Blog de Fancy Ediciones

CUANDO EL TIEMPO NO TIENE TIEMPO Y LO CREADO ES ATEMPORAL.

Han pasado 60 años desde que Billy Wilder rodara “EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES” y todavía conserva toda la fuerza hechizante del mejor Cine. Con un magnetismo que nos embelesa y cautiva los sentidos, “SUNSET BOULEVARD” nos adentra en los misterios del mundo del Séptimo Arte y nos describe - y desmenuza - la ruda y cruel realidad de los ídolos caídos y rotos por el tiempo y el olvido de los públicos mayoritarios. Un mundo que Wilder, con su dominio de la técnica y con un guión de hierro, nos narra y permite ver en sus pormenores más significativos. Wilder era de una precisión de reloj suizo; sus criaturas, trazadas a golpe de efecto, crean y recrean un mundo tan agrio como esquizofrénico. La pugna entre lo caduco, muerto hace lustros, y lo joven y nuevo, que pese a las penurias económicas lucha por salir adelante, es como un duelo entre lo que fuera maravilloso pero de lo que ya sólo quedan cenizas y lo que, quizás por avatares de la esquiva existencia, no cuajará en el éxito… El tedio, la repulsa, el asco, el cansancio, el fracaso y el “ya no importar nada”, darán al traste con la realidad. Y el cadáver de un hombre joven y agraciado flotando en una piscina… Y una vieja estrella que se aferra a la idea de volver a la pantalla… Y ese extraño ser que la cuida, que es su chófer, su guardián, su sirviente, su más fiel y devoto amante… Todo excesivo, quizás; pero, ¿importa de verdad? ¿No resulta subyugante y agonioso?

“EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES” empieza con una voz en “off” y, a partir de ahí, un ulular de sirenas que nos llevan a alguna parte… Algo ha sucedido, y la prensa y la policía están en camino. Y a una velocidad de vértigo… Una vieja estrella del Cine mudo ha asesinado a un joven guionista con escaso talento y menos futuro aún… Ahora, ¿qué va a pasar? Sí… William Holden flota boca abajo en una piscina de una gran mansión… Y la que fuera una gran estrella, una de las más grandes - Gloria Swanson -, espera que las cámaras rueden sus gestos teatrales y sus ojos desmesuradamente abiertos, en el cenit de su locura…

Cuestionada por muchos como un gran “film”, en mi opinión es un drama trágico y abrupto en donde las pasiones y las ambiciones caminan estrechamente unidas. De cualquier modo, guste mucho - como a un servidor - o disguste a otros - que los hay, que los hay - siempre quedará la presencia física del imponente Erich Von Stroheim, uno de los directores “malditos” de EE.UU. cuyo talento - ilimitado - no fue comprendido y sí temido.

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

www.fancyediciones.es

juan@fancyediciones.es

(”IN MEMORIA” de TULLIO PINELLI y de BRUNELLO RONDI, que tanto aportaron a los “films” de Federico Fellini).

CORINNE CALVET, a la que pretendieron lanzar como a la Rita Hayworth versión francesa. Yo - y lo confieso con orgullo - sentí un tierno primer amor hacia esta “femme”de belleza sin parangón. Hizo una escueta y pálida carrera en EE.UU. y fue la heroína de un puñado de “films” de aventuas y “cintas” de “série B”. La Twentieth Century Fox se propuso convertirla en una “star”, al igual que la Columbia, valiéndose, para ello, de oponentes tan “conspicuos” como James Cagney, Dan Dailey, Burt Lancaster, James Stewart y algunos otros. Su primera incursión le llegó con “ROPE OF SAND” / “LA  CONDE  DE  SABLE” / “SOGA DE ARENAS”, en el año 1949 y bajo las directrices del “refinado” William Dieterle. Trabajó con el rey de los “westerns” - John Ford - en “WHEN WILLIE COMES MARCHING HOME” / “PLANQUÉ  MALGRÉ  LUI” y en “WHAT PRICE GLORY?”. Intervino en “films” un tanto “exotiques” (”QUEBEC”, “PEKING EXPRESS”) y en “westerns” sans envergure (”POWDER RIVER” y APACHE UPRISING”). Con James Stewart, con quién hizo una sólida amistad, trabajó en “THE FAR COUNTRY” / “JE  SUIS  UN  AVENTURIER” / “TIERRAS LEJANAS”, que fue, posiblemente, la que más contribuyó a su popularidad, y en donde interpretaba a una chica muy joven con poco “glamour”. Paradójicamente, su belleza iba más allá de lo normal, con atractivo tan “sexy” como la más turbadora de las “hollywoodien”. Trabajó con Richard Quine, que se quitó la vida por no poder soportar el fracaso, y con Anthony Mann, que falleció joven todavía. No quiero omitir a Martin Ritt, con quién se unió para el “rodaje” de “HEMINGWAY`S  ADVENTURES OF A YOUNG MAN” / “AVENTURES  DE  JEUNESSE” / “CUANDO SE TIENEN VEINTE AÑOS”. Martin Ritt, como sabrán los “cinéfilos”, fue puesto en la lista negra por “rojo” y pasó años de desolación sin que nadie la diera trabajo. Era un director extraordinario. Corinne Calvet no figurará en los grandes diccionarios del cine, pero no debiera faltar: únicamente por su atractivo personal debiera estar en letras grandes. Por los años 70 la perdí de vista. ¡Lástima!

Volveré a estar con ustedes en breve para hablarles de otras actrices que me hicieron “tilín”. Como, por ejemplo, NATHALIE NELL (”L’AMOUR  VIOLÉ”, “ECHOES”, “A MAN, A WOMAN AND A CHILD”), o GENEVIÈVE PAGE (”FOREIGN INTRIGUE”, “SONG WITHOUT END”, “LE  BAL  DES  ADIEUX”, “LE CID”), o también MARIE-FRANCE PISIER (”COUSIN-COUSINE”, “THE OTHER SIDE OF MIDNIGHT”, “HEAVEN´S GATE”), al igual que MICHELINE PRESLE (”UNDER MY SKIN”, “L’AFFAIRE CIC’ERON”, “LA  TAVERNE  DE  LA  NOUVELLE  ORLEANS”, “AMERICAN GUERILLAS IN THE PHILIPPINES” / “GUÉRILLAS”), y LUDMILA TCHERINA, NICOLE MAUREY, MACHA MERIL, MICHÈLE MERCIER, BERNADETTE LAFONT, ANNY DUPEREY… y muchas otras. Pero todo esto, señores, será en mejor ocasión.

Muchas gracias.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Guionista,Periodista,Editor,Actor,Cineasta…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

www.fancyediciones.es

cine@fancyediciones.es

“EL PROBLEMA DE ALGUNAS MUJERES ES QUE SE ENTUSIASMAN CON NADA Y TERMINAN CASÁNDOSE CON ÉL”

                              (CHER)

 LESLIE CARON, que será la ingenua adolescente de “LILI”, un “film” hermoso y de gran éxito en España, que todavía hoy recordamos con añoranza y sonrisa en la boca. Leslie Caron obtuvo un resonante aplauso unánime por su intervención en “AN AMERICAN IN PARIS” /”UN  AMÉRICAIN  Á  PARIS” / “UN AMERICANO EN PARÍS”, dirigida por el portador de los más rutilantes musicales de la Historia del Cine, Vincente Minnelli, en el año 1951. “GIGI”, basada en una pieza corta de Colette, tenía el perfeccionismo que Minelli sabía imprimir a sus trabajos. “FANNY” me cautivó; embriagó mis sentidos de poesía enajenante. El “tándem” que formó con Fred Astaire en “DADDY LONGLEGS” / “PAPA  LONGUES JAMBES” / “PAPÁ PIERNAS LARGAS”, es reconocido universalmente por todos los amantes del musical como una de las más importantes y taquilleras. Vincente Minnelli la vuelve a tener en “MADEMOISELLE” (èpisode de “HISTOIRE  DE  TROIS  AMOURS” / “THE STORY OF THREE LOVES”), siguiendo en la línea de la joven adolescente que sabe cautivar a los norteamericanos. Leslie Caron y Gene Kelly, el rival de Fred Astaire (ambos se tenían por los mejores), estuvieron de fábula en la ya comentada “UN AMERICANO EN PARIS”, un “mito” - otro más - del cine musical en donde Leslie Caron se había situado como una de las más aventajadas. Pero, desgraciadamente, el musical empezó a decaer, y Leslie Caron tendría que demostrar que también podía ser actriz dramática. Yo, con el permiso de ustedes, voy a recordar de nuevo - más arriba lo dejé escrito - un título en el que compartió trabajo con otros dos actores franceses y de gran talla: Maurice Chevalier y Charles Boyer, en una adaptación de la trilogía de Pagnol: “FANNY”. Este “film”, cuando yo lo vi, hace ya muchos años, me llenó el alma de alborozo por el lirismo de sus imágenes, la belleza de su historia, el ternurismo de sus personajes y la poderosa cuando no titánica fuerza del amor. Recuerdo una frase que Charles Boyer le dice a Maurice Chevalier: “La pureza de una joven es como la llama de una cerilla encendida. Una simple ráfaga de viento puede apagarla…” ¡Inconmensurable! Vinieron después muchos otros “films” pero su irrelevancia no le renovaron a Leslie Caron la fama y la popularidad de su primera etapa. Años después, en Italia, y con Nino Manfredi, estuvo estupenda en “EL PADRE DE FAMILIA” / “IL PADRE DI FAMIGLIA”, aunque ya no fuera la adolescente ingenua. Todo pasa. Todo es efímero. Nada dura eternamente. De vez en cuando la vemos, ya mayor, en trabajos secundarios y en películas inclasificables, lo que me hace pensar: “Quien tuvo no siempre retuvo”. Leslie Caron era cualquier cosa menos una joven que inspirara concupiscencia, cosa rara en los años 50-60. Decir, para ir concluyendo, que salió de la “troupe” del inmensurable Roland Petit, muy joven, muy fresca, muy aniñada y dispuesta a “comerse el mundo”.

MAGALI NOEL, que sí inspiraba concupiscencia a raudales y nada de ternurismo barato. Mujer curvilínea, sensual y sexual, animal de cama, destrozadora de hombres, generosa de escote y de falda… Y mil aplicaciones en este sentido. Lex Barker, que tuvo como compañeras a mujeres fatales, trabajó con ella en “TEMPÊTE  SUR  CEYLAN”, una producción “américain” de muy escasa entidad. Fellini y sus “fantasías” eróticas, siempre con mujeres voluptuosas, se fijó en Magali Noel y la introdujo en la archifamosa “LA DOLCE VITA”, con resultados tan plausibles que, tanto en el “strip-tease” que hace como en la “puta” encubierta  que es, se puede aventurar uno a manifestar que estuvo “calientapollas”. Joseph Strick adaptó una novela de Henry Miller, y salió “TROPIC  OF  CANCER”. Mucha gente no la entendió. Hizo amistad con Margot Capelier, con el actor australiano Rod Taylor y con otras y otros del llamado “Star-system”, hasta que Federico Fellini, que no la había perdido de vista, le volvió a dar otros “rôles” en sus célebres “cintas” hoy ya inmortales. La vida de Magali Noel fue un tanto desaforada, y se rumorea que mantuvo una historia de amor con Lex Barker y con Eddie Constantine, algo que no nos extraña. Su temperamento la hizo recorrer el mundo  y actuó en cafés, en “nightclubs” y en “boites” del ancho planeta, hasta que un día, sin saberse muy bien el porqué, desapareció. Años más tarde, regresó al cine, ya mayor, en pequeñas apariciones, interrogándose uno: “¿De qué ha vivido esta “famme”? La verdad es que era una mujer muy guapa, de cuerpo escultural y andares seductores, que siempre recordaremos como la que más te incitaba a “pajearte” pensando en ella… Nunca fue “a movie star”.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Periodista,Actor,Editor,Guionista,Compositor,Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

www.fancyediciones.es

cine@fancyediciones.es

/ 

“Nunca se ha leído tanto como ahora; nunca tanta lectura ha dado tan poco dinero”

                 (RUPERT MURDOCH, Presidente de “News Corporation”).

JULIETTE GRÉCO, representó la vida parisina de los años de la ocupación, y fue un símbolo de St Germain des Prés, como cantante de éxito que llegó más allá de las fronteras de Francia. Una “vedette française” que, para el cine, fue descubierta por Darryl F. Zanuck (productor de la “Fox”), como lo hiciera también con otras. Se dice que se enamoró locamente de ella. En una “tournèe” por EE.UU, se le plantea intervenir en “THE SUN ALSO RISES” / “LE SOLEIL SE LÈVE AUSSI”, a las órdenes de Henry King. Salió muy airosa, lo que le animó a volver a intentarlo; su magnetismo cautiva, seduce, atrae… Zanuck impone su criterio y le otorga un papel preponderante en “ROOTS OF HEAVEN” / “RACINES DU CIEL” / “LAS RAICES DEL CIELO”, una adaptación del gran Hemingway, junto a “temperamentos” tan diferentes como Errol Flynn, Trevor Howard, Orson Welles y Eddie Albert. Un honor para ella. El “rôle”que el prestigiosorealizador John Huston le diera, siguiendo los mandatos del “prepotente” Darryl Zanuck, era el de una mujer que ha sido rescatada de un campo de concentración. Estuvo, en opinión de los críticos especializados, muy correcta. Pero, se diga lo que se quiera, Juliette Grèco era un “symbole” muy francés. Ella lo sabía y jamás lo olvidó. Zanuck promovió la carrera de su “protégée”, pero el experimento no duró mucho. La francesa no dominaba suficientemente el inglés, le costaba decir los diálogos en este idioma y, un aire asfixiante, desatinado para una mujer tan libre como ella, rodeaba su vida “americanizada”, lo que, sin mayores aspavientos visibles, le hacía recordar, no obstante, su Francia y su vida bohemia. Orson Welles quiso contar con su presencia en “CRACK IN THE MIRROR” / “DRAME  DANS  LE MIROIR”, bajo la tutela de Richard Fleischer, así como ”THE BIG GAMBLE” / “LE  GRAND  RISQUE”, también con Fleischer como realizador, subyugado, incuestionablemente, por el magnetismo de la parisina. En Francia protagonizó una serie de televisión que también vimos en España y que se tituló, si mal no me equivoco, algo así como “EL FANTASMA DEL LOUVRE”. Seguí con interés esta serie, y a ella, claro está; era mujer que me atraía poderosamente. No era de una belleza apabullante; su “enigmático” estilo ya me bastaba. Creo que se casó con Michel Piccoli. Escucho sus canciones no sin cierta añoranza…

SIMONE SIGNORET, una gran señora del cine francés. Considerada por casi todos sus compañeros como una de las más grandes, envejeció con solera y sin dramatismos y un montón de “cintas” dejó para la posteridad. Trabajó con los directores más señeros de la historia del cine francés y tuvo como oponentes a los galanes más deseados y codiciados. Escribió un libro titulado ”LA  NOSTALGIE  N’EST  PLUS  CE  QU’ELLE  ÉTAIT”, que los malévolos no le atribuyeron acusándola de tener un “negro”. En su etapa inglesa intervino en “ROOM AT THE TOP” / “LES  CHEMINS  DE  LA  HAUTE  VILLE” / “UN LUGAR EN LA CUMBRE” (recibió un Oscar), dirigida por Jack Clayton, y marchó a los Estados Unidos en donde hizo amistad con Vivien Leigh, que iba a “rodar” “SHIP OF FOOLS” / “LA  NEF  DES  FOUS” / “EL BARCO DE LOS LOCOS”, a las órdenes de Stanley Kramer (fue nominada para el Oscar), y en donde Simone Signoret intervino en un “rôle” petit. Sidney Lumet contó con Simone Signoret para “THE DEADLY AFFAIRE” / “M 15  DEMANDE  PROTECTION”, y Curtis Harrington para “GAMES” / “LE  DIABLE  À  TROIS” / “LA MUERTE LLAMA A LA PUERTA”. De nuevo, en el año 1969, Sidney Lumen puede contar con la eximia actriz para “THE SEA GULL” / “LA  MOUETTE”. Políticamente muy comprometida, se confesaba comunista y defensora de los más débiles, al igual que su marido, el también actor y cantante Yves Montand, que se lió con Marylin Monroe durante el rodaje de “LET’S MAKE LOVE” / “LE  MILLIARDAIRE” / “EL MULTIMILLONARIO”. No era guapa, engordó, enfermó, trabajó hasta el final de sus días y nunca dejó de amar a su esposo ni él a ella, pese a los múltiples deslices de Yves Montand. Ambos son un “mito” en Francia. Nadie mejor que Simone Signoret hubiese podido interpretar “LAS DIABÓLICAS” / “LES  DIABOLIQUES”, una “cinta” que impresionó a públicos y crítica. Incluso hoy. Ya es un clásico.

DENISE DARCEL, pasó con más pena que gloria por el cine. Trabajó en “CARABANA DE MUJERES” / “WESTWARD THE WOMEN” / “CONVOI  DE  FEMMES” y en “VERACRUZ” / “VERA-CRUZ”, en donde tuvo clara enemistad con Sara Montiel. Denise Darcel intervino en películas de medio pelo y de corto presupuesto, y su belleza y su talento no deslumbraban a nadie; no causaba furor. Tuvo el acierto de compartir “peli” con Gary Cooper y Burt Lancaster (”VERACRUZ”), así como con Lex Barker en una producción de la RKO - “TARZAN AND THE SLAVE GIRL” / “TARZAN  ET  LA  BELLE  ESCLAVE” - insignificante y olvidadiza. No tenía ingenuidad en su rostro, como la tuviera su compañera Leslie Caron, y daba la imagen de una mujer sofisticada y enérgica en las determinaciones. Sus personajes fueron duros , carentes de moral, maquiavélicos, y ni por asomo llegó a ser lo que los franceses esperaban de ella en su etapa de Hollywood. Tal vez por esto, desapareció y nunca volví a saber más de ella. Dejar constancia de que trabajó también con Seymour Friedman, Jack Webb, Mitchell Leisen y Delme Daves (”TO THE VICTOR”), que supuso su modesta aparición por el año 1948.

(CONTINUARÉ)

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Historiador Cinematográfico)

www.fancyediciones.es

cine@fancyediciones.es

(A mi amigo y viejo socio el Director de Cine GERMÁN LORENTE, que tanto sabía de actrices).

En los tiempos actuales, cuando los poco avezados a recordar o ignorantes por su juventud sólo reconocen el rostro de las de “hoy” y sus “films” tan pariguales como híbridos, yo, ahora, haciendo acopio de mi estupenda memoria, voy a desentrañar a “otras” que, por méritos propios, ya son parte de la Historia del Cine.

DANY CARREL, que se marchó a los Estados Unidos. Trabajó poco pero con algunos de los “grandes”: Gregory Peck, Van Johnson (”THE ENEMY GENERAL”)… En “LA FLAMME POURPRE” hace un “rôle” importante, muy significativo… Vivió algunos romances encantadores, historias de amor maravillosas, y su estrella se apagó o ella dejó que se apagara… De cualquier modo, a mí me gustaba.

MYLÈNE DEMONGEOT, que tuvo el honor de trabajar con el gran Otto Preminger, así como con Duvivier, Becker, Truffaut… Se paseó por Saint Tropez y se instaló, curiosamente, en un hotel de Cavalière, que durante tiempo fue su residencia… Conoció muy bien a Joe Di Maggio y se hizo fotografiar con Kim Novak, tan bella como ella… Conoció a Jean Seberg, que años después se suicidó o fué asesinada, cosa poco clara… Y trató a Hemingway, Dos Passos y a David Niven, con quién siempre deseó trabajar… Intentó hacer la protagonista de “PICNIC”, junto a William Holden, pero Kim Novak se lo impidió: Kim Novak era un “estrella” en su tierra - EE.UU - y Mylène Demongeot no pasaba de tener un rostro ingenuo pero menos “comercial”. Intervino en una producción que en francés se tituló “SOUS DIX DRAPEAUX”, que le sirvió para que Dino de Laurentiis la relacionara con Van Heflin y el “magno” Charles Laughton… Vivió en Italia, en Sicilia, en Inglaterra y en Puerto Rico… En “LA BATALLA DE MARATHON” trabajó junto a Steve Reeves, uno de los actores más guapos del mundo y uno de los intérpretes europeos mejor pagados… Intervino en muchas “cintas” de capa y espada y, pese a no ser una actriz de excesivos recursos expresivos, logró fama, dinero, popularidad y, al decir de algunos, se casó con el hijo de Simenon, Marc Simenon. Hace años que no sé nada de ella. Pero tenía una cara de ángel que no olvidaré…

CLAUDE JADE, se inició de la mano de Truffaut. Y este le trajo suerte. Hitchcock se fijó en ella y le dió un “rôle” importante en una de sus populares “cintas” de suspense. Su compañeros fueron Dany Robin Michel Piccoli y Frederick Stafford, entre otros… Se relacionó con personajes como Jacques Demy, Omar Shariff, Polanski.. Era una chica sensible que fotografiaba muy bien y cuyo rostro inspiraba ternura… Tuvo como oponente al extraordinario Richard Burton en “ANNE DES MILLE JOURS”, que fue acogida con buenas críticas. Su experiencia en USA le sirvió para que su cuerpo de “avispa” fuera fotografiado para todas las revistas más “egregias”. Sus méritos mayores fueron la ingenuidad y el apoyo de Truffaut, con quién trabajó en cinco películas. Era tan puro su rostro como pureza tenían sus intervenciones en la gran pantalla. Yo así la veo, y eso es lo único que me importa. Muchos la recordarán por “TOPAZ”, a las órdenes de Hitchcock, pero la inmensa mayoría de los “cinéfilos” por sus aportaciones a los “films” del malogrado F. TRUFFAUT.

DANY SAVAL, que empezó con Walt Disney en comedias intranscendentes y “blancas”. Walt Disney le firmó un contrato por siete películas en exclusiva y ella no rechazó la propuesta. Tuvo de compañeros al ya desaparecido Tom Tryon, en “MOON PILOT”, una “cinta” de ciencia ficción. Tuvo como “partenaire” a Maurice Chevalier en “MONKEY GO HOME!”, y a Tony Curtis y a Jerry Lewis en “BOEING, BOEING”, lo que le valió un contrato por siete años con la Paramount. Hizo amistad con Leslie Caron, Zizi Jeanmaire, Moira Shaerer, modelos en su mayoría… También ella parecía una modelo de alta costura y cuerpo de ninfa en noche cálida… Hollywood le dió satisfacciones y a mí noches turbulentas pensando en sus curvas de francesita “tonta” pero insinuante hasta donde le dejaban insinuar… Poco tenía de puritana, por si no lo han adivinado.

(CONTINUARÉ)

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Un hombre al que le gustan las mujeres)

www.fancyediciones.es

cine@fancyediciones.es

(En recuerdo de tres jóvenes actores italianos que emprendieron demasiado pronto el camino del que jamás se regresa: RENATO SALVATORI, MAURIZIO ARENA y ANTONIO CIFARIELLO. Yo disfruté con sus trabajos.)

Quelques-unes de non plus belles mélodies viennent des films de Chaplin: “LES LUMIÈRES DE LA VILLE, LES TEMPS MODERNES, ou “LES FEUX DE LA RAMPE”. Le compositeur? Qui d’autre, sinon le Petit Homme en personne.

Rachmaninov  n`y  avait certainement pas pensé , pourtant son Deuxième Concerto pour piano fournit un excellent faire-valoir à Celia Johnson qui, au rythme de la musique, se perd dans ses souvenirs de “BRÈVE RENCONTRE”.

Il arrive qu’une oeuvre importante, qui existe en tant que telle, vienne en fait d’un film. Ainsi, le “CONCERTO DE VARSOVIE” de Richard Addinsell est devenu aujourd’hui un “classique”; il avait été composé pour “SUICIDE SQUADRON” dont on se souvient à peine.

L’ impressionnante musique de Miklos Rozsa, pour “LA MAISON DE DR. EDWARDES” et pour “LE POISON”, était d’autant plus remarquable qu’elle était jouée sur un curieux instrument appelé thérémin qui accentuait le caractére effrayant de la folie de Gregory Peck ou le délire alcoolique de Ray Milland.

Anton Karas utilisa la cithare, autre instrument inhabituel, pour le fameux “HARRY LIME THEME”, plus connu sous le titre du film lui-même, “LE TROISIÈME HOMME”, de Carol Reed.

C’est Leonard Bernstein qui a composé la musique du grand film d’Elia Kazan: “SUR LES QUAIS”.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Editor,Periodista,Cineasta,Actor,Compositor…)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

www.fancyediciones.es

cine@fancyediciones.es

(A AGE y SCARPELLI, que fueron grandes).

D’abord professeur puis diplomate, GIRAUDOUX a mené de front avec une égale conscience la carriére diplomatique et calle d’écrivain. Romancier d’abord, il vint ensuite au th’eatre et ses piéces eurent aussitôt un immense succés.

Principales aeuvres:

Romans: SIMON LE PATHÉTIQUE, SIEGFRIND ET LE LIMOUSIN, SUZANNE ET LE PACIFIQUE.

Théátre: AMPHYTRION 38, INTERMEZZO, LA GUERRE DE TROIE N’AUPA PAS LIEU, ÉLECTRE, ONDINE, LA FOLLE DE CHAILLOT.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor, Guionista, Periodista, Editor, Cineasta, Actor)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

www.fancyediciones.es

cine@fancyediciones.es

(To Claudia Cardinale, who will always be beautiful)

Todos los grandes nombres del Cine dejaron la impronta de su paso con más de una frase célebre. Hombres y mujeres que fueron adulados, admirados, envidiados, ensalzados y vituperados demostraron, de modo peculiar, que también ellos, fuera de la pantalla, sabían darle a la vida un aire filosófico o de reflexión que no era otra cosa que el fruto fecundo de su madurez artística.

No nos hemos de limitar únicamente a actrices o a actores de renombre y sólido prestigio dentro de la gran maquinaria del Séptimo Arte. También directores con talento o sensibilidad creativa dejaron caer en su día lo que, nosotros, hoy, recogemos con dilatada vocación de cinéfilos amantes del “culto”.

Y no debemos de olvidarnos de productores que, más allá de su buena administración o visión mercantil, pusieron la guinda en el pastel de lujo de la vida del mundo del Cine inmortal. La imagen del productor, entendida como la del señor que ponía el dinero para levantar un proyecto, no se correspondía, en modo alguno, a su talento, mayor o menor, a la hora de dejar su impronta. Fueron hombres con marchamo propio, que gozaron de años de inmensa fuerza en los grandes Estudios, y que en la actualidad, quizás por el desconocimiento que reina en lo que el gran público desconoce pero no así los que defendemos el ARTE DEL CINE, se ignoran sus titánicas luchas en favor siempre del público, al que ellos, sin duda, temían y respetaban.

Las “divas” fueron “divas” porque las diferentes épocas obraron este milagro. Y ellas, muchas de estas mujeres, nos dejaron un legado tan extenso como hermoso. Pensando en ellas, sin la menor duda, hemos procurado que, cuanto sale de sus labios, fuera lo verídico y fehaciente, única manera de sentirnos bien con nosotros mismos.

No era cuestión de limitarse tan sólo a Hollywood. Las diferentes cinematografías tenían mucho que decir. Y, por fuerza, personas de todas las etiologías, más o menos importantes, tuvieron su inspiración y así lo recogemos en este libro destinado a todos los lectores, sean amantes del CINE o de la LITERATURA; de las “rarezas” o de las “boutades”; del “culto” o de la exaltación de los valores; del fino y retórico estilo en el decir o de la sensibilidad más honda; del proceder más culto a lo “chusco”, tan del agrado de los seres que amamos la risa o esbozamos una sonrisa ante lo inteligente…

Un libro, en suma, para todos los públicos. Y un cúmulo de reflexiones tan irónicas como profundas en ocasiones, que no defraudará a nadie, por flemático que se conceptúe.

Debemos de agradecere y agradecemos a todos estos hombres y mujeres el haber venido a este mundo y haber hecho lo que han hecho. Sin ellos y sus meritorios trabajos, nuestra labor hubiera sido imposible de todo punto.

SHARON STONE: “No creo que el maquillaje y un buen peinado puedan hacer a una mujer hermosa. La mujer más radiante es la que está llena de vida y experiencia.”

SHARON STONE: “I don´t believe makeup and the right hairstyle alone can make a woman beautiful. The most radiant woman in the room is the one full of life and experience.”

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Historiador Cinematográfico)

www.fancyediciones.es

En ocasiones, me han preguntado (seguramente con pretensi�n de est�pido desaf�o) sobre los “films” que m�s han influ�do en mi carrera de “cineasta” y de “cin�filo” a la vez. Yo a�adir�a, tambi�n, sobre los libros que ejercieron conocimientos en mi persona que, anta�o, tan escasamente llegaban hasta nosotros, los “vocacionales” de este Arte llamado el S�ptimo.

Algunos de estos t�tulos, son:

“CITIZEN KANE”
“LES 400 COUPS”
“JULES ET JIM”
“EL A�O PASADO EN MARIENBAD”
“HIROSHIMA, MON AMOUR”
“LAS MARGARITAS”
“BOUDU SAUVE DES EAUX”
“LA GRANDE ILLUSION”
“ACCATTONE”
“THE SERVANT”
“JOHNNY GUITAR”
“M” (”EL VAMPIRO DE D�SSEDORFF”)
“DAS TESTAMENT VON DR. MABUSE”
“REBECCA”
“V�RTIGO”
“PSYCHO”
“A BOUT DE SOUFFLE” (”AL FINAL DE LA ESCAPADA”)
“ALPHAVILLE”
“EL DELATOR”
“LA DILIGENCIA” (”STAGECOACH”)
“LAS UVAS DE LA IRA”
“PASI�N DE LOS FUERTES” (”MY DARLING CLEMENTINE”)
“CENTAUROS DEL DESIERTO” (”THE SEARCHERS”)
“EL HOMBRE QUE MAT� A LIBERTY VALANCE”
“LOS IN�TILES” (”I VITTELLONI”)
“LA STRADA”
“LAS NOCHES DE CABIRIA” (”LE NOTTI DI CABIRIA”)
“LA DOLCE VITA”
“OCHO Y MEDIO”
“CANDILEJAS” (”LIMELIGHT”)
“EL GRAN DICTADOR”
“MONSIEUR VERDOUX”
“LOS OLVIDADOS”
“NAZAR�N”
“VIRIDIANA”
“EL �NGEL EXTERMINADOR”
“BELLE DE JOUR”
“DIARIO DE UN CURA DE ALDEA” (”JOURNAL D�UN CUR� DE CAMPAGNE”)
“UN CONDENADO A MUERTE SE HA ESCAPADO”
“EL S�PTIMO SELLO” (”DET SJUNDE INSEGLET”)
“FRESAS SALVAJES” (”SMULTRONST�LLET”)
“EL MANANTIAL DE LA DONCELLA”
“LA AVENTURA”
“LA NOCHE” (”LA NOTTE”)
“EL ECLIPSE” (”L�ECLISSE”)
“CRONACA DI UN AMORE”
“LE AMICHE”
“ALELUYA”
“BREVE ENCUENTRO”
“SOLO ANTE EL PELIGRO”
“CON FALDAS Y A LO LOCO”
“SABRINA”, de Billy Wilder
“EL CREP�SCULO DE LOS DIOSES”, de Billy Wilder
“TESTIGO DE CARGO” (”WITNESS FOR THE PROSECUTION”), de Wilder
“D�AS SIN HUELLA”, de Billy Wilder
“ATRACO PERFECTO” (”THE KILLING”), de Stanley Kubrick
“LA JUNGLA DEL ASFALTO” (”THE ASPHALT JUNGLE”), de John Huston
“EL PUENTE” (”DIE BR�CKE”), de Bernhard Wicki
“LA LEY DEL SILENCIO”
“BIENVENIDO, MISTER MARSHALL”, de Berlanga
“CALLE MAYOR”, de J. A. Bardem
“PAR�S, BAJOS FONDOS” (”CASQUE D�OR”), de Jacques Becker

Y un interminable “rosario” de t�tulos que dieron (y siguen d�ndolo) grandeza e inmortalidad al Cine. El Cine nunca morir�. Forma parte de cada uno de nosotros. Y hoy, m�s que nunca, se viste de oropeles porque su expansi�n es tan tremenda que la “sala obscura” se ha quedado empeque�ecida, pese a que lo idoneo, a la hora de ir a la “sala obscura”, sea esa misma “sala obscura”, que tantos recuerdos y nostalgias nos trae a la mente…

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS
(Historiador cinematogr�fico)
(escritor, guionista, editor, periodista…)
Director-Gerente de FANCY EDICIONES

www.fancyediciones.es

cine@fancyediciones.es