Blog de Fancy Ediciones

(Me siento tan seguro de mi grandeza espiritual e interna, tan complacido de cómo soy y me quiero tantísimo - sin caer en el narcisismo, no seamos exagerados - que, los que pretenden que reviente, sufren, como efecto de “bumerang” - ¡pobres, pobres! - esa misma pócima que lanzan como dardos envenenados. Por la boca muere el pez, y la ponzoña es un veneno muy desabrido.)

Todo hombre importante que se precie de serlo tiene sus enemigos siempre prestos a saltar sobre él. Pero, como los hombres importantes - precisamente por la grandeza de serlo -, suelen menospreciar, impertérritamente, a los mediocres - sus enemigos, los fracasados de solemnidad -, siguen avanzando en su trayecto hacia el poderío que representan talento e ironía en dosis inimaginables.

Adolfo Marsillach - cojo a este personaje porque no le conocí personalmente -, al saber que tenía cáncer de próstata, dejó un legado tan corrosivo como realista sobre las gentes - sin discriminación de sexos, posicionamientos políticos, culturales o, simplemente, idiotizantes - que nadie le ha perdonado. Pero, ¿qué le iba a importar a este cínico actor, buen escritor y vanguardista director de teatro - en el Cine era pésimo - lo que pudieran decir una vez se hubo explayado si sabía que iba a morir? La gran ventaja de saber que uno va camino del cadalso - una ventaja muy útil para ir tomando apuntes y poner en la picota a los que daño te han causado - es que, premeditadamente y con alevosía, puedes no dejar títere con cabeza y decir que Fulanito era un cabroncete o que Zutanita era un zorrón desorejado. Adolfo Marsillach lo hizo - ¡bravo, bravo! - y creo que es una idea fenomenal. Ya he tomado nota. Sí, eso: para hacer otro tanto de lo mismo.

Yo tolero la imbecilidad en pequeñas porciones - tiendo a ser tolerante con los demás y menos conmigo mismo - porque vivimos en un mundo de estólidos intolerantes y no hay más remedio - mal que lo lleve uno - que sacrificarse con paciencia infinita y caminar con la vista puesta en lo venidero - ¿quién dice que en lo venidero no puedes hallar la inteligencia de un ser maravilloso? - y lo que atrás quedó - miserias y más miserias y miserables de “water” - lo digiera el demonio. La fatuidad camina cogida de la mano con la pobreza de espíritu, como dos buenas amigas - ¡y que pobreza en ocasiones, joder! -, y lo mejor, lo recomendable, es esperar a que se desmorren o a que desbarren, cosa que llegará a poco que nos detengamos a esperarlo. Solían decir los antiguos: “Siéntate a la puerta de tu casa que el cadáver de tu enemigo verás pasar.” Y como tantas cosas de “los viejos”, es una verdad como una catedral. He hecho un cálculo y he visualizado, mentalmente - ya saben que el Cine me va; que estoy dotado para la creatividad más febril; que lindo con la “genialidad”; que Fellini, Visconti, Welles, Spilberg, Coppola, Woody Allen y otros “chicos” de estos me pidieron opinión en su día -, que la inmensa mayoría de mis enemigos - yo soy muy importante: he tenido y tengo todavía muchos enemigos - están en el Campo Santo - lo pongo con C y S mayúsculas por respeto a un campo tan despoblado pero tan lleno - curioso, ¿no?, imaginativo, ¿verdad? - criando malvas. Gentes que se hincharon de atrabilis - palabra muy certera - sin pensar - ¡pensar, pensar, qué difícil les resultaba pensar! - que iban a terminar bajo tierra y deglutidos por golosos gusanos. La estolidez es propia de la condición humana; la ofuscación, la antesala del infierno; la maldad, degenerativa de males ignotos; la envidia, una invitación a la úlcera; el odio es recompensado con el infarto… Y podía seguir; la lista es prolija y demostrable. En quince años - así, a “grosso modo” -, he calculado que he visto morir - en esquelas impresas o por comentarios que me llegaron sin pedirlos - a unas sesenta o sesenta y tres personas que, en su día, lucharon para destruir algo indestructible: lo inexistente.

En hora mala - para ella, que luchaba contra molinos de viento, como una cervantina alocada - una mujer me dijo con la rabia dibujada en su rostro: “Tú y yo sabemos la verdad, pero nadie más lo sabrá!” Mi pobre amiga, ¡qué equivocada estabas y estás! Todo se termina sabiendo… Todo. Se puede engañar a unos pocos durante un tiempo determinado; jamás - y tenlo por seguro - a muchos durante toda la vida. Proferir difamaciones contra el que se muestra indiferente es como dar patadas a una roca: inútil y de mentes quebradizas.       

Lo dicho: todo hombre importante tiene sus enemigos y detractores. Y cuanto más importante es - o indiferente, que es harina del mismo costado - más encabronados sufrirán y con su ira morirán. ¡Hasta lo he rematado en verso!

JUAN JULIO DE ABAJO

(Escritor y Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”.

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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“EL PROBLEMA DE ALGUNAS MUJERES ES QUE SE ENTUSIASMAN CON NADA Y TERMINAN CASÁNDOSE CON ÉL”

                              (CHER)

 LESLIE CARON, que será la ingenua adolescente de “LILI”, un “film” hermoso y de gran éxito en España, que todavía hoy recordamos con añoranza y sonrisa en la boca. Leslie Caron obtuvo un resonante aplauso unánime por su intervención en “AN AMERICAN IN PARIS” /”UN  AMÉRICAIN  Á  PARIS” / “UN AMERICANO EN PARÍS”, dirigida por el portador de los más rutilantes musicales de la Historia del Cine, Vincente Minnelli, en el año 1951. “GIGI”, basada en una pieza corta de Colette, tenía el perfeccionismo que Minelli sabía imprimir a sus trabajos. “FANNY” me cautivó; embriagó mis sentidos de poesía enajenante. El “tándem” que formó con Fred Astaire en “DADDY LONGLEGS” / “PAPA  LONGUES JAMBES” / “PAPÁ PIERNAS LARGAS”, es reconocido universalmente por todos los amantes del musical como una de las más importantes y taquilleras. Vincente Minnelli la vuelve a tener en “MADEMOISELLE” (èpisode de “HISTOIRE  DE  TROIS  AMOURS” / “THE STORY OF THREE LOVES”), siguiendo en la línea de la joven adolescente que sabe cautivar a los norteamericanos. Leslie Caron y Gene Kelly, el rival de Fred Astaire (ambos se tenían por los mejores), estuvieron de fábula en la ya comentada “UN AMERICANO EN PARIS”, un “mito” - otro más - del cine musical en donde Leslie Caron se había situado como una de las más aventajadas. Pero, desgraciadamente, el musical empezó a decaer, y Leslie Caron tendría que demostrar que también podía ser actriz dramática. Yo, con el permiso de ustedes, voy a recordar de nuevo - más arriba lo dejé escrito - un título en el que compartió trabajo con otros dos actores franceses y de gran talla: Maurice Chevalier y Charles Boyer, en una adaptación de la trilogía de Pagnol: “FANNY”. Este “film”, cuando yo lo vi, hace ya muchos años, me llenó el alma de alborozo por el lirismo de sus imágenes, la belleza de su historia, el ternurismo de sus personajes y la poderosa cuando no titánica fuerza del amor. Recuerdo una frase que Charles Boyer le dice a Maurice Chevalier: “La pureza de una joven es como la llama de una cerilla encendida. Una simple ráfaga de viento puede apagarla…” ¡Inconmensurable! Vinieron después muchos otros “films” pero su irrelevancia no le renovaron a Leslie Caron la fama y la popularidad de su primera etapa. Años después, en Italia, y con Nino Manfredi, estuvo estupenda en “EL PADRE DE FAMILIA” / “IL PADRE DI FAMIGLIA”, aunque ya no fuera la adolescente ingenua. Todo pasa. Todo es efímero. Nada dura eternamente. De vez en cuando la vemos, ya mayor, en trabajos secundarios y en películas inclasificables, lo que me hace pensar: “Quien tuvo no siempre retuvo”. Leslie Caron era cualquier cosa menos una joven que inspirara concupiscencia, cosa rara en los años 50-60. Decir, para ir concluyendo, que salió de la “troupe” del inmensurable Roland Petit, muy joven, muy fresca, muy aniñada y dispuesta a “comerse el mundo”.

MAGALI NOEL, que sí inspiraba concupiscencia a raudales y nada de ternurismo barato. Mujer curvilínea, sensual y sexual, animal de cama, destrozadora de hombres, generosa de escote y de falda… Y mil aplicaciones en este sentido. Lex Barker, que tuvo como compañeras a mujeres fatales, trabajó con ella en “TEMPÊTE  SUR  CEYLAN”, una producción “américain” de muy escasa entidad. Fellini y sus “fantasías” eróticas, siempre con mujeres voluptuosas, se fijó en Magali Noel y la introdujo en la archifamosa “LA DOLCE VITA”, con resultados tan plausibles que, tanto en el “strip-tease” que hace como en la “puta” encubierta  que es, se puede aventurar uno a manifestar que estuvo “calientapollas”. Joseph Strick adaptó una novela de Henry Miller, y salió “TROPIC  OF  CANCER”. Mucha gente no la entendió. Hizo amistad con Margot Capelier, con el actor australiano Rod Taylor y con otras y otros del llamado “Star-system”, hasta que Federico Fellini, que no la había perdido de vista, le volvió a dar otros “rôles” en sus célebres “cintas” hoy ya inmortales. La vida de Magali Noel fue un tanto desaforada, y se rumorea que mantuvo una historia de amor con Lex Barker y con Eddie Constantine, algo que no nos extraña. Su temperamento la hizo recorrer el mundo  y actuó en cafés, en “nightclubs” y en “boites” del ancho planeta, hasta que un día, sin saberse muy bien el porqué, desapareció. Años más tarde, regresó al cine, ya mayor, en pequeñas apariciones, interrogándose uno: “¿De qué ha vivido esta “famme”? La verdad es que era una mujer muy guapa, de cuerpo escultural y andares seductores, que siempre recordaremos como la que más te incitaba a “pajearte” pensando en ella… Nunca fue “a movie star”.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Periodista,Actor,Editor,Guionista,Compositor,Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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Su verdadero nombre es Magali Giuffrai. Naci� el d�a 27 de junio del a�o 1932, en Esmirna (Turqu�a). Abandon� Turqu�a a la edad de los siete a�os. Desde muy jovencita mostr� inclinaci�n a la farsa, a la comedia y a la m�sica. Le gustaba disfrazarse y crear as� otros personajes. Despu�s de su debut en el ballet, se apunt� a unos cursos de arte dram�tico. Influy� mucho en ella las lecciones que le diera Catherine Fontenay. Viaj� por toda Alemania en una gira teatral, que la curtir�a en estas lides. Ya en Par�s, conoci� a Boris Vian. Su carrera cinematogr�fica comenz� en la d�cada de los a�os cincuenta. Fue a partir del �xito de “RIFIF�” cuando los productores empezaron a fijarse en esta nueva actriz. Los �xitos le llegaron muy seguidos, y su tendencia a la fantas�a fue explotada por los realizadores de la �poca. Trabaj� con Ren� Clair en “LAS GRANDES MANIOBRAS”, con Jean Renoir en “ELENA Y LOS HOMBRES” (”ELENA ET LES HOMMES”) y con el polifac�tico Sacha Guitry. Un encuentro iba a marcar el destino de esta actriz: conocer a Federico Fellini. Interpretar�a el “role” de Fanny en la “m�tica” “LA DOCE VITA”. A partir de entonces, y gracias a la amistad que les un�a, Fellini le dar�a destacados papeles en pel�culas tan notables como “SATYRICON” y “AMARCORD”. A pesar de tener un papel importante en “Z”, de Constant�n Costa-Gavras, que obtiene la Palma de Oro en el Festival de Cannes en el a�o 1968, y los grandes �xitos en el teatro, Magali No�l fue olvidada por los productores. Regresa al “music-hall”, en donde cosecha grandes �xitos, con personajes escritos y trazados a su medida. Esto la conduce a trabajar con j�venes realizadores, como Claude Goretta en “LA MUERTE DE MARIO RICCI”, con Tony Marshall en “PERTIMENTO” y, m�s recientemente, con Andrzej Zulawki en “LA FID�LIT�”, y con Jonathan Demme en “LA VERDAD SOBRE CHARLIE”, un “remake” de “CHARADA” (”CHARADE”) ambientado en Par�s, que no logra hacernos olvidar el original, y en donde Magali No�l aparece en dos ocasiones sin decir texto. Acusa en este “film” el paso inexorable de los a�os. Actualmente, acaba de intervenir en “RIEN QUE DU BONHEUR”, de Denis Parent. En los a�os noventa, trabaj� en la televisi�n norteamericana para la serie “THE RAY BRADBURY THEATER”.

(Texto extra�do de mi libro “RIFIF�”, de Jules Dassin y Auguste le Breton).

JUAN JULIO DE ABAJO
(Historiador)
(guionista,escritor,editor,productor,periodista…)
Diplomado en Derecho.
Miembro de la SGAE.
Director-Gerente de FANCY EDICIONES

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Y con esta tercera entrega, voy a concluir lo que comenc� hace unos d�as. Si das un paso en la vida, el que sea, que la congruencia te asista. El Cine forma parte de la vida ficticia; empero, grandes dosis de humanidad y ternura rezuma y destila en ocasiones…

“BRONENOSETS POTEMKIN” (”EL ACORAZADO POTEMKIN”), de S. M. Eisenstein

“THE CROWD” (”Y EL MUNDO MARCHA”), de King Vidor

“GREED” (”AVARICIA”), de Eric Von Stroheim

“METR�POLIS”, de Fritz Lang

“CITY LIGHTS” (”LUCES DE LA CIUDAD”), de Charles Chaplin

“THE GENERAL” (”EL MAQUINISTA DE LA GENERAL”), de Buster Keaton

“UN CHIEZ ANDALOU” (”UN PERRO ANDAL�Z”), de Luis Bu�uel

“SEVEN CHANCES” (”SIETE OCASIONES”), de Buster Keaton

“SUNRISE” (”AMANECER”), de F. W. Murnau

“L�ATALANTE”, de Jean Vigo

“LA R�GLE DU JEU” (”LA REGLA DEL JUEGO”), de Jean Renoir

“FREAKS” (”LA PARADA DE LOS MONSTRUOS”), de Tod Browning

“MODERN TIMES” (”TIEMPOS MODERNOS”), de Charles Chaplin

“ONLY ANGELS HAVE WINGS” (”S�LO LOS �NGELES TIENEN ALAS”), de Howard Hawks

“MAN OF ARAN” (”HOMBRES DE AR�N”), de Robert Flaherty

“GONE WITH THE WIND” (”LO QUE EL VIENTO SE LLEV�”), de V�ctor Fleming

“DUCK SOUP” (”SOPA DE GANSO”), de Leo McCarey

“THE MAGNIFICENT AMBERSONS” (”EL CUARTO MANDAMIENTO”), de Orson Welles

“BLACK NARCISSUS”, de Michael Powell y Emeric Pressburger

“LAURA”, de Otto Preminger

“THE THRD MAN” (”EL TERCER HOMBRE”), de Carol Reed

“DOUBLE INDEMNITY” (”PERDICI�N”), de Billy Wilder

“LETTER FROM AN UNKNOWN WOMAN” (”CARTA DE UNA DESCONOCIDA”), de Max Oph�ls

“CASABLANCA”, de Michael Curtiz

“NOTORIOUS” (”ENCADENADOS”), de Alfred Hitchcock

“THE FOUNTAINHEAD” (”EL MANANTIAL”), de King Vidor

“THE QUIET MAN” (”EL HOMBRE TRANQUILO”), de John Ford

“WHITE HEAT” (”AL ROJO VIVO”), de Raoul Walsh

“UGETSU MONOGATARI” (”CUENTOS DE LA LUNA P�LIDA”), de Kenji Mizoguchi

“THE RIVER” (”EL R�O”), de Jean Renoir

“�L”, de Luis Bu�uel

“ALL ABOUT EVE” (”EVA AL DESNUDO”), de Joseph L. Mankiewicz

“SINGIN �IN THE RAIN” (”CANTANDO BAJO LA LLUVIA”), de Gene Kelly y Stanley Donen

“THE BAND WAGON” (”MELOD�AS DE BROADWAY 1955″), de Vincente Minnelli

“REAR WINDOW” (”LA VENTANA INDISCRETA”), de Alfred Hitchcock

“THE NIGHT OF THE HUNTER” (”LA NOCHE DEL CAZADOR”), de Charles Laughton

“DET SJUNDE INSEGLET” (”EL S�PTIMO SELLO”), de Ingmar Bergman

“SANSHO DAYU” (”EL INTENDENTE SANSHO”), de Kenji Mizoguchi

“NIGHT OF THE DEMON” (”LA NOCHE DEL DEMONIO”), de Jacques Tourneur

“SOME CAME RUNNING” (”COMO UN TORRENTE”), de Vincente Minnelli

“PICKPOCKET”, de Robert Bresson

“AN AFFAIR TO REMEMBER” (”T� Y YO”), de Leo McCarey

“R�O BRAVO”, de Howard Hawks

“TOUCH OF EVIL” (”SED DE MAL”), de Orson Welles

“NORTH BY NORTHWEST” (”CON LA MUERTE EN LOS TALONES”), de Alfred Hitchcock

“PL�CIDO”, de Luis Garc�a Berlanga

“THE HUSTLER” (”EL BUSCAVIDAS”), de Robert Rossen

“THE APARTMENT” (”EL APARTAMENTO”), de Billy Wilder

“BREAKFAST AT TIFFANY�S” (”DESATUNO CON DIAMANTES”), de Blake Edwards

“SPLENDOR IN THE GRASS” (”ESPLENDOR EN LA YERBA”), de Elia Kazan

“OTTO E MEZZO”, de Federico Fellini

“PERSONA”, de Ingmar Bergman

“LAWRENCE OF ARABIA” (”LAWRENCE DE ARABIA”), de David Lean

“GERTRUD”, de Carl Th. Dreyer

“EL VERDUGO”, de Luis Garc�a Berlanga

“PLAYTIME”, de Jacques Tati

“IL GATTOPARDO” (”EL GATOPARDO”), de Luchino Visconti

“EL EXTRA�O VIAJE”, de Fernando Fern�n-G�mez

“TWO FOR THE ROAD” (”DOS EN LA CARRETERA”), de Stanley Donen

“MA NUIT CHEZ MAUD” (”MI NOCHE CON MAUD”), de Eric Rohmer

“THE GODFATHER PART II” (”EL PADRINO PARTE II”), de Francis Ford Coppola

“THE GODFATHER” (”EL PADRINO”), de Francis Ford Coppola

“THE MAN WHO WOULD BE KING” (”EL HOMBRE QUE PUDO REINAR”), de John Huston

“LAST TANGO IN PARIS” (”EL �LTIMO TANGO EN PAR�S”), de Bernardo Bertolucci

“L�IMPORTANT C�EST D�AIMER” (”LO IMPORTANTE ES AMAR”), de Andrzej Zulawski

“THE WILD BUNCH” (”GRUPO SALVAJE”), de Sam Peckinpah

“ERASERHEAD” (”CABEZA BORRADORA”), de David Lynch

“ZELIG”, de Woody Allen

“GOODFELLAS” (”UNO DE LOS NUESTROS”), de Martin Scorsese

“APOCALYPSE NOW” (”APOCALIPSIS NOW”), de Francis Ford Coppola

“THE DEAD” (”DUBLINESES”), de John Huston

“UNFORGIVEN” (”SIN PERD�N”), de Clint Eastwood

“OFFRET” (”SACRIFICIO”), de Andrei Tarkowski

“EDWARD SCISSORHANDS” (”EDUARDO MANOSTIJERAS”), de Tim Burton

“BLADE RUNNER”, de Ridley Scott

“DEAD RINGERS” (”INSEPARABLES”), de David Cronenberg

“SHORT CUTS” (”VIDAS CRUZADAS”), de Robert Altman

Creo que, con la “profesionalidad” y entrega que caracteriza mi idiosincrasia, les he brindado a ustedes, mis amigos lectores, las pel�culas (”films”) m�s egregias de cuantas he visto en mi vida. Hay otras muchas, naturalmente, que dejo en el tintero. Pero es que uno tiene gustos particulares que no son compartidos por otros “colegas” y, al ser trabajos “menores”, como dir�an los “puristas” (como por ejemplo “LA ESCAPADA”, de Dino Risi), los dejo para ese grato minu� de mis �ntimos recuerdos que es como la parcela aterciopelada y maravillosa de mis entra�as y de mi genio

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS
(Historiador cinematogr�fico)
(guionista,escritor,editor,actor,productor,periodista…)
Diplomado en Derecho
Miembro de la SGAE.

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