquilleras. Vincente Minnelli la vuelve a tener en “MADEMOISELLE” (èpisode de “HISTOIRE  DE  TROIS  AMOURS” / “THE STORY OF THREE LOVES”), siguiendo en la línea de la joven adolescente que sabe cautivar a los norteamericanos. Leslie Caron y Gene Kelly, el rival de Fred Astaire (ambos se tenían por los mejores), estuvieron de fábula en la ya comentada “UN AMERICANO EN PARIS”, un “mito” - otro más - del cine musical en donde Leslie Caron se había situado como una de las más aventajadas. Pero, desgraciadamente, el musical empezó a decaer, y Leslie Caron tendría que demostrar que también podía ser actriz dramática. Yo, con el permiso de ustedes, voy a recordar de nuevo - más arriba lo dejé escrito - un título en el que compartió trabajo con otros dos actores franceses y de gran talla: Maurice Chevalier y Charles Boyer, en una adaptación de la trilogía de Pagnol: “FANNY”. Este “film”, cuando yo lo vi, hace ya muchos años, me llenó el alma de alborozo por el lirismo de sus imágenes, la belleza de su historia, el ternurismo de sus personajes y la poderosa cuando no titánica fuerza del amor. Recuerdo una frase que Charles Boyer le dice a Maurice Chevalier: “La pureza de una joven es como la llama de una cerilla encendida. Una simple ráfaga de viento puede apagarla…” ¡Inconmensurable! Vinieron después muchos otros “films” pero su irrelevancia no le renovaron a Leslie Caron la fama y la popularidad de su primera etapa. Años después, en Italia, y con Nino Manfredi, estuvo estupenda en “EL PADRE DE FAMILIA” / “IL PADRE DI FAMIGLIA”, aunque ya no fuera la adolescente ingenua. Todo pasa. Todo es efímero. Nada dura eternamente. De vez en cuando la vemos, ya mayor, en trabajos secundarios y en películas inclasificables, lo que me hace pensar: “Quien tuvo no siempre retuvo”. Leslie Caron era cualquier cosa menos una joven que inspirara concupiscencia, cosa rara en los años 50-60. Decir, para ir concluyendo, que salió de la “troupe” del inmensurable Roland Petit, muy joven, muy fresca, muy aniñada y dispuesta a “comerse el mundo”.

MAGALI NOEL, que sí inspiraba concupiscencia a raudales y nada de ternurismo barato. Mujer curvilínea, sensual y sexual, animal de cama, destrozadora de hombres, generosa de escote y de falda… Y mil aplicaciones en este sentido. Lex Barker, que tuvo como compañeras a mujeres fatales, trabajó con ella en “TEMPÊTE  SUR  CEYLAN”, una producción “américain” de muy escasa entidad. Fellini y sus “fantasías” eróticas, siempre con mujeres voluptuosas, se fijó en Magali Noel y la introdujo en la archifamosa “LA DOLCE VITA”, con resultados tan plausibles que, tanto en el “strip-tease” que hace como en la “puta” encubierta  que es, se puede aventurar uno a manifestar que estuvo “calientapollas”. Joseph Strick adaptó una novela de Henry Miller, y salió “TROPIC  OF  CANCER”. Mucha gente no la entendió. Hizo amistad con Margot Capelier, con el actor australiano Rod Taylor y con otras y otros del llamado “Star-system”, hasta que Federico Fellini, que no la había perdido de vista, le volvió a dar otros “rôles” en sus célebres “cintas” hoy ya inmortales. La vida de Magali Noel fue un tanto desaforada, y se rumorea que mantuvo una historia de amor con Lex Barker y con Eddie Constantine, algo que no nos extraña. Su temperamento la hizo recorrer el mundo  y actuó en cafés, en “nightclubs” y en “boites” del ancho planeta, hasta que un día, sin saberse muy bien el porqué, desapareció. Años más tarde, regresó al cine, ya mayor, en pequeñas apariciones, interrogándose uno: “¿De qué ha vivido esta “famme”? La verdad es que era una mujer muy guapa, de cuerpo escultural y andares seductores, que siempre recordaremos como la que más te incitaba a “pajearte” pensando en ella… Nunca fue “a movie star”.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Periodista,Actor,Editor,Guionista,Compositor,Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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“Nunca se ha leído tanto como ahora; nunca tanta lectura ha dado tan poco dinero”

                 (RUPERT MURDOCH, Presidente de “News Corporation”).

JULIETTE GRÉCO, representó la vida parisina de los años de la ocupación, y fue un símbolo de St Germain des Prés, como cantante de éxito que llegó más allá de las fronteras de Francia. Una “vedette française” que, para el cine, fue descubierta por Darryl F. Zanuck (productor de la “Fox”), como lo hiciera también con otras. Se dice que se enamoró locamente de ella. En una “tournèe” por EE.UU, se le plantea intervenir en “THE SUN ALSO RISES” / “LE SOLEIL SE LÈVE AUSSI”, a las órdenes de Henry King. Salió muy airosa, lo que le animó a volver a intentarlo; su magnetismo cautiva, seduce, atrae… Zanuck impone su criterio y le otorga un papel preponderante en “ROOTS OF HEAVEN” / “RACINES DU CIEL” / “LAS RAICES DEL CIELO”, una adaptación del gran Hemingway, junto a “temperamentos” tan diferentes como Errol Flynn, Trevor Howard, Orson Welles y Eddie Albert. Un honor para ella. El “rôle”que el prestigiosorealizador John Huston le diera, siguiendo los mandatos del “prepotente” Darryl Zanuck, era el de una mujer que ha sido rescatada de un campo de concentración. Estuvo, en opinión de los críticos especializados, muy correcta. Pero, se diga lo que se quiera, Juliette Grèco era un “symbole” muy francés. Ella lo sabía y jamás lo olvidó. Zanuck promovió la carrera de su “protégée”, pero el experimento no duró mucho. La francesa no dominaba suficientemente el inglés, le costaba decir los diálogos en este idioma y, un aire asfixiante, desatinado para una mujer tan libre como ella, rodeaba su vida “americanizada”, lo que, sin mayores aspavientos visibles, le hacía recordar, no obstante, su Francia y su vida bohemia. Orson Welles quiso contar con su presencia en “CRACK IN THE MIRROR” / “DRAME  DANS  LE MIROIR”, bajo la tutela de Richard Fleischer, así como ”THE BIG GAMBLE” / “LE  GRAND  RISQUE”, también con Fleischer como realizador, subyugado, incuestionablemente, por el magnetismo de la parisina. En Francia protagonizó una serie de televisión que también vimos en España y que se tituló, si mal no me equivoco, algo así como “EL FANTASMA DEL LOUVRE”. Seguí con interés esta serie, y a ella, claro está; era mujer que me atraía poderosamente. No era de una belleza apabullante; su “enigmático” estilo ya me bastaba. Creo que se casó con Michel Piccoli. Escucho sus canciones no sin cierta añoranza…

SIMONE SIGNORET, una gran señora del cine francés. Considerada por casi todos sus compañeros como una de las más grandes, envejeció con solera y sin dramatismos y un montón de “cintas” dejó para la posteridad. Trabajó con los directores más señeros de la historia del cine francés y tuvo como oponentes a los galanes más deseados y codiciados. Escribió un libro titulado ”LA  NOSTALGIE  N’EST  PLUS  CE  QU’ELLE  ÉTAIT”, que los malévolos no le atribuyeron acusándola de tener un “negro”. En su etapa inglesa intervino en “ROOM AT THE TOP” / “LES  CHEMINS  DE  LA  HAUTE  VILLE” / “UN LUGAR EN LA CUMBRE” (recibió un Oscar), dirigida por Jack Clayton, y marchó a los Estados Unidos en donde hizo amistad con Vivien Leigh, que iba a “rodar” “SHIP OF FOOLS” / “LA  NEF  DES  FOUS” / “EL BARCO DE LOS LOCOS”, a las órdenes de Stanley Kramer (fue nominada para el Oscar), y en donde Simone Signoret intervino en un “rôle” petit. Sidney Lumet contó con Simone Signoret para “THE DEADLY AFFAIRE” / “M 15  DEMANDE  PROTECTION”, y Curtis Harrington para “GAMES” / “LE  DIABLE  À  TROIS” / “LA MUERTE LLAMA A LA PUERTA”. De nuevo, en el año 1969, Sidney Lumen puede contar con la eximia actriz para “THE SEA GULL” / “LA  MOUETTE”. Políticamente muy comprometida, se confesaba comunista y defensora de los más débiles, al igual que su marido, el también actor y cantante Yves Montand, que se lió con Marylin Monroe durante el rodaje de “LET’S MAKE LOVE” / “LE  MILLIARDAIRE” / “EL MULTIMILLONARIO”. No era guapa, engordó, enfermó, trabajó hasta el final de sus días y nunca dejó de amar a su esposo ni él a ella, pese a los múltiples deslices de Yves Montand. Ambos son un “mito” en Francia. Nadie mejor que Simone Signoret hubiese podido interpretar “LAS DIABÓLICAS” / “LES  DIABOLIQUES”, una “cinta” que impresionó a públicos y crítica. Incluso hoy. Ya es un clásico.

DENISE DARCEL, pasó con más pena que gloria por el cine. Trabajó en “CARABANA DE MUJERES” / “WESTWARD THE WOMEN” / “CONVOI  DE  FEMMES” y en “VERACRUZ” / “VERA-CRUZ”, en donde tuvo clara enemistad con Sara Montiel. Denise Darcel intervino en películas de medio pelo y de corto presupuesto, y su belleza y su talento no deslumbraban a nadie; no causaba furor. Tuvo el acierto de compartir “peli” con Gary Cooper y Burt Lancaster (”VERACRUZ”), así como con Lex Barker en una producción de la RKO - “TARZAN AND THE SLAVE GIRL” / “TARZAN  ET  LA  BELLE  ESCLAVE” - insignificante y olvidadiza. No tenía ingenuidad en su rostro, como la tuviera su compañera Leslie Caron, y daba la imagen de una mujer sofisticada y enérgica en las determinaciones. Sus personajes fueron duros , carentes de moral, maquiavélicos, y ni por asomo llegó a ser lo que los franceses esperaban de ella en su etapa de Hollywood. Tal vez por esto, desapareció y nunca volví a saber más de ella. Dejar constancia de que trabajó también con Seymour Friedman, Jack Webb, Mitchell Leisen y Delme Daves (”TO THE VICTOR”), que supuso su modesta aparición por el año 1948.

(CONTINUARÉ)

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Historiador Cinematográfico)

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(A mi amigo y viejo socio el Director de Cine GERMÁN LORENTE, que tanto sabía de actrices).

En los tiempos actuales, cuando los poco avezados a recordar o ignorantes por su juventud sólo reconocen el rostro de las de “hoy” y sus “films” tan pariguales como híbridos, yo, ahora, haciendo acopio de mi estupenda memoria, voy a desentrañar a “otras” que, por méritos propios, ya son parte de la Historia del Cine.

DANY CARREL, que se marchó a los Estados Unidos. Trabajó poco pero con algunos de los “grandes”: Gregory Peck, Van Johnson (”THE ENEMY GENERAL”)… En “LA FLAMME POURPRE” hace un “rôle” importante, muy significativo… Vivió algunos romances encantadores, historias de amor maravillosas, y su estrella se apagó o ella dejó que se apagara… De cualquier modo, a mí me gustaba.

MYLÈNE DEMONGEOT, que tuvo el honor de trabajar con el gran Otto Preminger, así como con Duvivier, Becker, Truffaut… Se paseó por Saint Tropez y se instaló, curiosamente, en un hotel de Cavalière, que durante tiempo fue su residencia… Conoció muy bien a Joe Di Maggio y se hizo fotografiar con Kim Novak, tan bella como ella… Conoció a Jean Seberg, que años después se suicidó o fué asesinada, cosa poco clara… Y trató a Hemingway, Dos Passos y a David Niven, con quién siempre deseó trabajar… Intentó hacer la protagonista de “PICNIC”, junto a William Holden, pero Kim Novak se lo impidió: Kim Novak era un “estrella” en su tierra - EE.UU - y Mylène Demongeot no pasaba de tener un rostro ingenuo pero menos “comercial”. Intervino en una producción que en francés se tituló “SOUS DIX DRAPEAUX”, que le sirvió para que Dino de Laurentiis la relacionara con Van Heflin y el “magno” Charles Laughton… Vivió en Italia, en Sicilia, en Inglaterra y en Puerto Rico… En “LA BATALLA DE MARATHON” trabajó junto a Steve Reeves, uno de los actores más guapos del mundo y uno de los intérpretes europeos mejor pagados… Intervino en muchas “cintas” de capa y espada y, pese a no ser una actriz de excesivos recursos expresivos, logró fama, dinero, popularidad y, al decir de algunos, se casó con el hijo de Simenon, Marc Simenon. Hace años que no sé nada de ella. Pero tenía una cara de ángel que no olvidaré…

CLAUDE JADE, se inició de la mano de Truffaut. Y este le trajo suerte. Hitchcock se fijó en ella y le dió un “rôle” importante en una de sus populares “cintas” de suspense. Su compañeros fueron Dany Robin Michel Piccoli y Frederick Stafford, entre otros… Se relacionó con personajes como Jacques Demy, Omar Shariff, Polanski.. Era una chica sensible que fotografiaba muy bien y cuyo rostro inspiraba ternura… Tuvo como oponente al extraordinario Richard Burton en “ANNE DES MILLE JOURS”, que fue acogida con buenas críticas. Su experiencia en USA le sirvió para que su cuerpo de “avispa” fuera fotografiado para todas las revistas más “egregias”. Sus méritos mayores fueron la ingenuidad y el apoyo de Truffaut, con quién trabajó en cinco películas. Era tan puro su rostro como pureza tenían sus intervenciones en la gran pantalla. Yo así la veo, y eso es lo único que me importa. Muchos la recordarán por “TOPAZ”, a las órdenes de Hitchcock, pero la inmensa mayoría de los “cinéfilos” por sus aportaciones a los “films” del malogrado F. TRUFFAUT.

DANY SAVAL, que empezó con Walt Disney en comedias intranscendentes y “blancas”. Walt Disney le firmó un contrato por siete películas en exclusiva y ella no rechazó la propuesta. Tuvo de compañeros al ya desaparecido Tom Tryon, en “MOON PILOT”, una “cinta” de ciencia ficción. Tuvo como “partenaire” a Maurice Chevalier en “MONKEY GO HOME!”, y a Tony Curtis y a Jerry Lewis en “BOEING, BOEING”, lo que le valió un contrato por siete años con la Paramount. Hizo amistad con Leslie Caron, Zizi Jeanmaire, Moira Shaerer, modelos en su mayoría… También ella parecía una modelo de alta costura y cuerpo de ninfa en noche cálida… Hollywood le dió satisfacciones y a mí noches turbulentas pensando en sus curvas de francesita “tonta” pero insinuante hasta donde le dejaban insinuar… Poco tenía de puritana, por si no lo han adivinado.

(CONTINUARÉ)

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Un hombre al que le gustan las mujeres)

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Legamos a Mai Zetterling, nacida en Suecia y fallecida en Inglaterra. Empezó como actriz, y llegó a interpretar a los más clásicos autores teatrales de aquellos años y otros tan egregios como Chejov, Shakespeare o Sartre. Se sintió atrída por el cine y sus posibilidades expresivas y se adentró en este Arte visual hasta conseguir realizar su primer “film”, “LOS ENAMORADOS”, que data del año 1964. “JUEGOS DE NOCHE”, un interesante trabajó que gozó de buenas críticas y aceptada unánimemente, lo filmó en 1966, adaptándolo de una novela propia. Poca actividad y muchos trabajos frustrados le llevaron, casi a la desesperada, a rodar un tipo de Cine que poco o muy poco le interesaba, pero que le ayudará a subsistir como realizadora de películas. Uno de estos trabajos fue “AMOROSA”, del año 1986, que no yuvo una distribución muy lisonjera y, en consecuencia, se malogra y casi nadie la ve. Ni creo que la recuerden. Los “artistas” son tan incomprendidos…

Lina Wertmüller fue ayudante de Federico Fellini en “OCHO Y MEDIO”, y años después, en lucha permanente por un Cine comprometido y auténtico, casi al “socaire” de un mortecino “neorrealismo”, dirige, en el año 1985, “UN COMPLICATO INTRIGO DI DONNE, VICOLE E DELITTI”, con un concepto de realidad dura que la hará reconocible y hasta famosa. La situación en Italia se ha hecho insostenible, dura en extremo y hasta cruel, y la Wertmüller no está dispuesta a dejarse devorar por los lobos. Su lucha es tan felina como cruenta la sociedad que la rodea, y así lo manifiestan sus películas, en dura pugna por no dejar títere con cabeza, aunque la de ella sea la primera en caer. En el año 1971, dirige la que puede ser su mejor y más realista “cinta”, “MIMI METALÚRGICO, HERIDO EN SU HONOR”, con el extraordinario actor Giancarlo Giannini, la siempre excelente Mariangela Melato y la agraciada Agostina Belli, en un mundo de subdesarrollo siciliano y político, emigrando el protagonista a otra zona industrial, en donde todo, para su desilusión y fenecinos intentos de prosperidad y mejora se vengan, inexorablemente, abajo; se truncarán. Esta mujer, hoy en día, esparce mucho sus trabajos. Últimamente, ha declarado con un sentido de la justicia y de la realidad muy palpables: “EL CINE ITALIANO ES MALO, Y CADA VEZ LO SERÁ MÁS. SE HAN MUERTO LOS QUE LO HICIERON INMORTAL, Y AHORA ESTÁ EN MANOS DE UNOS CUANTOS CABRONES QUE LO IGNORAN TODO Y SE CREEN FUERTES, COMO SI EN ESTA INDUSTRIA HUBIERA LEYES DE FUERZA, BRAVURA O LEALTAD. ¡Y UNA MIERDA!”.

Mucho más podría contar de otras que ni tan siquiera oso mencionar, dejándolo para mejor ocasión, ya que el Cine, como Arte, subsistirá siempre, y siempre tendremos ocasión de dialogar sobre el particular y legarles a ustedes parte de lo poco que uno sabe.

(Extraído de mi libro “LAS MEJORES REALIZADORAS DE LA VIEJA EUROPA”).

COPYRIGHT DESIGNS AND PATENTS ACT, 2009 (Juan Julio de Abajo de Pablos).

Prohibida su reproducción total o parcial.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Editor,Periodista,Cineasta,Guionista,Actor,Compositor…)

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

Guionista perteneciente a la Sociedad General de Autores de España)

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