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“PEQUEÑAS CONSIDERACIONES SOBRE ALGUNAS ACTRICES OLVIDADAS” (3ª parte), por JUAN JULIO DE ABAJO

Lunes, Noviembre 16th, 2009

“EL PROBLEMA DE ALGUNAS MUJERES ES QUE SE ENTUSIASMAN CON NADA Y TERMINAN CASÁNDOSE CON ÉL”

                              (CHER)

 LESLIE CARON, que será la ingenua adolescente de “LILI”, un “film” hermoso y de gran éxito en España, que todavía hoy recordamos con añoranza y sonrisa en la boca. Leslie Caron obtuvo un resonante aplauso unánime por su intervención en “AN AMERICAN IN PARIS” /”UN  AMÉRICAIN  Á  PARIS” / “UN AMERICANO EN PARÍS”, dirigida por el portador de los más rutilantes musicales de la Historia del Cine, Vincente Minnelli, en el año 1951. “GIGI”, basada en una pieza corta de Colette, tenía el perfeccionismo que Minelli sabía imprimir a sus trabajos. “FANNY” me cautivó; embriagó mis sentidos de poesía enajenante. El “tándem” que formó con Fred Astaire en “DADDY LONGLEGS” / “PAPA  LONGUES JAMBES” / “PAPÁ PIERNAS LARGAS”, es reconocido universalmente por todos los amantes del musical como una de las más importantes y taquilleras. Vincente Minnelli la vuelve a tener en “MADEMOISELLE” (èpisode de “HISTOIRE  DE  TROIS  AMOURS” / “THE STORY OF THREE LOVES”), siguiendo en la línea de la joven adolescente que sabe cautivar a los norteamericanos. Leslie Caron y Gene Kelly, el rival de Fred Astaire (ambos se tenían por los mejores), estuvieron de fábula en la ya comentada “UN AMERICANO EN PARIS”, un “mito” - otro más - del cine musical en donde Leslie Caron se había situado como una de las más aventajadas. Pero, desgraciadamente, el musical empezó a decaer, y Leslie Caron tendría que demostrar que también podía ser actriz dramática. Yo, con el permiso de ustedes, voy a recordar de nuevo - más arriba lo dejé escrito - un título en el que compartió trabajo con otros dos actores franceses y de gran talla: Maurice Chevalier y Charles Boyer, en una adaptación de la trilogía de Pagnol: “FANNY”. Este “film”, cuando yo lo vi, hace ya muchos años, me llenó el alma de alborozo por el lirismo de sus imágenes, la belleza de su historia, el ternurismo de sus personajes y la poderosa cuando no titánica fuerza del amor. Recuerdo una frase que Charles Boyer le dice a Maurice Chevalier: “La pureza de una joven es como la llama de una cerilla encendida. Una simple ráfaga de viento puede apagarla…” ¡Inconmensurable! Vinieron después muchos otros “films” pero su irrelevancia no le renovaron a Leslie Caron la fama y la popularidad de su primera etapa. Años después, en Italia, y con Nino Manfredi, estuvo estupenda en “EL PADRE DE FAMILIA” / “IL PADRE DI FAMIGLIA”, aunque ya no fuera la adolescente ingenua. Todo pasa. Todo es efímero. Nada dura eternamente. De vez en cuando la vemos, ya mayor, en trabajos secundarios y en películas inclasificables, lo que me hace pensar: “Quien tuvo no siempre retuvo”. Leslie Caron era cualquier cosa menos una joven que inspirara concupiscencia, cosa rara en los años 50-60. Decir, para ir concluyendo, que salió de la “troupe” del inmensurable Roland Petit, muy joven, muy fresca, muy aniñada y dispuesta a “comerse el mundo”.

MAGALI NOEL, que sí inspiraba concupiscencia a raudales y nada de ternurismo barato. Mujer curvilínea, sensual y sexual, animal de cama, destrozadora de hombres, generosa de escote y de falda… Y mil aplicaciones en este sentido. Lex Barker, que tuvo como compañeras a mujeres fatales, trabajó con ella en “TEMPÊTE  SUR  CEYLAN”, una producción “américain” de muy escasa entidad. Fellini y sus “fantasías” eróticas, siempre con mujeres voluptuosas, se fijó en Magali Noel y la introdujo en la archifamosa “LA DOLCE VITA”, con resultados tan plausibles que, tanto en el “strip-tease” que hace como en la “puta” encubierta  que es, se puede aventurar uno a manifestar que estuvo “calientapollas”. Joseph Strick adaptó una novela de Henry Miller, y salió “TROPIC  OF  CANCER”. Mucha gente no la entendió. Hizo amistad con Margot Capelier, con el actor australiano Rod Taylor y con otras y otros del llamado “Star-system”, hasta que Federico Fellini, que no la había perdido de vista, le volvió a dar otros “rôles” en sus célebres “cintas” hoy ya inmortales. La vida de Magali Noel fue un tanto desaforada, y se rumorea que mantuvo una historia de amor con Lex Barker y con Eddie Constantine, algo que no nos extraña. Su temperamento la hizo recorrer el mundo  y actuó en cafés, en “nightclubs” y en “boites” del ancho planeta, hasta que un día, sin saberse muy bien el porqué, desapareció. Años más tarde, regresó al cine, ya mayor, en pequeñas apariciones, interrogándose uno: “¿De qué ha vivido esta “famme”? La verdad es que era una mujer muy guapa, de cuerpo escultural y andares seductores, que siempre recordaremos como la que más te incitaba a “pajearte” pensando en ella… Nunca fue “a movie star”.

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Escritor,Periodista,Actor,Editor,Guionista,Compositor,Cineasta)

Diplomado en Derecho por la “UNED”

HISTORIADOR CINEMATOGRÁFICO.

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cine@fancyediciones.es

“PEQUEÑAS CONSIDERACIONES SOBRE ALGUNAS ACTRICES OLVIDADAS” (2ª parte), por JUAN JULIO DE ABAJO

Sábado, Noviembre 14th, 2009

“Nunca se ha leído tanto como ahora; nunca tanta lectura ha dado tan poco dinero”

                 (RUPERT MURDOCH, Presidente de “News Corporation”).

JULIETTE GRÉCO, representó la vida parisina de los años de la ocupación, y fue un símbolo de St Germain des Prés, como cantante de éxito que llegó más allá de las fronteras de Francia. Una “vedette française” que, para el cine, fue descubierta por Darryl F. Zanuck (productor de la “Fox”), como lo hiciera también con otras. Se dice que se enamoró locamente de ella. En una “tournèe” por EE.UU, se le plantea intervenir en “THE SUN ALSO RISES” / “LE SOLEIL SE LÈVE AUSSI”, a las órdenes de Henry King. Salió muy airosa, lo que le animó a volver a intentarlo; su magnetismo cautiva, seduce, atrae… Zanuck impone su criterio y le otorga un papel preponderante en “ROOTS OF HEAVEN” / “RACINES DU CIEL” / “LAS RAICES DEL CIELO”, una adaptación del gran Hemingway, junto a “temperamentos” tan diferentes como Errol Flynn, Trevor Howard, Orson Welles y Eddie Albert. Un honor para ella. El “rôle”que el prestigiosorealizador John Huston le diera, siguiendo los mandatos del “prepotente” Darryl Zanuck, era el de una mujer que ha sido rescatada de un campo de concentración. Estuvo, en opinión de los críticos especializados, muy correcta. Pero, se diga lo que se quiera, Juliette Grèco era un “symbole” muy francés. Ella lo sabía y jamás lo olvidó. Zanuck promovió la carrera de su “protégée”, pero el experimento no duró mucho. La francesa no dominaba suficientemente el inglés, le costaba decir los diálogos en este idioma y, un aire asfixiante, desatinado para una mujer tan libre como ella, rodeaba su vida “americanizada”, lo que, sin mayores aspavientos visibles, le hacía recordar, no obstante, su Francia y su vida bohemia. Orson Welles quiso contar con su presencia en “CRACK IN THE MIRROR” / “DRAME  DANS  LE MIROIR”, bajo la tutela de Richard Fleischer, así como ”THE BIG GAMBLE” / “LE  GRAND  RISQUE”, también con Fleischer como realizador, subyugado, incuestionablemente, por el magnetismo de la parisina. En Francia protagonizó una serie de televisión que también vimos en España y que se tituló, si mal no me equivoco, algo así como “EL FANTASMA DEL LOUVRE”. Seguí con interés esta serie, y a ella, claro está; era mujer que me atraía poderosamente. No era de una belleza apabullante; su “enigmático” estilo ya me bastaba. Creo que se casó con Michel Piccoli. Escucho sus canciones no sin cierta añoranza…

SIMONE SIGNORET, una gran señora del cine francés. Considerada por casi todos sus compañeros como una de las más grandes, envejeció con solera y sin dramatismos y un montón de “cintas” dejó para la posteridad. Trabajó con los directores más señeros de la historia del cine francés y tuvo como oponentes a los galanes más deseados y codiciados. Escribió un libro titulado ”LA  NOSTALGIE  N’EST  PLUS  CE  QU’ELLE  ÉTAIT”, que los malévolos no le atribuyeron acusándola de tener un “negro”. En su etapa inglesa intervino en “ROOM AT THE TOP” / “LES  CHEMINS  DE  LA  HAUTE  VILLE” / “UN LUGAR EN LA CUMBRE” (recibió un Oscar), dirigida por Jack Clayton, y marchó a los Estados Unidos en donde hizo amistad con Vivien Leigh, que iba a “rodar” “SHIP OF FOOLS” / “LA  NEF  DES  FOUS” / “EL BARCO DE LOS LOCOS”, a las órdenes de Stanley Kramer (fue nominada para el Oscar), y en donde Simone Signoret intervino en un “rôle” petit. Sidney Lumet contó con Simone Signoret para “THE DEADLY AFFAIRE” / “M 15  DEMANDE  PROTECTION”, y Curtis Harrington para “GAMES” / “LE  DIABLE  À  TROIS” / “LA MUERTE LLAMA A LA PUERTA”. De nuevo, en el año 1969, Sidney Lumen puede contar con la eximia actriz para “THE SEA GULL” / “LA  MOUETTE”. Políticamente muy comprometida, se confesaba comunista y defensora de los más débiles, al igual que su marido, el también actor y cantante Yves Montand, que se lió con Marylin Monroe durante el rodaje de “LET’S MAKE LOVE” / “LE  MILLIARDAIRE” / “EL MULTIMILLONARIO”. No era guapa, engordó, enfermó, trabajó hasta el final de sus días y nunca dejó de amar a su esposo ni él a ella, pese a los múltiples deslices de Yves Montand. Ambos son un “mito” en Francia. Nadie mejor que Simone Signoret hubiese podido interpretar “LAS DIABÓLICAS” / “LES  DIABOLIQUES”, una “cinta” que impresionó a públicos y crítica. Incluso hoy. Ya es un clásico.

DENISE DARCEL, pasó con más pena que gloria por el cine. Trabajó en “CARABANA DE MUJERES” / “WESTWARD THE WOMEN” / “CONVOI  DE  FEMMES” y en “VERACRUZ” / “VERA-CRUZ”, en donde tuvo clara enemistad con Sara Montiel. Denise Darcel intervino en películas de medio pelo y de corto presupuesto, y su belleza y su talento no deslumbraban a nadie; no causaba furor. Tuvo el acierto de compartir “peli” con Gary Cooper y Burt Lancaster (”VERACRUZ”), así como con Lex Barker en una producción de la RKO - “TARZAN AND THE SLAVE GIRL” / “TARZAN  ET  LA  BELLE  ESCLAVE” - insignificante y olvidadiza. No tenía ingenuidad en su rostro, como la tuviera su compañera Leslie Caron, y daba la imagen de una mujer sofisticada y enérgica en las determinaciones. Sus personajes fueron duros , carentes de moral, maquiavélicos, y ni por asomo llegó a ser lo que los franceses esperaban de ella en su etapa de Hollywood. Tal vez por esto, desapareció y nunca volví a saber más de ella. Dejar constancia de que trabajó también con Seymour Friedman, Jack Webb, Mitchell Leisen y Delme Daves (”TO THE VICTOR”), que supuso su modesta aparición por el año 1948.

(CONTINUARÉ)

JUAN JULIO DE ABAJO DE PABLOS

(Historiador Cinematográfico)

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